디자인에 대한 열정을 가진 안드레아 펄란은 최고의 워치메이킹 하우스에서 수많은 인턴십으로 커리어를 시작했습니다. 그 이후로 그는 제작, 브랜드 아이덴티티, 합성 이미지 제작 등의 분야에서 기술을 연마하고 전 세계 고객에게 서비스를 제공하고 있습니다. KeyShot 는 프로젝트, 스튜디오, 새로운 시계 브랜드 등 다양한 수준에서 도움을 주고 있습니다. 여기에서 Andrea가 모든 것이 어떻게 시작되었고 KeyShot 를 사용하는 이유를 알려드립니다.
산업 디자인에 관심을 갖게 된 계기는 무엇인가요?
아버지가 그림에 대한 열정을 물려주셨어요. 당시 아버지는 테크니컬 디자이너였죠. 저는 아버지의 드로잉 보드에 로트링 펜으로 트레이싱 페이퍼를 커터로 긁어 잉크를 지우는 방식으로 그림을 배웠습니다. 저는 자동차를 좋아했고 나중에 자동차를 그릴 수 있기를 꿈꿨어요. 아버지가 저를 데리고 토리노 디자인 연구소(이탈리아의 IED)를 방문했는데, 콘셉트카를 만들 때 프로젝트에 참여하는 자동차 디자이너가 너무 많다는 것을 금방 깨닫고 스위스에서 활발하게 활동하는 워치메이킹 세계에 관심을 가지게 되었습니다.
명품 시계 및 주얼리 브랜드인 쇼파드에서 첫 인턴십을 한 후 저는 바로 이 세계에 매료되었습니다. 한 명의 디자이너가 A부터 Z까지 디자인을 담당하고 개발의 일부도 관리할 수 있는 곳이었죠. 이 첫 인턴십을 시작으로 다른 인턴십(Hublot, Sarcar, HD3 컴플리케이션, 도미니크 르노)을 거치면서 저는 한 번도 이 길을 멈춘 적이 없습니다. 처음에는 스위스 로잔에 있는 ECAL(스위스 예술 디자인 대학)에서 산업 디자인 학사 학위를 취득한 후 독립 워치메이커에서 일하면서 아주 어릴 때부터 워치메이킹에 대한 열정이 있었기 때문입니다. 따라서 저는 마스터 워치메이커와 함께 최첨단 기술의 도움으로 수작업으로 완성되는 매우 고급스럽고 복잡한 시계의 모든 작동 방식과 세부 사항을 배울 수 있었습니다. 저희는 단 4명으로 구성된 팀이었기 때문에 엔지니어와 워치메이커의 곁에 동시에 있을 수 있는 기회였습니다. 나사 모양에 따라 시계의 무게가 달라지는 이유와 공차를 준수하면서 모양을 다시 만들어야 하는 이유를 듣고 배울 수 있었습니다. 매우 유익한 시간이었고 프로젝트의 깊숙한 곳에 있는 것은 잊을 수 없는 경험이었습니다.
그 후 저는 아시아와 로스앤젤레스를 여행하며 이커머스 업계와 대형 제조 시계 회사의 주요 인사들을 만났습니다. 초고가 스위스 시계 산업뿐만 아니라 대량 생산 세계도 이해할 수 있는 기회였습니다. 그리고 최고의 공급업체들과 접촉하면서 제 미래 커리어에 전환점이 되었습니다. 스위스로 돌아와 디자인 스튜디오를 만들었을 때, 제가 함께 일하고 싶은 사람들을 몇 달 동안 직접 선택하고 직접 본 덕분에 고객들은 시제품의 품질에 놀라움을 금치 못했습니다.
디자인 프로젝트에 대한 접근 방식에서 독특한 점은 무엇인가요?
고객을 사고 과정의 중심에 두는 것은 매우 중요하고 원초적인 일이며, 제품을 중심으로 고객의 니즈를 이해하고 다시 집중하며 누구를 위해 디자인하는지를 잊지 않습니다. 하지만 저는 제품보다 경험에 더 집중합니다. 제품 주변에는 무엇이 있는지, 제품의 세계와 역사는 무엇인지, 제품이 무엇을 말하고 있는지, 현실 세계에서 어떻게 진화할 것인지. 제품에 대한 스토리를 전달하는 것은 무엇보다도 저를 매료시키는 요소입니다. 제품을 디자인할 다양한 당사자가 미적으로 만족하고 실현 가능한 제품을 디자인하기 위해서는 제품 제작에 들어가는 많은 제조 공정에 대해서도 생각하는 것이 중요한 요소입니다. 또한 디자이너는 엔지니어나 프로토타입 제작자의 작업을 용이하게 하고, 초기 디자인을 금형에 쉽게 추출할 수 있도록 조정하거나 더 효율적이고 비용이 적게 들며 더 빠르게 요소를 맞출 수 있는 다른 방법을 제안하는 등 독창적인 솔루션을 제시해야 합니다. 프로젝트 전체에 대해 생각하고, 시장에 어떻게 배포할지, 고객에게 어떻게 전달할지, 디자이너가 고객과 어떤 경험/이력을 공유하고 싶은지 등을 고려해야 한다고 말하고 싶습니다.
주로 사용하는 3D 모델링 소프트웨어는 무엇인가요?
학생 때는 Rhino 3D, SolidWorks, Maxwell Render를 사용했습니다. 그 이후로는 장면과 특정 오브젝트를 모델링하는 데 충분한 Rhino 3D를 계속 사용하고 있습니다. 시계와 같이 더 복잡한 오브젝트의 경우 엔지니어를 사용하는데, 그 이유는 올바른 공차와 치수를 직접 알고 있기 때문에 비례적으로 정확한 오브젝트로 직접 제작하는 것이 더 빠르기 때문입니다. 예를 들어 시계줄 같은 경우에는 Blender를 사용하여 이음새를 모델링하고 오브젝트에 더 많은 '생명력'을 부여합니다.
프로세스 어디에서 KeyShot 가 사용되나요?
KeyShot 는 여러 수준에서 사용됩니다. 예를 들어 물체에 맺히는 빛을 테스트하기 위해 환경의 볼륨을 테스트할 때 매일 KeyShot 을 사용합니다. 이 프로그램은 놀라울 정도로 사용하기 쉬우며 KeyShot 팀은 해마다 프로그램을 개선하고 있습니다. 제 프로세스는 다음과 같습니다: 프로젝트 시작 단계에서 KeyShot 을 사용하여 표면, 재질을 테스트하고 정밀한 우주에서 물체를 테스트합니다. 소셜 미디어(인스타그램 스토리, 정사각형 게시물)나 사진 촬영에 적합한 장비나 조명이 없을 때 등 모든 단계의 프로세스에서 KeyShot 를 사용합니다. 가상으로 스튜디오를 재현하고 다양한 조명을 통합합니다. 예를 들어 프로토타입을 기다릴 때 실제 사진과 KeyShot, 실제 사진에 물체를 통합하는 것을 좋아합니다. KeyShot 솔루션이 거의 무제한이기 때문에 더 많이, 더 빨리 생산하고 새로운 시나리오를 상상하는 데 도움이됩니다.
KeyShot 을 사용해 본 프로젝트는 어떤 것이 있나요?
6년 전 첫 직장에서 KeyShot 을 사용하기 시작했습니다. 대학에서 배우지 않았기 때문에 직접 배워야 했죠. 많은 동영상과 온라인 교육 과정 덕분에 도미니크 르노라는 시계 브랜드에서 사용할 수 있었습니다(시계는 12개만 생산되었기 때문에 DR01 Twelve First라고 불립니다). 간단한 3D 렌더링으로 시계를 판매했지만(당시에는 렌더링 수준이 전혀 같지 않았습니다), KeyShot 덕분에 프로토타입을 판매할 수 있었고, 구매자가 색상을 변경하고 미래의 시계를 3D로 볼 수 있으며 미적 디테일을 놀라울 정도로 쉽게 변경할 수 있었습니다. 이 시계에는 수백 개의 부품이 있습니다. 이 프로젝트에 적합한 재료를 만드는 데 시간이 좀 걸렸습니다. 또 다른 프로젝트는 VANNA 로스앤젤레스 브랜드를 만든 로스앤젤레스 출신의 아티스트 디자이너와 함께했습니다. 저는 이 여성이 자신의 브랜드에 자신을 더 투영할 수 있도록 여러 개의 3D 손목 사진을 만든 다음 KeyShot 의 렌더링을 소셜 네트워크와 웹사이트에 사용하도록 도울 수 있었습니다. 이를 통해 그녀는 실제 환경과 상황에서 제품을 인식하는 데 도움이 되었습니다. 현재 저는 디자인 스튜디오와 2021년 초에 출시할 제 시계 브랜드인 Furlan Marri에 KeyShot 를 사용하고 있습니다. 향후 출시할 웹사이트 비주얼, 애니메이션, 인스타그램 게시물/스토리의 대부분은 KeyShot 를 사용하여 제작합니다.
전반적으로, KeyShot 을 통해 시간, 비용을 절약하거나 품질을 개선하는 데 어떤 도움이 되었나요?
KeyShot 는 사용하기 쉬워 시간을 많이 절약할 수 있을 뿐만 아니라 프로토타이핑 전 시각화, 마케팅 또는 제품 배포 등 프로젝트의 모든 단계에서 매우 효과적입니다. 저는 프로토타이핑 단계를 시작하기 전에 가상 스튜디오나 실제 환경에서 제품을 마지막으로 한 번 더 시각화하여 제품이 고객이 원하는 것과 일치하는지 확인하는 것을 좋아합니다. 이렇게 하면 시간과 비용이 절약됩니다. 그다음은 마케팅입니다. 사진 촬영은 프로젝트에 따라 비용이 많이 들 수 있으며 고객에게 프로젝트를 상당히 빨리 제시해야 하는 경우 시간이 많이 소요될 수 있습니다. 이때 KeyShot 가 도움이 될 수 있습니다. 두바이의 조명을 사용하여 사실적인 장면(예: 두바이에서의 사진 촬영)을 만들어 환경을 조성할 수 있습니다. 또는 웹사이트의 제품 페이지에 대한 렌더링을 통해 다양한 색상과 소재의 다양한 컬렉션을 빠른 시간 내에 만들 수도 있습니다. 덕분에 프로젝트의 여러 단계에 참여할 수 있고, 글로벌한 시각을 가질 수 있으며, 다양한 장면을 테스트할 수 있는 시간이 많아져 프로젝트를 빠르게 실험하고 디자인할 수 있습니다. 물론 실제 사진도 사용하지만 KeyShot 이 프로젝트의 모든 단계에 상당한 부가가치를 가져다 준다는 것을 알게 되었습니다.
여러분이 하는 일에 관심이 있는 다른 사람들에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
KeyShot 디자이너, 아티스트, 엔지니어, 마케팅 담당자 모두를 위한 놀라운 플랫폼입니다. 실험하고, 시각화하고, 브랜드를 구축할 수 있어 시간을 절약하고 여러 단계의 프로젝트에 참여할 수 있습니다. 매일 훈련하고 배우고, 책을 읽고, KeyShot 리소스를 마음대로 사용하여 지식을 개발할 수 있는 노하우를 습득하세요. KeyShot 는 수년 동안 저를 매료 시켰으며 발견 할 것이 너무 많습니다. 프로그램을 지속적으로 개선하고 있는 KeyShot 팀에 감사드립니다.
