杰拉德-马兰兹是电影、游戏和电视行业的资深人士，拥有广泛的经验，并将重点放在角色和生物设计上。他拥有一系列雕刻、绘画和插图的技能，他带来了独特的风格和设计感，使用KeyShot 来微调灯光设置和材料。在这里，我们发现了更多关于为什么KeyShot 在他的过程中是如此重要的工具。
Jerad Marantz
斯库鲁尔设计--杰拉德-马兰兹
是什么导致了你对角色/生物设计的兴趣？
从我有记忆开始，创作和写作就是我一直在做的事情。作为一个孩子，我的灵感来自于许多其他艺术家所受到的同样的电影和角色。我记得我看了《星球大战》、《忍者神龟》、《蝙蝠侠：动画系列》、经典恐怖片，并在漫画店度过了我的周末。我开始收集恐怖漫画（主要是EC的Tales from the Crypt,Vault of Horror和Haunt of Fear），然后转到超级英雄。在90年代，我非常喜欢《蝙蝠侠》和《再生侠》。
奇怪的是，在我开始工作之前，我从未画过那些真正启发我的人物，直到我开始工作。那时，我创造了自己的故事和人物。我很着迷......现在也是。
作为一个孩子，我每天都在画画，并进行传统的雕刻，只是想把想法从我的脑海里出来，放在我面前，为每次都能做得更好而兴奋。当然，当它没有变成我想要的样子时，我总是非常沮丧。这一点也没有改变。
我记得我比我认识的其他人更早发现概念艺术家是一份工作。这使我很早就走上了这条道路。我不仅认为这将是一份令人兴奋的工作/梦想成真，而且，出于某种原因，我认为我可以很好地完成这项工作。我认为作为一个艺术家，在开始时需要那种天真的野心，以便真正实现你的目标。然后，每个人都有一点不同。
我很幸运地在低预算的特效公司获得了一些实习机会，并在整个初中和高中阶段为一些电影工作。这很幸运，真的帮助我找到了设计的重点。我总是建议刚开始工作的人尽快获得一些现实世界的经验。这是一个很大的行业，尽早弄清楚你想专注于什么会是一个巨大的优势。
你职业生涯中的转折点是什么？
在我的职业生涯中，我有几个可以说是转折点的时刻。第一个是在我从帕萨迪纳艺术中心毕业后。我在斯坦-温斯顿安排了一次面试。有趣的是，我真的只是打了个电话，就能安排好了--你不尝试就永远不知道。总之，这是一个惊人的经历，我被斯坦-温斯顿本人当场录用。这对我来说是一个重要的时刻，因为这是我意识到的时刻，至少，我的能力足以让我的脚通过门。
另一个转折点是多年后，我接到了为《蝙蝠侠大战超人：正义的黎明》工作的电话，并有幸为蝙蝠装工作。蝙蝠侠是我最喜欢的角色，能有机会通过《蝙蝠侠大战超人》和《正义联盟》制作四件套装，是另一个梦想成真。
然而，对我来说，最大的转折点之一是接到了在漫威视觉开发部门为《银河护卫队》工作的电话（非常感谢安迪-帕克的帮助）！我已经做了大约10部漫威电影，但那是第一次。我已经做了，我想，大约10部漫威电影，但那是第一次。那是一个令人难以置信的经历。我设计了几个背景外星人和萨卡兰士兵。我在那个项目中学到了很多东西，它为我在《复仇者联盟》中的工作铺平了道路。无限战争》和《复仇者联盟》。末日之战》。在这些电影中，我设计了Outriders、Chitauri Gorillas、Proxima Midnight，并对Corvis Glaive和Cull Obsidian的设计做出了贡献。
复仇者联盟--奇塔瑞--杰拉德-马兰兹
复仇者联盟--骑士--杰拉德-马兰提斯
复仇者联盟--Proxima--Jerad Marantz
复仇者联盟--骑士--杰拉德-马兰提斯最后，我为《终结者》设计了萨诺斯的战士造型。疯狂的天才Ryan Meinerding为《无限战争》设计了萨诺斯。在《终结者》及其巨大的成功之后，我仍然有点茫然，我希望它标志着我的下一个转折点。我很难想象在另一部电影中工作会有这样的影响，所以现在除了继续我作为概念艺术家的工作之外，我真的在推动我的写作和个人项目。
你处理一个项目的方法有什么独特之处？
我不知道我处理一个项目的方式是否有什么独特之处。我从故事和原始材料开始，试图找到设计的最佳解决方案。我喜欢从收集参考资料开始。最好的设计总是以现实为基础的。如果是生物设计，我会看一下我想纳入设计的动物和它们的解剖结构。如果是服装，我可能会在网上查看盔甲、时装或历史照片。从参考资料开始是头脑风暴的最佳方式。
从那里，我将尝试一两张草图。现在，客户很少想看到散乱的作品。这只是我进入ZBrush的一个路线图。我发现，在打开3D程序之前，最好有一些东西--某种想法--你想要什么。你想尽可能的高效，所以要有一个计划。
最后，如果有足够的时间，我试图制作一个令人兴奋的图像来推销设计。如果我能够为设计渲染一个戏剧性的图像，就能真正帮助他们想象这个角色/生物在电影中的样子--在实现这些渲染时，KeyShot 是完美的。
沼泽怪人--杰拉德-马兰茨
你的主要3D建模软件是什么？
我完全用ZBrush工作。这是一个伟大的程序，到目前为止，它是我进行概念艺术的全部需要。
我在整个童年时期都在雕刻，做了很多设计模型。在ZBrush工作的感觉非常类似于用粘土工作。它对艺术家很友好，一旦你习惯了这个界面，你就可以开始工作了。
我曾经用ZBrush来制作我所有的渲染图。这在当时是相当不错的。我必须做几个材料传递，然后在Photoshop中把它们合成。总是有大量的油漆，但我并不介意这样的结果。
当我开始使用KeyShot ，这是一个游戏规则的改变，特别是在桥上之后。我知道在那之后我再也不会回去做ZBrush的渲染了。
战争机器4》--扑灭者--杰拉德-马兰茨
战争机器4》--青少年--杰拉德-马兰兹在这个过程中，你在哪里使用KeyShot？
我主要在最后使用KeyShot 进行渲染，但我确实喜欢在雕刻时将我的模型反弹到KeyShot ，以了解我需要将模型做到什么程度。我会尽快调整我的灯光设置并开始调整我的材料。
我经常发现，我越早把模型带入KeyShot ，效果就越好。作为一个概念艺术家，模型不必是完美的，我可能会发现，雕塑已经足够让客户了解到这个想法。在KeyShot ，有了良好的照明和材料，我通常比我在ZBrush中查看模型时更接近完成。
ZBrush到KeyShot 的桥梁对我来说是一个巨大的游戏规则的改变。它允许毫不费力地将模型转移到KeyShot 与Polypaint和材料绘画。它真的改变了我的工作方式，以及我需要将多少张渲染图带入Photoshop。现在，我真的只需要做三张渲染图：一张带有纹理的模型图，一张用于镜面效果的黑色闪亮版本的模型图，以及一张作为遮蔽图的白色哑光版本的模型图。这就差不多了。
蜘蛛侠：远离家园--熔岩人--杰拉德-马兰兹是什么让KeyShot 成为一个重要的工具？
KeyShot 是一个令人难以置信的渲染包，易于使用，与ZBrush无缝连接。作为一个艺术家，工具的技术性越低越好。快速尝试是当务之急，所以在ZBrush中改变你的模型，然后在KeyShot 中即时查看，可以让艺术家保持这种创作动力。
材料的灵活性使KeyShot 成为一个令人难以置信的设计工具。你可以通过ZBrush到KeyShot Bridge将模型与材料绘画分割开来，这使得艺术家可以快速地进行修改。由于材料是如此的灵活，设计过程在KeyShot ，使它不仅仅是一个渲染器。我发现这在设计服装时是最有用的。
银河护卫队--萨卡兰--杰拉德-马兰茨
Shazam - Jerad Marantz
X-Men Age of Apocalypse - Apocalypse - Jerad Marantz你会给有兴趣做你的工作的人什么建议？
我一直给想成为概念艺术家的人的建议是，首先要打好基础。没有什么技术比学习如何做基本功更重要。你的基础是一个概念艺术家需要培养的最重要的技能。绘图、绘画和雕刻是建立坚实基础的必要条件。如果你想成为一名设计师，你必须知道如何画画，而且你需要画了很长时间的画，才能探索设计。绘画仍然是视觉交流的最快形式，而成为一个好的设计师则是关于里程的。根据我的经验，里程数最好通过传统材料来实现。
一旦你有了坚实的基础，就该把重点放在展示和接受工具上了。今天，高清晰度的概念艺术是有需求的。在使用3D之外，很难实现这一点。因此，了解一个3D软件包是绝对必要的，而逼真的模型渲染是必须的。KeyShot ，使之变得简单，我从未见过其他渲染程序更容易使用。
