我們常聽到人們用幾個詞來形容喬迪·塞爾達（Jordi Cerdà）的作品——驚人、逼真、獨特。這些評價都屬實，但要用一個詞來概括他的作品，卻是件困難的事，這就像要用一個詞來概括他的一生一樣。 他精湛的技藝與專注力源於超過 12 年的 3D 藝術家資歷，其對形體、表面及材質物理行為的深入鑽研，在視覺作品中展現得淋漓盡致。他選擇KeyShot 實踐知識、為作品注入生命的工具。這位以巴塞隆納為基地、擁有攝影與設計背景的藝術家，向我們娓娓道來他是如何踏上 3D 藝術家之路，以及為何選擇使用KeyShot。
「studio 、超乎想像的頂級燈光、完整的相機控制功能、完美的形體、無瑕的材質……全都在你的電腦裡？身為一名攝影師兼設計師，起初我實在難以接受，原來能在 3D 場景中重現現實世界的所有色調。2007 年，我開始注意到這個領域的發展速度極快，於是決定先從觀看一些教學影片開始。」
「我所見到的景象令我深受震撼，於是我決定傾盡全力，盡可能深入學習3D建模、貼圖與渲染的技術。於是，我賣掉了studio 設備，花了一整年時間，每天投入12小時鑽研這些領域。這是我這輩子做過最明智的決定之一。從那時起，我再也沒有碰過閃光燈或相機。」
喬迪將這份熱情傾注於所有作品中，這份熱忱在他剛開始擔任 3D 藝術家時便已顯露無遺。特別是身為自由接案藝術家，這份工作總伴隨著未知的變數；喬迪意識到，儘管這是一項挑戰，卻正是他藉此展現自身能力、與眾不同的契機。
當我開始以 3D 藝術家的身分投身廣告攝影領域時，一切都變了。在這個行業裡，每項工作都是一大挑戰，你必須在極短的時間內精通多種不同風格，並具備高水準的執行能力。我接到的第一項任務，是為福斯高爾夫（Volkswagen Golf）的廣告活動製作一頂逼真的 3D 兔子頭盔。
音樂：托馬斯·佩雷·塞拉特
即使竭盡全力掌握大量知識，仍有一種藝術性的思維方式與知識應用，唯有藝術家能透過媒材（在此指軟體）加以實踐，並在數位畫布上呈現出能激發觀眾想像力的作品。在執行專案時全心全意關注客戶需求，有助於客戶更有效地啟動創作流程，直接進入構思階段。
我自認是個細心的觀察者，也是個善於傾聽的人，因此收到設計指引後，我通常就能掌握客戶所期待的視覺效果。這讓我能將更多時間投入創作過程，而非浪費在提出那些最終不會被採納的構想上。 我始終使用 ZBrush 來草圖繪製與建模，無論是何種 3D 模型皆然。無論是有機曲面或硬質表面，它都能完美勝任。只有當我需要依據具體尺寸建模，或需要更精確的 UV 控制時，才會使用 Cinema 4D 或 Maya。
音樂：托馬斯·佩雷·塞拉特
Jordi 在哪些環節使用KeyShot？從最初的光照設定到完成製作渲染的整個過程中，以及在競爭激烈的業界中成為成功藝術家所需的努力方面，他提供的建議，無論任何年齡層的人都能借鑑，以保持動力。
KeyShot 我需要即時觀察形體如何與光影互動KeyShot 我會使用KeyShot 。此外，3D 模型完成後，我同樣會使用KeyShot 生成最終影像。KeyShot 功能極其多樣化的軟體，不僅畫質卓越，運算速度也極快。KeyShot ZBrush 之間的作業流程更是獨樹一幟。
每天清晨早起，每天努力工作 8 到 10 小時，但不要過度執著。閒暇時遠離電腦；因為你每天坐在椅子上的時間太長，所以要保持健康。而最重要的是：永遠不要失去好奇心，保持那份渴望。
