雅庫布·科瓦爾奇克（Jakub Kowalczyk）是波蘭華沙 11 bit studios S.A. 的資深概念美術師暨插畫師。憑藉其在氛圍設計與場景建構方面的專業造詣，他曾參與多款熱門遊戲開發的各個階段。他運用 Gravity Sketch 與KeyShot 發展出獨特的創作KeyShot 打造出令人驚豔的遊戲內美術作品與宣傳插畫。 在此，我們將一窺他的靈感來源與創作流程，並了解 Gravity Sketch 與KeyShot 為何能在創作過程中KeyShot 。
雅庫布·科瓦爾奇克
請簡要介紹一下您的設計背景？
我是一名從事電玩遊戲領域的概念美術師兼插畫家。至今已在遊戲開發工作室工作超過五年。我最初任職於一家汽車設計公司，之後轉行進入遊戲開發領域。我曾參與製作且廣受好評的主要作品包括《冰封戰爭》（Frostpunk）與《我的戰爭》（This War of Mine）。
為什麼你會從汽車設計轉行到遊戲開發呢？
說實話，我對汽車沒什麼興趣！所以我認為這才是主要原因。當你設計的產品日後會真正存在於現實世界時，大多數時候你無法過度突破設計的框架——你會受到各種限制。對我來說，遊戲領域賦予了更大的設計自由度。 我對許多事物都感興趣，不僅限於汽車。特別是，我熱愛打造遊戲場景。因此，我發現遊戲開發要有趣得多。
什麼能激發你的靈感？
無論最終成品的類型為何，我總是試著從各種藝術環境中尋找靈感。例如，大自然中蘊藏著無盡的美，你可以從中「借鑒」出令人驚嘆的解決方案，運用於形狀、色彩和設計上；此外，現代藝術也充滿了無窮的趣味。還有音樂、電影和書籍。說真的，任何獨特的事物對我來說都是靈感的來源。
你的工作流程是怎樣的？
這取決於我想達成的目標。我的常規工作流程通常從尋找靈感開始，這大概是最重要的一環——它無疑對最終成果影響最大。 當我收集到足夠的參考素材，且腦海中對最終成果的構想已大致成形時，便會開始設計。通常我會在 Photoshop 中進行草圖繪製，但過去幾個月來，我開始使用 Gravity Sketch 從零開始在 3D 環境中設計硬表面物件。接著，當我對成果感到滿意且需要建構環境時，便會切換至 3D 工具，例如 ZBrush。
接著，我將所有製作好的模型匯集到KeyShot 場景。這樣一來，我就能從各種不同角度和燈光設定下檢視我的初步構想。當所有材質和燈光都設定完畢後，我會預設所有相機視角並進行渲染。渲染完成後，我會切換到 Photoshop，並將每個相機視角與KeyShot 輸出的渲染圖層進行合成。 最後，我會對每張畫面進行手繪修飾，以充分發揮其效果。得益於這套軟體工作流程，我不再是每天只產出一兩件藝術作品，而是能在相同的時間內，為合作夥伴提供數十張經過手繪修飾的渲染圖。此外，相較於在 2D 圖形上進行修改，透過 3D 場景進行調整，我能更快速、更輕鬆地對製作中的藝術作品進行任何變更。
到目前為止，您設計生涯中最值得回味的時刻是什麼？
我最初是以實習生身分加入 11 bitstudio。經過這些年，我晉升為資深概念美術。後來我參與製作的這兩款遊戲，不僅在全球大獲成功，更可說是波蘭遊戲開發界的一大突破。 有鑑於此，我職業生涯真正的亮點並非那些遊戲或職位晉升，而是必須敞開心胸，學習所有實現目標所需的技能。我從未想過自己的熱情會引領我走到這裡。我所經歷的這段「旅程」，才是我所謂的職業生涯亮點。至於這兩款遊戲都大獲成功，不過是錦上添花罷了。
身為設計師，你面臨的最大挑戰是什麼？
對我來說，最困難的部分幾乎總是相同的——營造氛圍。這也是最讓我感興趣的部分。我最在意的並非是創造出完美的角色解剖結構、畫出最逼真的手部、打造世界上最漂亮的磚牆等等，而是讓每一件作品都能精準地呈現出它本該有的感覺。 我認為任何偉大的歌曲、電影、書籍、設計或圖像，都是由許多正確結合的元素所構成，最終營造出充滿情感的氛圍。而正是這些情感，吸引眾人投身其中。舉例來說，若需要呈現角色的孤獨感——那就玩轉環境，思考場景的光線，運用帶有空寂感的音效，展現獨特之處！
你是否曾大幅偏離傳統的工作流程？
我會盡量掌握那些我認為有潛力的軟體。老實說，我真的很享受探索能為我帶來更多創作自由、更高品質與更高效能的新軟體。 Gravity Sketch 有個特點，讓它與其他所有 3D 軟體截然不同。它沒有 3D 操控器、沒有繁複的介面、不需要鍵盤，也不需要滑鼠。你只是置身於一個空曠的空間中，憑藉想像力與雙手進行創作。這讓我想起小時候用樂高積木搭建東西的時光，但在 Gravity Sketch 裡，樂高積木可是無限供應的！
將 Gravity Sketch 與KeyShot 結合使用有何優勢？
Gravity Sketch與 KeyShot 的強大 KeyShot 原本只存在於我腦海中的構想，兩小時後竟能化為完整的 3D 草圖，並整合在同一個場景中。這正是將這兩款工具結合使用的最大優勢。它們不僅速度極快、操作簡易，而且非常直觀。
KeyShot Gravity SketchKeyShot 學過KeyShot ？
KeyShot 學會使用KeyShot 。起初，我對虛擬實境（VR）完全不感興趣，但當我在網路上看到 Gravity Sketch 能做些什麼後，我就買了一台VR 純粹就是為了使用 Gravity Sketch。我幾乎完全沒把VR 其他任何VR 。這個程式比技術性更偏向藝術性，所以非常適合我。 你不需要花太多時間去了解介面——它超級直覺。這真的是我第一次在學習 3D 軟體時，完全沒有感到痛苦。
您認為這兩款應用程式該如何更和諧地協作？
我非常希望能同時進行建模，並預覽帶有材質與燈光效果的場景。若能在 Gravity SketchVR 實現即時渲染……那簡直太棒了。
您希望未來 VR 領域呈現什麼樣貌？
VR 未來是：VR 戴上頭戴式顯示器，在VR 漫步於夢想中的房子，對 3D 場景進行調整，然後才花費數萬美元和大量時間建造實體房屋。當您在VR觀察物體時，可以立即產生共鳴，幾乎就像在現實生活中一樣，因為它們就存在於您周圍的空間中。 這比在平面的 2D 電腦螢幕上檢視概念圖來得容易產生共鳴得多。遊戲開發和電影攝影領域也將迎來同樣的變革——透過VR 進行展示。老實說，這完全沒有任何缺點。設計的未來確實就在VR 之中。
你認為人們需要革新工作流程，才能產出具創意的作品嗎？
這要看情況，有創意的人無論使用什麼工具，都能發揮創意。 技藝超群的人，無論使用什麼都能創造出驚人的作品。這取決於最終目標是什麼，以及他們想製作什麼樣的產品。例如，若要創作精細的插畫，使用 Photoshop 的流程在速度上比在紙上用鉛筆繪製更勝一籌。實際上，沒有人會付錢讓你花數月時間，用鉛筆在一塊三平方公尺的畫布上繪製逼真的城市景觀。創作城市景觀有更好、更快速的方法。 任何工具或軟體都有其優點、缺點與限制，這些特質可能有助於達成目標，也可能成為阻礙。毫無疑問，革新工作流程意味著必須走出舒適圈，這將促使你創造出截然不同的作品。就速度與易用性而言，我相信VR 終將自然取代電腦上許多傳統的數位創作方式。
您認為什麼因素將對您未來設計的方式與內容產生最大影響？
運算能力、即將問世的新工具，以及VR 的進步。但在不久的將來，我非常期待能在VR 中看到即時渲染的場景。在不同軟體之間切換需要耗費大量時間。對我來說，這將是一項重大的變革。
流程
以下是我從 Gravity Sketch 到KeyShot 轉至 Photoshop 的工作流程。
我在 Gravity Sketch（風車模型）上花了約一小時，在 ZBrush（地形模型）上花了一小時，而在KeyShot 貼圖、燈光和鏡頭設定）上花了兩小時。 我僅花費四小時完成這個專案，成品看起來已經相當不錯。這充分展現了 Gravity Sketch 的強大功能。為了完成專案，我將所有鏡頭視角從KeyShot 渲染出來，接著切換到 Photoshop 為每個視角進行上色。
了解如何
我製作了一部教學影片，帶您逐步了解我如何運用 Gravity Sketch、ZBrush、KeyShot 和 Photoshop 來創作像這幅「風車」圖像。這是一部長達 1 小時 40 分鐘、充滿實用知識的精彩影片，內容針對各軟體分別進行解說，剪輯緊湊，沒有冗長無謂的閒聊或重複內容。完整教學影片請見此處：https://gumroad.com/jakubkowalczyk