Apasionado del diseño, Andrea Furlan comenzó su carrera con numerosas prácticas en las más grandes casas relojeras. A lo largo de su carrera y desde entonces ha perfeccionado sus habilidades y presta sus servicios a clientes de todo el mundo en la creación de producción, identidad de marca, creación de imágenes sintéticas y mucho más. KeyShot ha ayudado en múltiples niveles a través de proyectos, en su estudio y para su nueva marca de relojes. Aquí, Andrea nos cuenta cómo empezó todo y por qué utiliza KeyShot.
¿Qué despertó su interés por el diseño industrial?
Mi padre me transmitió su pasión por el dibujo. En aquella época era diseñador técnico. Aprendí a dibujar en su mesa de dibujo, también con sus rotuladores Rotring sobre papel de calco rascando el papel con un cúter para borrar la tinta. Me encantaban los coches y soñaba con poder dibujarlos más adelante. Mi padre me llevó a visitar el Instituto de Diseño de Turín (IED en Italia), pero enseguida me di cuenta de que había demasiados diseñadores de coches en un proyecto a la hora de crear un concept car, así que empecé a interesarme por el mundo de la relojería, muy presente en Suiza.
Después de mis primeras prácticas en Chopard (una marca de relojes y joyas de lujo), este mundo me fascinó de inmediato. Y donde un solo diseñador se encargaba del diseño de la A a la Z y también podía gestionar parte del desarrollo. Desde estas primeras prácticas y otras (Hublot, Sarcar, HD3 Complication y Dominique Renaud), nunca he dejado de seguir por este camino. Primero terminando mi licenciatura en Diseño Industrial en la ECAL (Universidad de Arte y Diseño de Lausana, Suiza), luego trabajando para un relojero independiente, porque ésta era mi pasión desde muy joven. Así pude aprender junto a un maestro relojero todo el funcionamiento y los detalles de un reloj muy complejo y de alta gama, acabado a mano, con la ayuda de la tecnología más avanzada. Éramos un equipo de sólo cuatro personas, era la oportunidad de estar al lado del ingeniero y del relojero al mismo tiempo. Poder escuchar, saber por qué esta forma de tornillo modificaba el peso del reloj, dónde había que retocar la forma respetando las tolerancias. Fue muy instructivo y estar en las profundidades de un proyecto fue algo inolvidable.
Después de esos años, viajé a Asia y Los Ángeles, donde me reuní con personas clave del sector del comercio electrónico y grandes empresas relojeras manufactureras. Fue una oportunidad para mí de entender también este mundo, no sólo la industria relojera suiza de ultra lujo, sino también el universo de la producción en serie. Y estar en contacto con los mejores proveedores de allí ha sido un punto de inflexión para mi futura carrera. Cuando volví a Suiza y creé mi Estudio de Diseño, mis clientes se han quedado asombrados por la calidad de los prototipos que han recibido gracias a que yo mismo elegí y vi durante meses a las personas con las que quería trabajar.
¿Qué tiene de particular el enfoque que da a un proyecto de diseño?
Poner al cliente en el centro del proceso de pensamiento es muy importante y primordial, comprender y reenfocar sus necesidades en torno al producto y no olvidar nunca para quién diseñamos. Pero aún más, me centro en la experiencia más que en el producto. Lo que hay alrededor del producto, su universo, su historia, lo que cuenta y cómo evolucionará en el mundo real. Contar una historia sobre un producto es lo que me fascina por encima de todo. Pensar también en los numerosos procesos de fabricación que intervienen en la creación es un elemento importante para diseñar un objeto que sea a la vez estéticamente agradable y factible para las distintas partes que van a diseñar el objeto. El diseñador también debe estar ahí para facilitar el trabajo de los ingenieros o prototipistas y proponer soluciones ingeniosas, como adaptar el diseño inicial para facilitar la extracción en un molde o una forma diferente de encajar los elementos, que sea más eficiente, menos costosa y más rápida. Yo diría que hay que pensar en un proyecto en su conjunto, también en cómo se puede distribuir en el mercado, cómo se enviará al cliente y qué experiencia/historia quiere compartir el diseñador con el cliente.
¿Cuál es su software de modelado 3D principal?
Cuando era estudiante utilizábamos Rhino 3D, SolidWorks y Maxwell Render. Desde entonces he seguido con Rhino 3D, que me basta para modelar escenas y determinados objetos. Para objetos más complejos, como relojes, utilizamos ingenieros porque tenemos directamente las tolerancias y dimensiones correctas, es más rápido crear directamente con un objeto proporcionalmente correcto. Para algo como las correas de los relojes, por ejemplo, utilizo Blender para modelar las costuras y dar más "vida" a mi objeto.
¿En qué parte de su proceso se utiliza KeyShot ?
KeyShot se utiliza a varios niveles. Utilizo KeyShot a diario para probar volúmenes en un entorno, para probar la luz que se deposita sobre el objeto, por ejemplo. La facilidad del programa es desconcertante, es extremadamente fácil de usar y el equipo de KeyShot mejora el programa año tras año. Mi proceso es el siguiente: Utilizo KeyShot al principio de los proyectos, para probar superficies, materiales, para probar el objeto en un universo preciso. Utilizo KeyShot en todos los niveles del proceso, ya sea para las redes sociales (historias de Instagram, publicaciones cuadradas) o cuando no dispongo del equipo o las luces adecuadas para la sesión fotográfica. Recreo el estudio virtualmente e integro diferentes luces. Me gusta mezclar la foto real con KeyShot, integrando el objeto en una foto real, cuando estoy esperando prototipos, por ejemplo. KeyShot me ayuda a producir más, más rápido e imaginar nuevos escenarios, porque las soluciones son casi ilimitadas.
¿En qué proyectos ha utilizado KeyShot ?
Empecé a utilizar KeyShot hace seis años en mi primer trabajo. No lo estudiamos en la universidad, así que tuve que aprenderlo por mi cuenta. Gracias a los numerosos vídeos y cursos de formación en línea, pude empezar a utilizarlo para una marca de relojes llamada Dominique Renaud (el reloj se llama DR01 Twelve First, porque sólo se fabricaron 12 relojes). Vendimos el reloj sobre simples renders 3D (en aquel momento mis renders no estaban en absoluto a la altura), pero gracias a KeyShot entre otros pudimos vender un prototipo, que permitía al comprador cambiar los colores, ver en 3D su futuro reloj, y poder cambiar los detalles estéticos con una facilidad desconcertante. Este reloj tiene varios cientos de piezas. Me llevó algún tiempo crear los materiales adecuados para este proyecto. Otro proyecto fue con una artista diseñadora de Los Ángeles, creadora de la marca VANNA Los Ángeles. Pude ayudar a esta mujer a proyectarse aún más en su marca creando varias fotos de muñecas en 3D y utilizando después los renders de KeyShot en las redes sociales y en el sitio web. Esto la ayudó a dar a conocer el producto en un entorno y una situación reales. Ahora utilizo KeyShot para mi estudio de diseño y para mi propia marca de relojes, Furlan Marri, que se lanzará a principios de 2021. La mayoría de los elementos visuales del sitio web, las animaciones y nuestras publicaciones/relatos de Instagram para nuestro futuro lanzamiento se han realizado con KeyShot.
En general, ¿cómo ha ayudado KeyShot a ahorrar tiempo, dinero y/o mejorar la calidad?
KeyShot Ahorra mucho tiempo gracias a su facilidad de uso, pero puede ser muy eficaz en todos los niveles del proyecto, ya sea para la visualización previa a la creación de prototipos, la comercialización o la distribución del producto. Antes de empezar la fase de creación de prototipos, me gusta visualizar el producto una última vez, en un estudio virtual o en un entorno real, para asegurarme de que el producto se corresponde con los deseos del cliente. Esto me ahorra tiempo y dinero. Luego, en marketing. La sesión de fotos puede ser cara según el proyecto y puede llevar bastante tiempo si tienes que presentar el proyecto al cliente con bastante rapidez. Aquí es donde KeyShot puede ayudar. Creando escenas realistas (por ejemplo, una sesión de fotos en Dubai), utilizando las luces de la ciudad para crear un ambiente. O renderizaciones para las páginas de productos del sitio web, creando varias colecciones de diferentes colores y materiales en un tiempo récord. Esto me permite estar presente en varios niveles de un proyecto, tener una visión global y más tiempo para probar varias escenas, experimentar y diseñar un proyecto rápidamente. Por supuesto, también utilizo fotografía real, pero considero que KeyShot aporta un importante valor añadido a todos los niveles del proyecto.
¿Qué consejo daría a otras personas interesadas en hacer lo que usted hace?
KeyShot es una plataforma increíble para diseñadores, artistas, ingenieros y gente de marketing por igual. Te permite experimentar, visualizar y construir tu marca, ahorrándote tiempo y permitiéndote estar presente en varios niveles del proyecto. Fórmate y aprende a diario, lee libros y utiliza todos los recursos de KeyShot que tengas a tu disposición para adquirir el know-how que te permita desarrollar tus conocimientos. Aún me queda mucho por aprender sobre muchos temas. KeyShot me fascina desde hace muchos años, hay tanto por descubrir. Gracias al equipo de KeyShot que no deja de mejorar el programa una y otra vez.
Más información en andreafurlan.ch
