Stéphane Wootha Richardは、TV、アニメーション、ビデオゲーム、出版業界で活躍するフリーランスのコンセプトアーティスト、イラストレーターです。父親の影響を受け、音楽とソフトウェア開発を通して長年学んだことを活かし、アーティストになるという夢を追いかけ、現在では非常に素晴らしい作品を生み出しています。ステファンは、彼のスタートについて、また、彼のプロセスにおいてKeyShot をどのように使用しているか、詳しく教えてくれました。
コンセプトアーティスト/イラストレーターになろうと思ったきっかけは何ですか？
私の父は伝統的な画家でした。だから、いつか自分も画家になるんだろうなと思いながら育ちました。しかし、長い間その方向には進まなかった。10年間音楽で生計を立て、さらに6年間ソフトウェア開発の仕事をした後、デジタルアートに本格的に取り組んだのは36歳になってからです。コミックのカラーリストから始まり、イラストレーターを経て、現在はフリーランスのコンセプトアーティストとして活動しています。
キャリアのターニングポイントは何だったのでしょうか？
重要な場面で素晴らしい人たちに出会い、アート業界の門を叩くことができたのです。アンカマパブリッシングの編集者（コミックのカラーリングを担当）から キリングタイム, マオリ族)から、TVプロデューサーのアダム・ローソン(リードアートとADを担当)へ。 ティターンズグレイブ)、あるいはパワーハウスアニメーション(Netflixのビジュアル開発)の偉大な人々です。 悪魔城ドラキュラ).私が何かを必要としているときに、彼らはここにいたのです。しかし、私の人生の転機は、子供の頃の夢に戻る必要があると悟ったとき、ある種の啓示を受けたときに起こりました。大変だったけど、今日は時間をかけてやってきてよかったと思う、素晴らしい仕事だから。
プロジェクトに対するアプローチでユニークな点は何ですか？
それを客観視するのは簡単ではありませんが、音楽家とソフトウェア開発者としての過去が、クリエイティビティに対する全体的なアプローチを発達させるのに役立ったと思っています。私は、どの領域においてもスペシャリストとは言い難いです。鉛筆書きも、絵描きも、彫刻も得意ではありません。しかし、新しい創造的な挑戦は、すべて解決すべき問題だと考えています。写真、デザイン原理、構図、光の物理学、光学法則、カメラレンズ、カラースクリプト、ビジュアルストーリーテリング、好奇心など、さまざまなスキルや知識を頼りに、自分のコンセプトやイメージを作り上げていく。技術的に難しい課題を解決するときは、より小さな問題に分割し、管理しやすくするようにしています。
主に使用している3Dモデリングソフトは何ですか？なぜですか？
間違いなくZBrushです。私のワークフローでは、トポロジーを気にしないので、今まで試した中で最も速く、最も多用途なモデリングツールです。過去にMaya、Modo、Blenderを学んだことがありますが、どれも素晴らしく、信じられないほど強力なパッケージです。しかし、コンセプトアートの場合、ZBrushは鉛筆と紙のように直感的に使えると思います。
KeyShot は、プロセスのどの部分で使っていますか？
KeyShot は私のキャンバスだと考えています。ZBrush toKeyShot Bridgeを使えば、ZBrushとジオメトリの同期をほぼ瞬時に行うことができます。メインカメラはプロセスのかなり早い段階でセットアップし、セカンドスクリーンにはKeyShot を表示しています。ジオメトリ、光、影を使って文字通り絵を描き、ZBrushのシーンとできるだけ頻繁に同期させます。技術的には、「キャンバス」上に見えるものだけに集中することができ、クリエイティブな面では、デザインや構成に早くから集中することで、2Dで作業するのと同じようなメリットがあります。3Dでシーンが十分に定義できたら、拡散、反射、ID（ピエロ）、深度といったレンダーパスを数回行います。これらによって、Photoshopでペイントを仕上げるのに十分な情報を得ることができます。1時間のスケッチから30時間のキーフレームまで、同じようなワークフローです。
KeyShot が重要なツールである理由は何ですか？
Keyshot は、私がこれまでにテストした中で、圧倒的に高速なレンダリングエンジンです。また、光と影のパターンをわずか数秒で正確にプレビューできる機能は、コンセプトアーティストとしての私のワークフローに不可欠です。ZBrushで描かれたストロークが、2Dに投影されたときにデザイン的にも構図的にも面白い形になるかどうか、できるだけ早く判断する必要があります。KeyShot Bridgeは、コンセプトアートのためのZBrushの完璧なコンパニオンであると思います。
また、KeyShot の照明がとても魅力的で、私の創造力を刺激してくれます。また、KeyShot 、ポイントライトやIESライトもとても気に入っています。これらは、とても自然で美しい反応を示します。環境デザインからインテリアシーン、キャラクターまで、とても面白いクリエイティブツールです。最初からセットしておけば、最終的なライティングによってスカルプチャーが進化し、ZBrushだけでは思いつかなかったような形状を発見することができるのです。
あなたのような仕事をしたいと思っている人に、どんなアドバイスをしますか？
最も重要なことは、アート、ビジュアルストーリーテリング、デザイン、問題解決に情熱を燃やすことだと思います。コンセプトアートは、構図、配色、形態言語、ナレーション、文化的参照、信憑性、簡潔な翻訳など、アイデアを伝えることです。もちろん、そのアイデアを美しい画像に仕上げることも仕事の一部ですが、それは氷山の一角にすぎません。競争についてでは全くありませんが、インハウスでもフリーランスでも、非常に憧れの仕事であることは特筆すべきことです。だから、それなりの覚悟を持って、それなりの仕事をし続けなければならない。毎年、多くの若くて優秀な連中が美大を去っていくからね。でも、自分の声を育てて、みんなが作っているのとまったく同じ題材やスタイルでポートフォリオを埋め尽くさないことが大切だと思います。私が尊敬するアーティストで、この業界で大成功している人たちの多くは、非常に特殊なプリントを持っていて、企業はまさにそのような理由で彼らのところにやってくるのです。
