에너지 장의 윙윙거리는 소리. 우주선에서 빛줄기가 뿜어져 나오는 꼬리지느러미의 섬세한 움직임. 리드미컬한 컬러 커팅 모션이 마음속을 파고드는 느낌, 모든 디테일을 완벽하게 반영하는 가장 어두운 소재의 숨막히는 깊이감. 사이먼 윌리엄슨의 작품에는 보는 것만으로도 많은 것을 느낄 수 있습니다. 그는 상상력을 사로잡는 복잡한 느낌의 움직이지 않는 느낌을 마스터했습니다. 그는 KeyShot 사용하여 모델에 생동감을 불어넣고 있으며, 영감과 작업 과정, KeyShot 어떻게 도움이 되었는지 자세한 이야기를 나눴습니다.
사이먼 윌리엄슨
사용된 모델링 소프트웨어:
Rhino/SolidWorks
영국 출신인 Simon은 항상 산업 디자인 분야에 집중해 왔습니다. 그는 뉴캐슬 폴리테크닉(현 노섬브리아 대학교)을 졸업하고 왕립예술대학에서 디자인 석사 학위를 받았습니다. 풀타임으로 강의하기 전에는 전문적으로 데스크톱, 소비재 라인의 디자인 및 제조, 프로토타입 단계에 이르는 장난감 컨셉의 제품 개발(GI Joe 및 스타워즈와 같은 주요 액션 피겨 브랜드 포함), 장난감 발명품 개발 등 다양한 분야에서 활동했습니다. "이 방대한 범위 내에서 저는 프로젝트가 무엇이든 항상 높은 수준의 디테일을 유지했고, 물리적으로 물건을 만드는 것을 즐겼으며, 이는 디자이너에게 제품 디자인의 다면적인 영역을 정의하는 여러 수준에 대한 내면과 깊이 또는 인식을 제공한다고 믿습니다.
캘리포니아에서 개구리 디자인과 함께 일하면서 하트무트 에슬링거의 모토는 분명했습니다: "아이디어는 음표, 모델 제작은 오케스트라". 저는 항상 이 철학에 기대어 아이디어를 테스트하기 위해 정교한 모델을 사용해 왔으며, 이를 통해 디자인의 모든 단계에 대해 더 큰 통찰력을 얻을 수 있었습니다. 제가 존경하는 많은 디자이너와 아티스트 중에서 개인적인 영감뿐만 아니라 직업적으로도 저에게 가장 큰 영감을 주는 사람은 바로 시드 미드입니다. 상상가로서 그의 스타일과 미래주의 브랜드는 가장 독특하며 가장 평범한 사물도 스마트하게 만들어 줍니다. 현재 보스턴에 위치한 웬트워스 공과대학교 산업디자인학과 부교수(WIT.edu), studio 수업, 3D 시각화 및 중급 CAD를 가르치고 있습니다. 교수로서 저는 매일 영감을 얻습니다. 새로운 기회를 찾고 배우고자 하는 학생들과 함께 일하는 것은 매우 보람 있고 가치 있는 일입니다!"
"병렬 모델링 및 렌더링의 흐름"
Simon은 3D 모델링에 주로 Rhino를 사용하지만, 때때로 SolidWorks를 사용하기도 하지만, 수년 동안 Maya를 사용한 애니메이션과 FormZ를 사용한 조각 등 다른 소프트웨어의 영향을 받기도 했습니다. 그의 프로세스는 반복적인 개발과 일치하며, 디자인에 내장된 형태와 극적인 디테일을 상쇄하고 강조하기 위해 단순성을 추가하여 보완합니다. "저는 상당히 빠른 속도로 작업합니다. "병렬 모델링 및 렌더링의 흐름"즉, CAD 모델의 특정 단계까지 작업한 다음 렌더링 ( 많은 보기)를 통해 형태, 비율, 디테일을 더 잘 파악하여 매우 상세한 프로토타입을 만드는 것과 같은 느낌을 받습니다. (저는 모든 것을 들여다보는 것을 정말 좋아합니다.) 그런 다음 일련의 CAD 모델과 해당 이미지를 점진적으로 완성합니다. 저는 단순한 시작에서 복잡한 세계를 구축하는 것을 좋아합니다: "단순하게 시작해서 점점 더 단순함을 더하는 것"으로, 결국 공정하고 만족스러운 수준의 복잡성을 완성합니다. Rhino와 KeyShot 조합을 통해 저는 낡고 구겨진 것이 없는 깨끗하고 다채로우며 활기차고 깨끗한 새로운 세계를 제안할 수 있습니다. 그리고 KeyShot 깨끗하고 신선한 상태를 유지하는 데 정말 도움이 됩니다."
순수한 창작 과정
Simon은 웬트워스의 산업 디자인 CAD 진행 과정을 보완할 렌더링 패키지를 찾던 중 KeyShot 발견했습니다. "여러 가지 패키지를 테스트하고 사용해 보았습니다. 결국 저는 설정 속도, 실시간 렌더링 창, 안정성, 결과물의 신뢰성 및 복잡성에 매료되었습니다. KeyShot 사용하면 초급 수준에서 시작하여 빠르게 진행하여 매우 정교한 효과를 얻을 수 있습니다. 또한 모델 복잡도가 너무 높아도 KeyShot(다른 프로그램은 디테일이 적으면 훨씬 더 쉽게 압도당하는 반면) 정말 경이적일 정도로 잘 견뎌냅니다. 또한 학생들이 인터페이스의 복잡성 때문에 좌절하거나 방해받지 않고 멋진 디자인 이미지를 만들 수 있도록 도와주는 패키지가 필요했기 때문에 KeyShot 그 이상이었으며 진정한 승자임을 입증했습니다!
제가 가르치는 수업은 CAD인데 렌더링 컴포넌트를 직접 배울 시간이 없었습니다. KeyShot 쉽게 익힐 수 있고, 설정이 간편하며, 뛰어난 결과물로 아름답고 시각적인 결과물을 만드는 데 훌륭한 보조 도구라는 점에서 (직업) 수업에 완벽하게 적합했습니다. 다른 디자인 전문가와 마찬가지로 학생들은 렌더링 툴의 작동 방식에 집착하기보다는 제품을 디자인하는 과정에 집중해야 했습니다. 즉, 프로그램은 아젠다를 지원하고 창의적인 프로세스에 방해가 되지 않아야 했습니다. KeyShot 바로 그 역할을 해냈고, 훨씬 더 많은 기능을 제공합니다."
이와 함께 그는 절차적 워크플로우의 단순성 덕분에 이미지 설정 시간을 절약할 수 있다는 점에서 KeyShot 가치가 매우 크다는 것을 알게 되었습니다. "개인적으로 모델을 라이브 프리뷰 프레임으로 드래그하고 몇 가지 표준 재질과 텍스처를 적용하고 환경을 결정하면 대부분의 작업이 이미 완료된 상태입니다. 이를 학생들에게 전달하면 매우 간단해집니다. 학생들이 고품질 렌더링의 가능성에 대해 흥미를 갖도록 하는 다음 단계는 자연스러운 결과물입니다. 바로 "Pow" 요소입니다. KeyShot 제공하는 모든 기능을 활용하고 나면 이제 머티리얼과 환경 생성 및 편집, 카메라 설정, 렌즈 효과와 같은 최종 조정 작업을 더 깊이 있게 진행할 차례입니다. 저는 24개의 CPU 장착된 대용량 Mac으로 가능성을 테스트하고, 매우 복잡한 이미지를 설정하고, 픽셀을 높이고, 최대 시간을 며칠로 설정한 다음 놓아두는 것을 좋아합니다. 그런 다음 주말을 보내고 돌아오면 마법처럼 "펑!" 하는 소리가 납니다."
교수인 사이먼에게 산업 디자이너를 위한 조언이나 KeyShot 사용에 대한 팁이 있는지 물어보지 않을 수 없었습니다. "한 가지 조언만 하기는 어렵습니다. 제가 학생들에게 하는 말은 이렇습니다: (당연한 말 같지만) 연습을 계속하고 멋진 이미지를 보면서 영감을 얻으라고요! 구도에 집중하고, 모델링하고 렌더링하는 모든 것이 실제로 존재한다고 상상하고, 실제 사진을 물리적으로 세팅하고 있다고 상상하세요. 머티리얼 템플릿을 사용하면 다시 가져오기 전에 모델을 수정하거나 조정할 때 시간을 절약하고 렌더링 대기열 기능을 많이 활용할 수 있습니다. 각 이미지에 렌더링할 시간을 충분히 주고 너무 적게 렌더링하지 마세요! 그리고 밤에 가장 마지막에 여러 번 렌더링을 설정한 다음 잠자리에 들고 일어나서 마법 같은 장면을 목격하세요!"
Behance 포트폴리오 웬트워스 공과대학교 산업디자인학과 프로그램에 대한 자세한 내용은 WIT.edu에서 확인할 수 있습니다. Simon의 더 많은 작품은 Behance 포트폴리오에서 확인할 수 있습니다.
