Als leidenschaftlicher Designer begann Andrea Furlan seine Karriere mit zahlreichen Praktika in den größten Uhrenmanufakturen. Seitdem hat er seine Fähigkeiten verfeinert und betreut Kunden auf der ganzen Welt in den Bereichen Produktion, Markenidentität, Erstellung synthetischer Bilder und mehr. KeyShot hat ihm auf verschiedenen Ebenen bei Projekten, in seinem Studio und für seine neue Uhrenmarke geholfen. Hier erzählt uns Andrea, wie alles begann und warum er KeyShot nutzt.
Was hat Ihr Interesse an Industriedesign geweckt?
Mein Vater hat mir seine Leidenschaft fürs Zeichnen weitergegeben. Er war zu dieser Zeit technischer Designer. Ich lernte auf seinem Zeichenbrett zu zeichnen, auch mit seinen Rotring-Stiften auf Transparentpapier, indem ich das Papier mit einem Cutter einritzte, um die Tinte zu löschen. Ich liebte Autos und träumte davon, sie später einmal zeichnen zu können. Mein Vater nahm mich mit zum Turiner Designinstitut (IED in Italien), aber ich merkte schnell, dass zu viele Autodesigner an einem Projekt beteiligt waren, wenn man ein Konzeptauto entwarf, und so interessierte ich mich für die Welt der Uhrmacherei, die in der Schweiz sehr präsent ist.
Nach meinem ersten Praktikum bei Chopard (einer Luxusuhren- und Schmuckmarke) war ich sofort von dieser Welt fasziniert. Und wo ein einziger Designer für das Design von A bis Z verantwortlich war und auch einen Teil der Entwicklung leiten konnte. Seit diesem ersten Praktikum und weiteren (Hublot, Sarcar, HD3 Complication und Dominique Renaud) habe ich nie aufgehört, diesen Weg zu beschreiten. Zunächst habe ich meinen Bachelor-Abschluss in Industriedesign an der ECAL (Hochschule für Kunst und Design in Lausanne, Schweiz) gemacht, dann habe ich bei einem unabhängigen Uhrmacher gearbeitet, denn das war schon in jungen Jahren meine Leidenschaft. So konnte ich an der Seite eines Uhrmachermeisters alle Funktionen und Details einer sehr hochwertigen und komplexen Uhr erlernen, die von Hand und mit Hilfe modernster Technologie gefertigt wird. Wir waren ein Team von nur vier Personen, und es war eine Chance, gleichzeitig an der Seite des Ingenieurs und des Uhrmachers zu sein. Zuhören zu können, zu erfahren, warum diese Schraubenform das Gewicht der Uhr veränderte, wo die Form unter Einhaltung der Toleranzen nachgearbeitet werden musste. Es war sehr lehrreich, und in die Tiefe eines Projekts einzutauchen war etwas Unvergessliches.
Nach diesen Jahren reiste ich nach Asien und Los Angeles und traf mich mit wichtigen Leuten aus der E-Commerce-Branche und großen Uhrenherstellern. Es war eine Chance für mich, auch diese Welt zu verstehen, nicht nur die ultraluxuriöse Schweizer Uhrenindustrie, sondern auch das Universum der Massenproduktion. Und der Kontakt mit den besten Lieferanten war ein Wendepunkt für meine zukünftige Karriere. Als ich in die Schweiz zurückkam und mein Designstudio gründete, waren meine Kunden von der Qualität der Prototypen, die sie erhielten, erstaunt, weil ich die Leute, mit denen ich zusammenarbeiten wollte, monatelang selbst ausgesucht hatte.
Was ist das Besondere an Ihrer Herangehensweise an ein Designprojekt?
Es ist sehr wichtig, den Kunden in den Mittelpunkt des Denkprozesses zu stellen, seine Bedürfnisse rund um das Produkt zu verstehen und neu zu fokussieren und nie zu vergessen, für wen wir entwerfen. Aber noch mehr als auf das Produkt konzentriere ich mich auf die Erfahrung. Was um das Produkt herum ist, sein Universum, seine Geschichte, was es erzählt und wie es sich in der realen Welt entwickeln wird. Eine Geschichte über ein Produkt zu erzählen, das fasziniert mich am meisten. Es ist ein wichtiges Element, auch über die vielen Herstellungsprozesse nachzudenken, die in die Kreation einfließen, um ein Objekt zu entwerfen, das sowohl ästhetisch ansprechend als auch von den verschiedenen Parteien, die das Objekt gestalten werden, realisierbar ist. Der Designer muss auch dazu da sein, die Arbeit der Ingenieure oder Prototypisten zu erleichtern und geniale Lösungen vorzuschlagen, wie z. B. die Anpassung des ursprünglichen Entwurfs, um die Extraktion in eine Form zu erleichtern, oder eine andere Art des Zusammenfügens der Elemente, die effizienter, weniger kostspielig und schneller ist. Ich würde sagen, dass man über ein Projekt als Ganzes nachdenken muss, auch darüber, wie es auf dem Markt vertrieben werden kann, wie es an den Kunden geschickt wird und welche Erfahrung/Geschichte der Designer mit dem Kunden teilen möchte.
Was ist Ihre wichtigste 3D-Modellierungssoftware?
Als ich studiert habe, haben wir Rhino 3D, SolidWorks und Maxwell Render verwendet. Seitdem arbeite ich mit Rhino 3D, das mir für die Modellierung von Szenen und bestimmten Objekten ausreicht. Für komplexere Objekte wie Uhren verwenden wir Ingenieure, weil wir die richtigen Toleranzen und Abmessungen direkt haben, es ist schneller, direkt mit einem proportional korrekten Objekt zu arbeiten. Für Dinge wie z. B. Uhrenarmbänder verwende ich Blender, um die Nähte zu modellieren und meinem Objekt mehr "Leben" zu verleihen.
Wo in Ihrem Prozess wird KeyShot verwendet?
KeyShot wird auf mehreren Ebenen verwendet. Ich verwende KeyShot täglich, um Volumen in einer Umgebung zu testen, zum Beispiel um das Licht zu prüfen, das sich auf dem Objekt niederschlägt. Die Einfachheit des Programms ist verblüffend, es ist extrem einfach zu bedienen und das Team von KeyShot verbessert das Programm Jahr für Jahr. Meine Vorgehensweise ist wie folgt: Ich verwende KeyShot zu Beginn der Projekte, um Oberflächen und Materialien zu testen, um das Objekt in einem präzisen Universum zu prüfen. Ich verwende KeyShot auf allen Ebenen des Prozesses, sei es für soziale Medien (Instagram-Stories, quadratische Posts) oder wenn ich nicht die richtige Ausrüstung oder Beleuchtung für ein Fotoshooting habe. Ich stelle das Studio virtuell nach und integriere verschiedene Lichter. Ich mag es, das reale Foto mit KeyShot zu mischen und das Objekt in ein reales Foto zu integrieren, wenn ich z. B. auf Prototypen warte. KeyShot hilft mir, mehr und schneller zu produzieren und mir neue Szenarien vorzustellen, da die Lösungen fast unbegrenzt sind.
Bei welchen Projekten haben Sie KeyShot eingesetzt?
Ich habe vor sechs Jahren bei meinem ersten Job mit KeyShot angefangen. An der Universität haben wir es nicht studiert, also musste ich es selbst lernen. Dank der vielen Videos und Online-Schulungen konnte ich es für eine Uhrenmarke namens Dominique Renaud verwenden (die Uhr heißt DR01 Twelve First, weil nur 12 Uhren produziert wurden). Wir verkauften die Uhr auf der Grundlage einfacher 3D-Renderings (damals waren meine Renderings noch nicht auf demselben Niveau), aber dank KeyShot konnten wir unter anderem einen Prototyp verkaufen, der es dem Käufer ermöglichte, die Farben zu ändern, seine zukünftige Uhr in 3D zu sehen und die ästhetischen Details mit verblüffender Leichtigkeit zu ändern. Diese Uhr besteht aus mehreren hundert Teilen. Es hat mich einige Zeit gekostet, die richtigen Materialien für dieses Projekt zu finden. Ein weiteres Projekt war ein Projekt mit einer Künstlerin aus Los Angeles, der Schöpferin der Marke VANNA Los Angeles. Ich konnte dieser Frau dabei helfen, sich weiter in ihre Marke hineinzuversetzen, indem ich mehrere 3D-Aufnahmen vom Handgelenk erstellte und die Renderings von KeyShot in sozialen Netzwerken und auf der Website verwendete. Dies half ihr, sich des Produkts in einer realen Umgebung und Situation bewusst zu werden. Ich verwende KeyShot jetzt für mein Designstudio und für meine eigene Uhrenmarke, Furlan Marri, die Anfang 2021 auf den Markt kommen wird. Die meisten visuellen Elemente der Website, Animationen und unsere Instagram-Posts/Storys für unsere zukünftige Markteinführung wurden mit KeyShot erstellt.
Wie hat KeyShot insgesamt dazu beigetragen, Zeit und Geld zu sparen und/oder die Qualität zu verbessern?
KeyShot spart durch seine Benutzerfreundlichkeit viel Zeit, kann aber auf allen Ebenen des Projekts sehr effektiv sein, sei es bei der Visualisierung vor dem Prototyping, beim Marketing oder beim Produktvertrieb. Bevor ich mit der Prototyping-Phase beginne, visualisiere ich das Produkt gerne ein letztes Mal, in einem virtuellen Studio oder in einer realen Umgebung, um sicherzustellen, dass das Produkt den Wünschen des Kunden entspricht. Das spart mir Zeit und Geld. Und dann, beim Marketing. Fotoshootings können je nach Projekt teuer sein und viel Zeit in Anspruch nehmen, wenn man das Projekt dem Kunden schnell präsentieren muss. Hier kann KeyShot helfen. Durch die Erstellung von realistischen Szenen (z. B. ein Fotoshooting in Dubai), bei denen die Lichter der Stadt für eine Umgebung sorgen. Oder Renderings für die Produktseiten der Website, wobei verschiedene Kollektionen mit unterschiedlichen Farben und Materialien in Rekordzeit erstellt werden. Dies ermöglicht es mir, auf mehreren Ebenen eines Projekts präsent zu sein, eine globale Vision zu haben und mehr Zeit, um verschiedene Szenen zu testen, zu experimentieren und ein Projekt schnell zu gestalten. Natürlich verwende ich auch echte Fotos, aber ich finde, dass KeyShot auf allen Ebenen des Projekts einen erheblichen Mehrwert bringt.
Welchen Rat würden Sie anderen geben, die sich für Ihren Beruf interessieren?
KeyShot ist eine unglaubliche Plattform für Designer, Künstler, Ingenieure und Marketingfachleute gleichermaßen. Sie ermöglicht es Ihnen, zu experimentieren, zu visualisieren und Ihre Marke aufzubauen, was Ihnen Zeit spart und Ihnen erlaubt, auf mehreren Ebenen des Projekts präsent zu sein. Bilden Sie sich täglich weiter, lesen Sie Bücher und nutzen Sie alle KeyShot Ressourcen, die Ihnen zur Verfügung stehen, um sich das Know-how anzueignen, mit dem Sie Ihr Wissen erweitern können. Ich muss in vielen Bereichen noch viel lernen. KeyShot fasziniert mich seit vielen Jahren, es gibt so viel zu entdecken. Danke an das Team von KeyShot , das das Programm immer wieder aufs Neue verbessert.
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