斯特凡-伍塔-理查德是电视、动画、视频游戏和出版行业的自由概念艺术家和插画师。在父亲的启发下，他利用多年来通过音乐和软件开发所学到的知识，追寻自己成为艺术家的梦想，现在创作的作品绝对令人惊叹。Stéphane告诉我们更多关于他的开始和他如何在他的过程中使用KeyShot 。
是什么激发了你对成为概念艺术家/插画师的兴趣？
我的父亲是一个传统的画家。所以我从小就有一个想法，就是有一天，我也会成为一名画家。但在很长一段时间内没有朝这个方向发展。在通过音乐谋生10年后，又在软件开发领域工作了6年，直到36岁，我才认真地参与到数字艺术中。我开始是一个漫画着色师，然后是一个插画家，今天我是一个自由概念艺术家。
你职业生涯的转折点是什么？
我在关键时刻遇到了了不起的人，他们真正帮助我踏入了艺术行业的大门。从安卡玛出版公司的编辑（漫画书上色的 杀人时间, 毛利人)到电视制作人亚当-劳森(Adam Lawson)(在《中国日报》上担任首席艺术和助理编辑)。 泰坦之墓视觉开发公司的伟大人士（Netflix上的视觉开发），或者是Powerhouse Animation的伟大人士。 恶魔城).他们在我需要发生一些事情的时候一直在这里。你可以说这是运气，我是这么认为的 🙂但我人生的转折点发生在某种顿悟上，我意识到我需要回到我童年的梦想。这很艰难，但今天我很高兴我投入了这些时间，因为这是个很好的工作。
你对一个项目的方法有什么独特之处？
要客观地看待这个问题并不容易，但我认为我作为音乐家和软件开发者的过去帮助我发展了一种全面的创作方法。我远远不是任何领域的专家。我不是一个好的钢笔画家、画家或雕塑家。但我把每一个新的创意挑战看作是一个需要解决的问题。我试图依靠各种技能和知识，如摄影、设计原理、构图、光的物理学、光学定律、相机镜头、色彩脚本、视觉故事和一般的好奇心，来创造我的概念和图像。当需要解决一个艰难的技术挑战时，我试图把它分成更小的问题，更容易管理。
你的主要3D建模软件是什么？为什么？
肯定是ZBrush。在我的工作流程中，因为我不关心拓扑结构，它是我测试过的最快和最通用的建模工具。我过去学过Maya、Modo和Blender，它们都是伟大的、令人难以置信的强大软件包。但对于概念艺术，我认为ZBrush就像纸笔一样直观。
在这个过程中，你在哪里使用KeyShot？
我把KeyShot 作为我的画布。有了ZBrush到KeyShot Bridge，它使几何体与ZBrush的同步几乎是瞬间完成的--trl+R，2000万个多边形在几秒钟内就更新了。在这个过程中，我很早就设置了我的主摄像机，在我的第二个屏幕上有KeyShot 。我在字面上用几何图形、光和影作画，尽可能多地同步我的ZBrush场景。从技术上讲，这让我只关注在 "画布 "上看到的东西，而在创意方面，我有与在2D中工作相同的好处，并及早关注设计和构图。当我的场景在3D中得到足够的定义时，我就会做几个渲染通道：漫反射、反射、ID（小丑）和深度。这些给了我足够的信息来完成Photoshop中的绘画。从1小时的草图到30小时的关键帧，都是同样的工作流程。
是什么让KeyShot 成为一个重要的工具？
Keyshot 是迄今为止我所测试的最快的渲染引擎。它能够在几秒钟内准确预览光影模式，这对我作为一个概念艺术家的工作流程至关重要。我需要尽可能快地决定ZBrush中的一笔是否会在设计和构图方面转化为有趣的形状，一旦投射到2D中。我认为Bridge使KeyShot ，它是ZBrush概念艺术的完美伴侣。
我也喜欢KeyShot 中的灯光，它是如此吸引人，并真正激发了我的创造力。在KeyShot ，我非常喜欢的另一个特点是点灯和IES灯。他们有一个非常自然和美丽的反应。从环境设计到室内场景或人物，它们是非常有趣的创意工具。从一开始设置，它们使我的雕塑随着最终的照明而发展，并允许我发现我在ZBrush中单独不会想到的形状。
你会给有兴趣做你的工作的人什么建议？
我认为最重要的是要对艺术、视觉故事、设计和问题的解决充满热情。概念艺术是关于传达想法的，无论是构图、配色、形式语言、叙述、文化参考、可信度、简要翻译等等。当然，把这个想法变成一个美丽的图像是工作的一部分，但这只是冰山一角。我说的根本不是竞争，但值得一提的是，这是一个非常令人羡慕的工作，无论是内部还是自由职业者。所以你必须准备好相应的工作，并保持相应的工作，因为每年都有很多年轻有为的人离开艺术学校。但我认为重要的是要发展自己的声音，不要用每个人都在创作的完全相同的主题和风格来填充你的作品集。许多我欣赏的、在这个行业非常成功的艺术家都有一个非常具体的印刷品，而公司也正是因为这个原因来找他们。
