Francesco (Frank) Brunetti ist ein Industriedesigner mit Sitz in Odense, Dänemark. Frank leitet das bFRANK Design Studio, das Einzelpersonen, Start-ups und Unternehmen bei Designprojekten und Produktvisualisierung unterstützt. Franks Ziel ist es, ehrliche und mutige Produkte zu entwerfen und zu visualisieren, wobei KeyShot verwendet wird, um Bilder zu kreieren, die in der Lage sind, eine emotionale Verbindung mit dem Kunden und dem Zielpublikum herzustellen.
Frank Brunetti
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Verwendete Modellierungssoftware: Fusion 360, Blender
Was hat Ihr Interesse an der Produktvisualisierung geweckt?
Seit meiner Kindheit liebe ich es zu zeichnen und meine Ideen auf Papier auszudrücken. Während meines Ingenieurstudiums an der Universität erfuhr ich von der Produktvisualisierung und ihrer Verwendung in der Industrie. Von diesem Zeitpunkt an war ich von dieser Fähigkeit völlig gefangen und wollte jeden Tag mehr und mehr lernen. Die Möglichkeit, das, was nur in meinem Kopf existiert, realistisch zu visualisieren, macht mir persönlich sehr viel Spaß und ist eine wertvolle Fähigkeit. Der Höhepunkt meiner Karriere war der Entschluss, mich selbstständig zu machen und mein eigenes Studio zu eröffnen, nachdem ich meinen ersten freiberuflichen Auftrag erhalten hatte. Jedes neue Projekt ist anders und eine neue Herausforderung, die es zu lösen gilt.
Was ist das Besondere an Ihrer Herangehensweise an ein Design?
Ich gehe an jede Aufgabe auf eine andere und einzigartige Weise heran. Ich glaube, es ist wichtig zu verstehen, dass Design eine Dienstleistung ist. Erst nachdem ich mich mit dem Kunden getroffen und die Projektanforderungen studiert habe, bin ich in der Lage, die beste Strategie für die jeweilige Situation zu entwickeln. Ich glaube, dass sich meine Herangehensweise dadurch auszeichnet, dass ich mich mit dem Kunden auseinandersetze und ihn oft herausfordere, neue und aufregende Lösungen zu erforschen, von Formen bis zu Materialien. Bei jedem einzelnen Projekt ist es mein Ziel, etwas zu schaffen, das nicht nur funktional, sondern auch umweltbewusst ist, und dabei eine ansprechende Ästhetik zu erreichen.
Was hat Sie dazu inspiriert, die Lance zu entwerfen?
Im 3. Semester meines Masterstudiengangs an der DSKD hatten wir eine Zusammenarbeit mit IKEA. Die Aufgabe, die uns gestellt wurde, war, ein Möbelstück für kleine Räume zu entwerfen, das sowohl spielerische Eigenschaften haben als auch das Miteinander fördern sollte. LANCE ist eine Lampe, bei der der Benutzer sein Telefon in die entsprechende Schublade legen muss, um das Licht einzuschalten. Sie zielt darauf ab, den Rhythmus des täglichen Lebens auszugleichen, indem sie dabei hilft, das Telefon in sozialen Situationen weniger zu benutzen.
LAmp+ BalaNCE = LANCE
Der Forschungsprozess konzentrierte sich auf die Suche nach Informationen über Probleme im Zusammenhang mit der Telefonnutzung. Das heutige Leben zeigt, dass die Menschen sehr oft Zeit mit ihrem Telefon verbringen, manchmal sogar in sozialen Kontexten. Ich wollte ein Produkt entwickeln, das als Handy-Hemmschuh fungiert und den Benutzer auffordert, sein Telefon in die Lampe zu stecken, um das Licht zu aktivieren. Das Ziel ist es, dass der Benutzer den sozialen Kontext besser genießen kann oder, wenn er allein ist, sich besser auf die bevorstehende Aufgabe konzentrieren kann - von der Arbeit bis zu entspannenden Aktivitäten.
An welchen Stellen des Prozesses verwenden Sie KeyShot?
Ich verwende KeyShot während des gesamten Prozesses. Ich beginne meine Arbeit mit der Planung und Skizzierung von Ideen, aber sobald ich mit dem 3D-Modell beginne, stelle ich die ursprüngliche Form auf KeyShot ein, um zu sehen, wie die Oberfläche auf das Licht reagiert.
...sobald ich mit dem 3D-Modell beginne, stelle ich die ursprüngliche Form auf KeyShot ein, um zu sehen, wie die Oberfläche auf das Licht reagiert."
Aus denselben Gründen erstelle ich oft Variationen dieser Form, während ich KeyShot konsultiere. Dann wechsle ich zwischen den einzelnen Programmen hin und her, um sicherzustellen, dass ich etwas habe, mit dem ich gerne arbeite. Dann beginnt der Spaß mit der Erstellung von Materialien, Variationen und der Konsolidierung durch ein großartiges Lichtsetup. Am Ende rendere ich viele Bilder, wähle die für mich und die gestellte Aufgabe ansprechendsten aus und mache dem Kunden einen Vorschlag.
Was macht KeyShot zu einem wichtigen Werkzeug?
Meiner Meinung nach liegt die Stärke von KeyShot in seiner Intuitivität und Einfachheit in der Anwendung; Materialien sind großartig, aber definitiv ist die Art und Weise, wie man Licht-Setups mit Stiftlampen erstellt, fantastisch.
"...etwas zu schaffen, das nicht nur funktional, sondern auch umweltbewusst ist, und dabei eine ansprechende Ästhetik anzustreben, um ein Portfolio zu erstellen, das zu meinen Fähigkeiten passt."
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