你知道那些影像和電影場景會讓你覺得"BWAAAAA.WHOAAAA!!"這些畫面最終需要很多人的努力才能完成。但這個想法是從幾個人開始的，而最常見的是從一位藝術家開始。其中一位藝術家就是獲得艾美獎提名的 Chris Rosewarne，他是一位英國概念藝術家，曾參與《Solomon Kane》、《Max Payne》、《Skyfall》、《Guardians of the Galaxy》、《Star Wars》等多部電影的概念設計。道具製作與霧面繪畫的背景為他今日的創作奠定了基礎，他只需運用幾種工具，就能創造出令人驚豔的概念圖像。Chris 向我們介紹了他進入電影業的原因，以及他如何開始使用KeyShot ，並為其他有興趣進入電影業的人提供了令人難以置信的建議。
Chris Rosewarne
我小時候很喜歡電影。我總是在畫畫。我會買一些雜誌，上面有幕後花絮照片和漫畫電影配圖，這樣我就可以看著這些視覺效果並模仿它們。我喜歡《異形》、《捕食者》和《終結者》這些電影，因為它們的道具、車輛和生物設計，我在青少年時期就一直畫這些東西，但我從不知道有人會坐在那裡為電影做這些工作，我甚至不知道「概念藝術家」這個名詞。當時當然也沒有像現在這樣的書籍、雜誌、課程或 DVD。那時候還沒有互聯網，所以我買了所有 "Art Of "的書來汲取知識，正是這種對電影的熱情讓我在伯恩茅斯藝術學院學習模型製作。如果我不能畫出來，我就要去製造它！我進入英國電影業成為一名道具製作人，在那裡工作了幾年，參與了 Terry Gilliam 的「The Brothers Grim」、「Reign Of Fire」和「The Hitchhickers Guide To The Galaxy」等計畫，在工作室裡製作了從時代道具到科幻武器的所有東西。這一切都進行得很順利，直到我買了《星際大戰 - 克隆人的攻擊》（The Art Of Star Wars - Attack Of The Clones），這部作品讓我停不下来！我幾乎辭掉工作，買了一台 Wacom 繪圖板和一套暖灰色的馬克筆，開始製作我可以帶到各個美術部門的作品集。我迷上了！
Chris 早期為 "A Good Day to Die Hard" 所做的一些 Photoshop 作品。
我很榮幸能與一些非常有才華的藝術家合作一些驚人的計畫--遇到那些我在剛開始做概念藝術家時就聽說過、並試圖模仿的人。有一次，我正在製作 Lucasfilm 的電影「Red Tails」，講述第一批 Tuskegee 飛行員在二戰中的戰鬥。我把所有的作品都掛在牆上 喬治-盧卡斯的製片人裏克-麥卡勒姆說 「嘿，這些都很棒，你能畫科幻片嗎？」他把我介紹給了牧場的美術部門，我就開始參與《星際大戰》電視劇集的工作，當時他們正在開發《星際大戰》電視劇集。從買了《星際大戰》的書，到幾年後提交作品，那一刻我真的覺得自己成功了。我覺得現在對我來說，最主要的亮點是能夠將設計從紙上筆做起，參與工作坊的製作，然後在螢幕上看到它。這是一種真正的回報，而且非常有成就感。其中一個例子就是邦德電影 Skyfall 中的隱藏式狙擊步槍，而最近的例子則是 Marvel 的「Guardians Of The Galaxy」中 Quill 的手槍。我看到 Marvel 的粉絲們製作了自己的模型版本，而 Hasbro 甚至為電影製作了一把 Nurf 槍，看到自己的作品被運用在世界上，真是令人驚訝。我想說我的道具製作過程讓我在概念藝術家的工作上有很大的優勢，因為我知道如何製作我所設計的--道具大師們總是非常感激這一點。我發現我的部分心思總是在工作坊裡，看著車床上的東西、銑床上的東西或用漂亮的樹脂鑄造的東西。我喜歡到崇拜的地方去發掘，並與技術人員交談。那裡有無盡的靈感來源，而且他們的設備非常酷。你永遠不知道未來的設計想法會從哪裡來。
我的主要建模軟體是 SketchUp，我從來沒有把自己視為一個「3D 人」，但 SketchUp 非常適合快速產生簡單的幾何圖形，然後在 Photoshop 中繪製。它在美術部門也用得很多，因為它是很棒的建築工具，而且建構速度很快。
從 SketchUp 到KeyShot ，再到在 Photoshop 中發佈的整個過程。
我是KeyShot 的新手，我之前用的是另一個 Sketchup 渲染器，但是製作一個成功的渲染就像煉金術一樣--沒有預覽，有時你會通宵運行一個渲染，第二天早上才發現整個視圖都是黑的，因為攝像頭太靠近牆了！KeyShot 對我的模型所做的一切讓我大開眼界，它是實時的，我可以看到我在做什麼！我通常會在 SketchUp 中完成建置，然後把它帶到KeyShot 中來創造展示視覺，並試驗材料和攝影機角度。我通常需要為我的模型賦予某種視覺背景，因此在程式中使用背板的功能非常好。配合燈光也非常容易，所以當我跳到 Photoshop 時，很多工作已經完成，我可以自由發揮概念或將它提升到啞光繪畫的層次。
KeyShot 讓您可以專注於最重要的事情 - 模型的設計。您不必擔心如何傳達特定材質或燈光情況的外觀與感覺，因為這部分的工作已被快速、輕鬆地處理好了，對於電影業緊迫的工作期限來說，這是個救星！對我來說，KeyShot 是設計過程中極具誘惑性的階段，它讓您想要更進一步、更緊密、更細緻地進行建模，因為KeyShot 能夠將所有額外的工作完美地呈現出來。它改變了我的遊戲規則，最棒的反應是人們會驚訝於模型是用 SketchUp 製作的。
對於想要進入概念藝術領域的人，我有什麼建議？其中一個途徑是讓自己進入藝術學院學習工業設計或插畫等課程。我相信現在甚至有「概念藝術」學位課程（至少在英國）。這樣一來，你就可以學三年，畢業時通常已經具備 3D 建模和 Photoshop 的技能。您已經學會了基本的基礎知識，例如透視、繪圖、構圖和比例。接下來就是量身打造適合電影美術部門的作品集了。看看其他概念藝術家的網站。您會發現那裡有許多環境作品和道具/車輛設計。這取決於您所從事的電影類型，但請確保您的作品集中並非全是科幻船艦。
看看一些中世紀的主題 - 網上、書籍上有許多，更好的是到博物館親眼看看。研究一些有趣的東西，例如中世紀的剪刀-它們華麗得令人難以置信，而且看起來非常美麗。像這樣的時期物品和設計有助於平衡作品集。您需要展現您設計的多樣性，因為您的任務可能是在一個專案中設計雷射手槍，然後在下一個專案中設計復古手杖。
與我剛出道時相比，現在有許多資源可供新進的概念藝術家使用。網上和 Youtube 上有大量的概念繪畫和建模教學。更別提書籍、雜誌和實際的訓練 DVD 了。
因此，請準備好您的作品集，並開始寄出您的作品。在論壇和概念藝術社群張貼作品，建立線上形象。尋找遊戲工作室和電影製作公司。要有禮貌、有毅力，只要你有天份，你就會得到工作。
對於剛開始工作的人，我最好的建議可能就是要意識到自己在玩一場 「長期遊戲」。尤其是在電影業，建立人脈、網路和客戶需要時間，才能讓您持續受雇於人。如果您沒有為客戶工作，那麼請確保您有新的個人作品可以展示，然後將其放在線上。永遠都要做一些事情，讓自己保持新鮮感。電影業的概念工作時間很長，期限很短，但與此同時，它的回報非常豐厚，我每天都很感激能做我的工作。畢竟，誰不想以畫槍、機械人和太空船為生？
