Appassionato di design, Andrea Furlan ha iniziato la sua carriera con numerosi stage nelle più grandi case orologiere. Da allora ha affinato le sue capacità e serve clienti in tutto il mondo nella creazione di produzione, identità del marchio, creazione di immagini sintetiche e altro ancora. KeyShot ha contribuito a diversi livelli nei progetti, nel suo studio e per il suo nuovo marchio di orologi. Qui Andrea ci racconta come tutto è iniziato e perché utilizza KeyShot.
Cosa ha scatenato il suo interesse per il design industriale?
Mio padre mi ha trasmesso la passione per il disegno. All'epoca era un progettista tecnico. Ho imparato a disegnare sul suo tavolo da disegno, anche con le sue penne Rotring su carta da lucido, graffiando la carta con un taglierino per cancellare l'inchiostro. Amavo le automobili e sognavo di poterle disegnare in seguito. Mio padre mi portò a visitare l'Istituto di Design di Torino (IED in Italia), ma mi resi subito conto che c'erano troppi designer di automobili su un progetto quando si creava una concept car, così mi interessai al mondo dell'orologeria, che è molto presente in Svizzera.
Dopo il mio primo stage presso Chopard (un marchio di orologi e gioielli di lusso), sono rimasto subito affascinato da questo mondo. E dove un singolo designer era responsabile del design dalla A alla Z e poteva anche gestire parte dello sviluppo. Dopo questo primo stage e altri (Hublot, Sarcar, HD3 Complication e Dominique Renaud), non ho mai smesso di seguire questa strada. Dapprima concludendo il mio Bachelor in Industrial Design presso l'ECAL (Università di Arte e Design di Losanna, Svizzera), poi lavorando per un orologiaio indipendente, perché questa era la mia passione fin da giovane. Ho potuto così imparare, a fianco di un maestro orologiaio, tutte le lavorazioni e i dettagli di un orologio di fascia alta e complesso, rifinito a mano, con l'aiuto di tecnologie all'avanguardia. Eravamo un team di sole quattro persone, era un'occasione per essere al fianco dell'ingegnere e dell'orologiaio allo stesso tempo. Poter ascoltare, imparare perché quella forma di vite cambiava il peso dell'orologio, dove la forma doveva essere rielaborata rispettando le tolleranze. È stato molto istruttivo e trovarsi nel profondo di un progetto è stato qualcosa di indimenticabile.
Dopo quegli anni, ho viaggiato in Asia e a Los Angeles, incontrando persone importanti nel settore dell'e-commerce e grandi aziende produttrici di orologi. È stata l'occasione per capire anche questo mondo, non solo l'industria degli orologi svizzeri di lusso ma anche l'universo della produzione di massa. Essere in contatto con i migliori fornitori è stato un punto di svolta per la mia carriera futura. Quando sono tornato in Svizzera e ho creato il mio Design Studio, i miei clienti sono rimasti stupiti dalla qualità dei prototipi che hanno ricevuto grazie al fatto che ho scelto e visto da solo per mesi le persone con cui volevo lavorare.
Cosa c'è di unico nell'approccio che adottate a un progetto di design?
Mettere il cliente al centro del processo di pensiero è molto importante e primordiale, capire e rifocalizzare le sue esigenze intorno al prodotto e non dimenticare mai per chi progettiamo. Ma ancora di più, mi concentro sull'esperienza più che sul prodotto. Ciò che circonda il prodotto, il suo universo, la sua storia, ciò che racconta e come si evolverà nel mondo reale. Raccontare una storia su un prodotto è ciò che mi affascina più di ogni altra cosa. Pensare anche ai molti processi produttivi che entrano nella creazione è un elemento importante per progettare un oggetto che sia esteticamente gradevole e realizzabile dalle diverse parti che lo disegneranno. Il designer deve anche essere presente per facilitare il lavoro degli ingegneri o dei prototipisti e proporre soluzioni ingegnose, come ad esempio adattare il progetto iniziale per facilitare l'estrazione in uno stampo o un modo diverso di montare gli elementi insieme, che sia più efficiente, meno costoso e più veloce. Direi che bisogna pensare a un progetto nel suo complesso, anche a come può essere distribuito sul mercato, a come sarà inviato al cliente e a quale esperienza/storia il designer vuole condividere con il cliente.
Qual è il vostro principale software di modellazione 3D?
Quando ero studente usavamo Rhino 3D, SolidWorks e Maxwell Render. Da allora ho continuato con Rhino 3D, che mi basta per modellare scene e determinati oggetti. Per gli oggetti più complessi, come gli orologi, usiamo gli ingegneri perché abbiamo direttamente le tolleranze e le dimensioni giuste, è più veloce creare direttamente con un oggetto proporzionalmente corretto. Per oggetti come i cinturini, ad esempio, uso Blender per modellare le cuciture e dare più "vita" al mio oggetto.
In quale punto del vostro processo viene utilizzato KeyShot ?
KeyShot viene utilizzato a diversi livelli. Uso KeyShot quotidianamente per testare i volumi in un ambiente, per verificare la luce che si deposita sull'oggetto, ad esempio. La facilità del programma è sconcertante, è estremamente facile da usare e il team di KeyShot migliora il programma anno dopo anno. Il mio processo è il seguente: Uso KeyShot all'inizio dei progetti, per testare le superfici, i materiali, per testare l'oggetto in un universo preciso. Uso KeyShot a tutti i livelli del processo, sia per i social media (storie di Instagram, post su piazza) sia quando non ho l'attrezzatura o le luci giuste per lo shooting fotografico. Ricreo virtualmente lo studio e integro diverse luci. Mi piace mescolare la foto reale con KeyShot, integrando l'oggetto in una foto reale, ad esempio quando sono in attesa di prototipi. KeyShot mi aiuta a produrre di più, più velocemente e a immaginare nuovi scenari, perché le soluzioni sono quasi illimitate.
Quali sono i progetti per i quali ha utilizzato KeyShot ?
Ho iniziato a usare KeyShot sei anni fa, durante il mio primo lavoro. Non l'abbiamo studiato all'università, quindi ho dovuto impararlo da solo. Grazie ai numerosi video e corsi di formazione online, ho potuto iniziare a usarlo per un marchio di orologi chiamato Dominique Renaud (l'orologio si chiama DR01 Twelve First, perché ne sono stati prodotti solo 12). Abbiamo venduto l'orologio su semplici rendering 3D (all'epoca i miei rendering non erano affatto allo stesso livello), ma grazie a KeyShot , tra gli altri, siamo riusciti a vendere un prototipo, che permetteva all'acquirente di cambiare i colori, di vedere in 3D il suo futuro orologio e di poter modificare i dettagli estetici con una facilità sconcertante. Questo orologio ha diverse centinaia di pezzi. Mi ci è voluto un po' di tempo per creare i materiali giusti per questo progetto. Un altro progetto è stato realizzato con un'artista designer di Los Angeles, creatrice del marchio VANNA Los Angeles. Ho potuto aiutare questa donna a proiettarsi ulteriormente nel suo marchio creando diverse foto 3D del polso e utilizzando i rendering di KeyShot sui social network e sul sito web. Questo ha contribuito a farle conoscere il prodotto in un ambiente e in una situazione reali. Ora sto usando KeyShot per il mio studio di design e per il mio marchio di orologi, Furlan Marri, che sarà lanciato all'inizio del 2021. La maggior parte delle immagini del sito web, delle animazioni e dei post/storie di Instagram per il nostro futuro lancio sono realizzati con KeyShot.
Nel complesso, in che modo KeyShot ha contribuito a far risparmiare tempo, denaro e/o a migliorare la qualità?
KeyShot consente di risparmiare molto tempo grazie alla sua facilità d'uso, ma può essere molto efficace a tutti i livelli del progetto, sia per la visualizzazione pre-prototipazione che per il marketing o la distribuzione del prodotto. Prima di iniziare la fase di prototipazione, mi piace visualizzare il prodotto un'ultima volta, in uno studio virtuale o in un ambiente reale, per assicurarmi che il prodotto corrisponda ai desideri del cliente. Questo mi fa risparmiare tempo e denaro. Poi, nel marketing. Il servizio fotografico può essere costoso a seconda del progetto e può richiedere molto tempo se si deve presentare il progetto al cliente in tempi brevi. È qui che KeyShot può aiutare. Creando scene realistiche (ad esempio, un servizio fotografico a Dubai), utilizzando le luci della città per creare un ambiente. Oppure i rendering per le pagine dei prodotti del sito web, creando varie collezioni di colori e materiali diversi a tempo di record. Questo mi permette di essere presente a più livelli di un progetto, di avere una visione globale e più tempo per testare varie scene, per sperimentare e disegnare un progetto rapidamente. Naturalmente utilizzo anche fotografie reali, ma trovo che KeyShot apporti un significativo valore aggiunto a tutti i livelli del progetto.
Quali consigli darebbe ad altri interessati a fare quello che fa lei?
KeyShot è una piattaforma incredibile per designer, artisti, ingegneri e addetti al marketing. Vi permette di sperimentare, visualizzare e costruire il vostro marchio, facendovi risparmiare tempo e consentendovi di essere presenti su più livelli del progetto. Allenatevi e imparate ogni giorno, leggete libri e utilizzate tutte le risorse di KeyShot a vostra disposizione per acquisire il know-how che vi permetterà di sviluppare le vostre conoscenze. Ho ancora molto da imparare su molti argomenti. KeyShot mi ha affascinato per molti anni, c'è così tanto da scoprire. Ringrazio il team di KeyShot che migliora costantemente il programma.
Per saperne di più: andreafurlan.ch
