ジョルディ・セルダの作品を評する言葉として、「素晴らしい」「リアル」「ユニーク」といった表現をよく耳にします。どれも真実ですが、彼の作品をたった一言で要約するのは、彼の人生を一言で要約するようなもので、容易なことではありません。 彼の卓越した技術と細部へのこだわりは、3Dアーティストとして12年以上にわたる経験に裏打ちされています。形状、表面、そして物質の物理的挙動に対する深い研究が、そのビジュアル作品には如実に表れています。彼は、自身の知識を活かして作品に命を吹き込むKeyShot を選びました。写真とデザインのバックグラウンドを持つこのバルセロナ在住のアーティストが、3Dアーティストとしての道のりを歩み始めた経緯と、KeyShotを選んだ理由について語ってくれます。
使用したモデリングソフト：ZBrush
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「studio 、想像しうる最高の照明、カメラの完全な制御、完璧な形状、欠点のないマテリアル……そのすべてがコンピューターの中にあるなんて？ 写真家兼デザイナーとして、当初は3Dシーンの中に現実世界のあらゆる色合いを再現できるという事実を受け入れることに抵抗がありました。2007年、この分野が急速に発展していることに気づき、まずはチュートリアルを見てみることにしました。」
「その光景はあまりにも圧倒的で、3Dモデリング、テクスチャリング、レンダリングについてできる限り深く学びたいと決意しました。そこで、studio 放し、1年間、1日12時間、これらの分野の勉強に没頭しました。これは私の人生で最高の決断の一つでした。それ以来、懐中電灯もカメラも手にしていません。」
ジョルディは、その情熱をすべての仕事に注いでおり、それは彼が3Dアーティストとして働き始めた当初から明らかでした。特にフリーランスのアーティストとして活動する上では、常に不確実な要素が伴いますが、ジョルディは、それが困難ではあったものの、自身の能力を他者と差別化する方法として捉えていました。
広告写真業界で3Dアーティストとして働き始めてから、状況は一変しました。この業界では、どの仕事も大きな挑戦であり、非常に短い期間で、多種多様なスタイルを習得し、高い完成度で仕上げる必要があります。私が最初に依頼された仕事は、フォルクスワーゲン・ゴルフのキャンペーン用に、ウサギのフォトリアリスティックな3Dヘルメットを作成することでした。
音楽：トマス・ペイレ・セラテ
多くの知識を身につけるために懸命に努力しても、アーティストだけが素材（この場合はソフトウェア）を通じて導き出し、デジタルキャンバスから観る者の想像力をかき立てる何かを生み出すことができる、独自の芸術的アプローチと知識の応用が存在します。クライアントに全神経を集中させてプロジェクトに取り組むことで、クライアントはより効率的にプロセスを開始し、すぐにアイデアの創出へと進むことができます。
私は常に観察し、相手の話をよく聞くことを心がけているため、ガイドラインを受け取れば、クライアントが求めているイメージを大抵は把握できます。これにより、採用されないアイデアを提示して時間を無駄にすることなく、クリエイティブな作業により多くの時間を割くことができます。 スケッチやモデリングには、あらゆる種類の3Dモデル制作において常にZBrushを使用しています。有機的な形状からハードサーフェスまで、完璧に機能します。具体的な寸法でのモデリングや、より正確なUV制御が必要な場合にのみ、Cinema 4DやMayaを使用します。
音楽：トマス・ペイレ・セラテ
ジョルディはKeyShotどの段階で活用しているのでしょうか？初期のライティングから制作レンダリングの完成に至るまでの全工程において、また競争の激しい業界で成功するアーティストになるために必要なことについて、彼は年齢を問わず誰もがモチベーションを維持するために役立つアドバイスを提供しています。
形状が光と影にどのように反応するかリアルタイムで確認したいKeyShot 、KeyShot を使います。また、3Dモデルの制作が完了した後も、KeyShot を使って最終的な画像KeyShot 。KeyShot 、卓越した画質と処理速度を兼ね備えた、非常に多機能なKeyShot 。KeyShot 連携ワークフローは、他に類を見ないものです。
朝は早起きし、1日8～10時間しっかり働くこと。ただし、それに固執しすぎないように。空き時間はパソコンから離れて過ごし、長時間椅子に座りっぱなしになる分、体を動かすように心がけましょう。そして何より大切なのは、好奇心を失わず、常に貪欲であり続けることです。
