Aaron Sims lleva más de 30 años trabajando en la industria como artista. Con sus inicios en los efectos prácticos, el nivel de creatividad y atención al detalle en todo el taller es insuperable. Conocido sobre todo por sus criaturas, personajes y creación de mundos, Aaron Sims Creative sigue ampliando su oferta a múltiples géneros y plataformas de entretenimiento utilizando KeyShot en todo su proceso. Hablamos más con el equipo para saber cómo utilizan KeyShot y por qué es tan importante para su flujo de trabajo.


Software de modelado utilizado: ZBrush / Maya
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¿Qué diferencia a ASC como estudio de diseño conceptual y efectos visuales?
Desde el diseño conceptual y las escenas clave hasta la previsualización, la creación rápida de prototipos, los estudios de movimiento, la animación, la composición y mucho más, adoptamos un enfoque holístico de la visualización conceptual en nuestro exclusivo flujo de trabajo "del boceto a la pantalla". De este modo, siempre estamos superando los límites de lo que se puede hacer y de cómo podemos convertir a nuestros personajes en auténticos iconos.

Ready Player One - Aech - Aaron Sims Creative
Ready Player One - Concepto Gunters - Aaron Sims Creative

Ready Player One - Artemis - Aaron Sims Creative

Ready Player One - Concepto Gunters - Aaron Sims Creative

¿Qué tiene de especial el proceso de desarrollo de ASC?
Somos artistas, así que nuestro proceso de desarrollo siempre sigue una técnica sólida y basada en el diseño. Entrenar el "ojo artístico" es el objetivo primordial, así que, independientemente del software que se utilice, el arte siempre está presente.

Stranger Things - Concepto de demogorgon juvenil (polywog) - Aaron Sims Creative

¿En qué parte del proceso se utiliza KeyShot ?
Utilizamos KeyShot de varias maneras. Lo utilizamos para pases rápidos de diseño y para el renderizado final de los activos. Por ejemplo, a veces utilizamos KeyShot para obtener los elementos básicos de la iluminación de un personaje y los muchos pases que necesitamos para la composición, los pasamos a Photoshop, los mezclamos y luego pintamos para obtener un diseño de personaje muy rápido pero muy refinado. Otras veces, como en el caso de Aquaman, refinamos los materiales y las capas en KeyShot para poder renderizar los giros del personaje para las presentaciones clave en los estudios.

¿En qué proyectos se ha utilizado KeyShot ?
KeyShot está en el núcleo de nuestro proceso de diseño, por lo que lo utilizamos constantemente. Trabajamos en unas 60-80 grandes superproducciones al año, pero aquí tienes una lista de algunas películas recientes:

  • Godzilla
  • Hombres de negro
  • Depredador
  • Stranger Things
  • La Mujer Maravilla
  • X-Men
  • TI
  • Liga de la Justicia
  • Maléfica
  • Mulán
  • Rampage
  • Ready Player One
  • Veneno

Ready Player One - Concepto de traje háptico - Aaron Sims Creative

KeyShot ha sido fundamental para reducir el tiempo que se tarda en renderizar un modelo de diseño y pasarlo a Photoshop para el repintado final".

¿Cómo ayuda KeyShot a ahorrar tiempo, dinero o mejorar la calidad?
KeyShot ha sido fundamental para reducir el tiempo que se tarda en renderizar un modelo de diseño y pasarlo a Photoshop para el repintado final. Antes teníamos que renderizar en ZBrush o Maya, lo que o bien se alejaba mucho de lo que se necesitaba, o bien era un proceso que requería mucho tiempo para conseguir que los sombreadores y las texturas se renderizaran correctamente. Con KeyShot, incluso si el render no es "perfecto", es tan rápido que puedes versionar y entregar los resultados al cliente en horas en lugar de días.

X-Men: Dark Phoenix - Concepto Alien - Aaron Sims Creative

¿Qué consejo le daría a alguien interesado en el diseño conceptual y los efectos visuales?
Cultiva primero tus fundamentos como artista y luego desarrolla un conjunto de herramientas técnicas y de software. Nosotros nos dedicamos a la formación cruzada y animamos a los artistas a tener una visión global del desarrollo conceptual y la visualización. En lugar de limitarte a ti mismo como especialista, desarrolla tu comprensión de lo que viene antes y después de ti en el proceso. Te convertirás en un miembro valioso del equipo y fomentarás la colaboración creativa.

Men in Black - Conceptos de personajes - Aaron Sims Creative

Acabamos de lanzar nuestro Masterclass de estudio "Del boceto a la pantalla que enseña la metodología y el proceso de dar vida a un concepto y a una película desde la página del guión hasta el debut en la pantalla. Cubrimos cada paso del proceso, sin centrarnos demasiado en los detalles técnicos, para que los narradores y creadores de contenidos de todas las disciplinas puedan comprender y apreciar mejor el flujo de trabajo creativo. Más información aquí.