스테판 우타 리차드는 TV, 애니메이션, 비디오 게임 및 출판 업계에서 프리랜서 컨셉 아티스트이자 일러스트레이터로 활동하고 있습니다. 아버지로부터 영감을 받은 그는 수년간 음악과 소프트웨어 개발을 통해 배운 기술을 예술가의 꿈을 이루기 위해 사용했으며, 지금은 정말 멋진 작품을 만들고 있습니다. 스테판이 자신의 시작과 작업 과정에서 KeyShot 을 어떻게 사용하는지 자세히 설명합니다.
콘셉트 아티스트/일러스트레이터가 되고 싶다는 생각을 하게 된 계기는 무엇인가요?
아버지가 전통 화가이셨어요. 그래서 언젠가 저도 화가가 될 거라는 생각을 하며 자랐어요. 하지만 오랫동안 그 방향으로 가지 못했죠. 10년 동안 음악으로 생계를 유지하고 6년 동안 소프트웨어 개발 분야에서 일한 후 서른여섯 살이 되어서야 디지털 아트에 본격적으로 참여하게 되었습니다. 처음에는 만화책 컬러리스트로 시작해서 일러스트레이터로 일했고 지금은 프리랜서 콘셉트 아티스트로 활동하고 있습니다.
커리어의 전환점이 된 계기는 무엇인가요?
중요한 순간에 예술 업계에 발을 들여놓는 데 큰 도움을 준 멋진 사람들을 만났습니다. 안카마 출판사의 편집자들(만화책 컬러링에 킬링 타임, 마오리족)에서 TV 프로듀서 아담 로슨( 타이탄 무덤), 또는 파워하우스 애니메이션의 훌륭한 분들(넷플릭스의 비주얼 개발팀 캐슬바니아). 제가 무언가 일어나야 할 때 바로 여기 있었어요. 운이라고 할 수도 있겠지만 제 인생의 전환점은 어릴 적 꿈으로 돌아가야 한다는 것을 깨달았을 때 일종의 깨달음에서 일어났어요. 힘들었지만 지금은 환상적인 직업이기 때문에 시간을 투자하길 잘했다는 생각이 들어요.
프로젝트에 대한 접근 방식에서 독특한 점은 무엇인가요?
객관적으로 접근하기는 쉽지 않지만, 음악가이자 소프트웨어 개발자로 일했던 과거가 창의성에 대한 총체적인 접근 방식을 개발하는 데 도움이 되었다고 생각합니다. 저는 어떤 분야의 전문가와는 거리가 멀어요: 저는 연필을 잘 다루지도, 그림을 잘 그리지도, 조각을 잘 하지도 못합니다. 하지만 저는 각각의 새로운 창의적 도전을 해결해야 할 문제로 봅니다. 저는 사진, 디자인 원리, 구도, 빛의 물리학, 광학 법칙, 카메라 렌즈, 컬러 스크립팅, 시각적 스토리텔링, 일반적인 호기심 등 다양한 기술과 지식을 활용하여 컨셉과 이미지를 만들려고 노력합니다. 어려운 기술적 과제를 해결해야 할 때가 오면 관리하기 쉬운 작은 문제로 나누려고 노력합니다.
주로 사용하는 3D 모델링 소프트웨어는 무엇인가요? 그 이유는 무엇인가요?
단연 ZBrush입니다. 제 워크플로에서 토폴로지에 신경 쓰지 않기 때문에 지금까지 테스트해 본 것 중 가장 빠르고 다재다능한 모델링 툴입니다. 과거에 마야, 모도, 블렌더를 배웠지만 모두 훌륭하고 믿을 수 없을 정도로 강력한 패키지입니다. 하지만 콘셉트 아트에 있어서는 연필과 종이만큼 직관적인 툴이 ZBrush라고 생각합니다.
프로세스의 어디에서 KeyShot 을 사용하시나요?
KeyShot 을 제 캔버스로 사용합니다. ZBrush와 KeyShot 브리지를 사용하면 지오메트리를 거의 즉각적으로 동기화할 수 있습니다(Ctrl+R). 2,000만 개의 폴리곤이 몇 초 만에 업데이트됩니다. 저는 작업 초기에 메인 카메라를 설정하고 두 번째 화면에 KeyShot 을 띄웠습니다. 말 그대로 지오메트리, 빛, 그림자로 그림을 그리면서 가능한 한 자주 ZBrush 장면을 동기화합니다. 기술적으로는 '캔버스'에 보이는 것에만 집중할 수 있고, 창의적인 측면에서는 2D로 작업할 때와 마찬가지로 디자인과 구도에 일찍 집중할 수 있는 이점이 있습니다. 3D로 씬이 충분히 정의되면 디퓨즈, 리플렉션, ID(광대), 뎁스 등 몇 가지 렌더링 패스를 수행합니다. 이렇게 하면 포토샵에서 그림을 완성하기에 충분한 정보를 얻을 수 있습니다. 1시간짜리 스케치부터 30시간짜리 키프레임까지 동일한 워크플로입니다.
KeyShot 이 중요한 도구인 이유는 무엇인가요?
Keyshot 지금까지 테스트해 본 렌더링 엔진 중 가장 빠르다는 점입니다. 단 몇 초 만에 빛과 그림자 패턴을 정확하게 미리 볼 수 있는 기능은 컨셉 아티스트로서 제 워크플로우에 필수적입니다. ZBrush의 획이 2D로 투영된 후 디자인 및 구도 측면에서 흥미로운 모양으로 변환될지 가능한 한 빨리 결정해야 합니다. 브리지( KeyShot )는 콘셉트 아트를 위한 ZBrush의 완벽한 동반자라고 생각합니다.
KeyShot 의 조명도 정말 마음에 들어요. 정말 매력적이고 제 창의력을 자극합니다. KeyShot 에서 제가 정말 좋아하는 또 다른 기능은 포인트 조명과 IES 조명입니다. 매우 자연스럽고 아름다운 반응이 있죠. 환경 디자인부터 인테리어 장면이나 캐릭터에 이르기까지 매우 흥미로운 창작 도구입니다. 처음부터 설정해두면 최종 조명에 따라 조각품이 진화하고 ZBrush만으로는 생각하지 못했던 모양을 발견할 수 있습니다.
이 일을 하고 싶어 하는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
가장 중요한 것은 예술, 시각적 스토리텔링, 디자인, 문제 해결에 대한 열정을 갖는 것이라고 생각합니다. 콘셉트 아트는 구도, 색 구성, 조형 언어, 내레이션, 문화적 참조, 사실성, 간단한 번역 등 아이디어를 전달하기 위한 작업입니다. 물론 그 아이디어를 아름다운 이미지로 바꾸는 것도 업무의 일부이지만, 이는 빙산의 일각에 불과합니다. 경쟁이 전혀 없는 것은 아니지만, 사내에서든 프리랜서에서든 매우 탐나는 직업이라는 점을 언급할 가치가 있습니다. 매년 많은 젊고 재능 있는 사람들이 미술 학교를 떠나기 때문에 그에 맞춰 일할 준비가 되어 있어야 하고, 그에 맞춰 계속 일해야 합니다. 하지만 모든 사람이 만드는 똑같은 주제와 스타일로 포트폴리오를 채우지 말고 자신만의 목소리를 개발하는 것이 중요하다고 생각합니다. 제가 존경하고 이 업계에서 큰 성공을 거둔 많은 아티스트들은 자신만의 독특한 화풍을 가지고 있으며, 바로 그런 이유 때문에 기업들이 그들을 찾아옵니다.
