Jerad Marantz 是电影、游戏和电视行业的资深从业人员，拥有丰富的经验，并因此专注于角色和生物设计。他拥有雕刻、绘画和插图等多方面的技能，能够使用KeyShot 微调灯光设置和材质，从而带来独特的风格和设计感。在这里，我们将进一步了解KeyShot 为何是他工作过程中的重要工具。

杰拉德-马兰茨

是什么让您对角色/生物设计产生了兴趣？
从我记事起，我就一直从事创作和写作。小时候，我的灵感也来自于许多其他艺术家受到启发的电影和角色。我记得自己曾看过《星球大战》、《忍者神龟》、《蝙蝠侠：动画系列》、经典恐怖片，周末还在漫画书店度过。我一开始收集恐怖漫画（主要是 EC 的《地穴物语》、《恐怖苍穹》和《惊魂记》），后来又开始收集超级英雄漫画。90 年代，我非常喜欢《蝙蝠侠》和《再生侠》。

奇怪的是，在我开始工作之前，我从来没有画过那些给我带来灵感的角色。那时，我自己创作故事和角色。我很着迷......现在依然如此。

孩提时代，我每天都画画，做传统的雕刻，只是想把脑海中的想法呈现出来，为每次都能做得更好而兴奋不已。当然，如果结果不尽如人意，我总是非常沮丧。这一点也没有改变。

我记得我比认识的任何人都更早发现概念艺术家是一份工作。这让我很早就走上了这条道路。我不仅觉得这会是一份令人兴奋的工作/梦想成真的工作，而且出于某种原因，我觉得我可以很好地胜任这份工作。我认为，作为一名艺术家，一开始就需要有这种天真的雄心壮志，才能真正实现自己的目标。不过，每个人的情况都不一样。

在初中和高中阶段，我有幸在一些低成本的特效公司实习，并参与了几部电影的制作。我很幸运，这也帮助我找到了自己的设计方向。我一直建议刚入行的人尽快积累一些实际经验。这是一个很大的行业，尽早想清楚自己要专注于什么会有很大的优势。

您职业生涯的转折点是什么？
在我的职业生涯中，有几个时刻可以说是转折点。第一个转折点是在我从帕萨迪纳艺术中心毕业之后。我在 Stan Winston's 安排了一次面试。有趣的是，我只是打了个电话就安排好了--不试试怎么知道呢。总之，这是一次奇妙的经历，斯坦-温斯顿本人当场就录用了我。这对我来说是个重要的时刻，因为那一刻我意识到，至少，我已经足够优秀，可以踏进这扇门了。

另一个转折点是多年后，我接到了《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的工作邀请，并有幸参与了蝙蝠战衣的制作。蝙蝠侠是我最喜欢的角色，有机会参与《蝙蝠侠大战超人》和《正义联盟》中四套蝙蝠战衣的制作，是我又一次梦想成真。

不过，对我来说最大的转折点之一是接到了《银河护卫队》的电话，让我去漫威的视觉开发部门工作（在此非常感谢安迪-帕克）！我做过大约 10 部漫威电影，但那是第一部。这是一次不可思议的经历。我设计了几个背景外星人和萨卡兰士兵。我在那个项目中学到了很多，它为我参与《复仇者联盟：无限战争》和《复仇者联盟：殊死一战》铺平了道路：无限战争》和《复仇者联盟：终结者终结者》。在这两部电影中，我设计了 "亡灵骑士"、"奇塔瑞大猩猩"、"午夜比邻星"，并参与了 "科维斯-格莱夫 "和 "库尔-黑曜石 "的设计。

最后，我为《终局》设计了撒诺斯的战士造型。才华横溢的 Ryan Meinerding 为《无限战争》设计了撒诺斯。在《终局》取得巨大成功后，我仍然有些茫然，我希望这是我的下一个转折点。对我来说，很难想象我还能参与另一部电影的制作，并产生如此大的影响，所以现在除了继续担任概念艺术家之外，我还在努力推进我的写作和个人项目。

您处理项目的方法有什么独特之处？
我不知道我处理项目的方式是否有什么独特之处。我从故事和原始材料入手，试图找到最佳的设计方案。我喜欢从收集参考资料开始。最好的设计总是立足于现实。如果是生物设计，我会看看我想融入设计中的动物及其解剖结构。如果是服装设计，我会上网查看盔甲、时装或历史照片。从参考资料入手是最好的头脑风暴方式。

然后，我会画一两张草图。现在，客户很少想看到散漫的作品。这只是我进入 ZBrush 的路线图。我发现在打开三维程序之前，最好对自己想要的东西有一些想法。你希望尽可能提高效率，所以要有一个计划。

最后，如果时间充裕，我会尝试制作一张令人兴奋的图片来推销设计。如果我能渲染出设计的戏剧性图像，就能真正帮助他们想象出电影中的角色/生物是如何出现的--KeyShot 就是实现这些渲染的完美工具。

您的主要 3D 建模软件是什么？
我完全使用 ZBrush。它是一款很棒的软件，目前我只需要它来制作概念图。

在我的童年时代，我一直从事雕塑工作，并制作了大量的设计模型。在 ZBrush 中工作的感觉与使用粘土非常相似。它对艺术家很友好，一旦你习惯了界面，就能立即投入工作。

我以前都是用 ZBrush 进行渲染。这在当时是相当不错的。我需要制作多个材质通道，然后在 Photoshop 中合成。虽然总是会有很多涂改，但我并不介意这样的结果。

当我开始使用KeyShot 时，我的生活发生了翻天覆地的game-changer，尤其是在桥接之后。我知道从那以后，我再也不会回到 ZBrush 渲染中去了。

在制作过程中，您在哪里使用KeyShot？
我使用KeyShot 主要是为了在最后进行渲染，但我也喜欢在雕刻时将模型弹入KeyShot ，以便了解我需要在多大程度上处理模型。我会在灯光设置上多下功夫，并尽快开始调整材质。

我经常发现，越早将模型带入KeyShot 越好。作为一名概念艺术家，模型并不一定要完美无缺，而且我可能会发现，雕刻的程度足以让客户了解我的想法。有了KeyShot 中良好的照明和材质，我通常会比在 ZBrush 中查看模型时想象的更接近完成。

ZBrush 到KeyShot 的桥接功能极大地game-changer 我的game-changer 。它可以毫不费力地将模型传输到KeyShot 中，并使用 Polypaint 和材质绘制。它真正改变了我的工作方式，也改变了我需要在 Photoshop 中进行多少次渲染。如今，我真的只需要做三次渲染：一次是模型的纹理渲染，一次是模型的黑色亮面渲染，还有一次是模型的白色哑光渲染。差不多就是这样。

是什么让KeyShot 成为一款重要的工具？
KeyShot 是一款令人难以置信的渲染软件包，它易于使用，并能与 ZBrush 无缝协作。作为一名艺术家，工具的技术含量越低越好。快速尝试是当务之急，因此在 ZBrush 中更改模型，然后在KeyShot 中即时查看，可以让艺术家保持创作动力。

材质的灵活性使KeyShot 成为一款令人难以置信的设计工具。你可以通过 ZBrush 到KeyShot 桥接器对模型进行材质绘制分割，这样艺术家就可以快速做出修改。由于材质非常灵活，设计过程可以在KeyShot 中继续进行，使其不仅仅是一个渲染器。我发现这在设计服装时最有用。

对于有兴趣从事您所从事工作的人，您有什么建议？
我经常给想成为概念艺术家的人的建议是，首先要打好基础。没有什么技术比学习如何做基础工作更重要了。基础是概念艺术家需要掌握的最重要的技能。绘画和雕刻是打好坚实基础的必修课。如果你想成为一名设计师，你必须知道如何画画，而且你需要长期画画来探索设计。绘画仍然是视觉传达的最快形式，而成为一名优秀的设计师则需要不断积累。根据我的经验，最好通过传统材料来实现 "里程"。

有了扎实的基础之后，就该专注于表现形式和使用工具了。如今，高分辨率的概念艺术备受青睐。如果不使用三维技术，就很难做到这一点。因此，了解三维软件包是绝对必要的，逼真的模型渲染也是必须的。KeyShot 让这一切变得简单，我从未见过其他渲染程序比它更容易使用。