Le bourdonnement d'un champ d'énergie. Le mouvement délicat d'un aileron de queue alors que des faisceaux de lumière jaillissent d'un vaisseau spatial. L'écrasement rythmique de la couleur qui imprime le mouvement dans votre esprit, et la profondeur tout aussi époustouflante des matériaux les plus sombres qui reflètent chaque détail à la perfection. Il y a beaucoup à dire sur le travail de Simon Williamson et encore plus à saisir en le regardant. Il est passé maître dans l'art d'immobiliser la sensation de complexité qui capte l'imagination. Il utilise KeyShot pour donner vie à ses modèles et nous avons discuté avec lui de ses inspirations, de son processus et de la manière dont KeyShot l'a aidé.

Simon Williamson

Logiciel de modélisation utilisé :
Rhino/SolidWorks

Originaire d'Angleterre, Simon s'est toujours concentré sur le design industriel. Il est diplômé de l'école polytechnique de Newcastle (aujourd'hui Northumbria University) et détient une maîtrise en design du Royal College of Art. Avant d'enseigner à plein temps, son activité professionnelle comprenait la conception et la fabrication de sa propre ligne de produits de consommation de bureau, le développement de concepts de jouets jusqu'à la phase de prototypage (y compris les grandes marques de figurines d'action telles que GI Joe et Star Wars), ainsi que des inventions de jouets. "Dans ce vaste domaine, j'ai toujours maintenu un haut niveau de détail, quel que soit le projet, et j'ai pris beaucoup de plaisir à fabriquer des objets, physiquement, ce qui, je crois, donne aux concepteurs un avantage interne et une profondeur ou une conscience des nombreux niveaux qui définissent le domaine à multiples facettes de la conception de produits.

Simon WilliamsonAlors qu'il travaillait sur le design de la grenouille, en Californie, Hartmut Esslinger avait une idée bien précise : "les idées sont les notes, mais le modélisme est l'orchestre".. Ayant toujours penché pour cette philosophie, j'ai utilisé des modèles élaborés pour tester des idées, ce qui m'a permis de mieux comprendre chaque phase de la conception. Parmi les nombreux designers et artistes que j'admire, celui qui m'inspire le plus sur le plan professionnel et personnel est Syd Mead ; en tant qu'imaginateur, son style et sa marque de futurisme sont tout à fait uniques et donnent de l'allure à l'objet le plus banal. Aujourd'hui, en tant que professeur associé au département de design industriel du Wentworth Institute of Technology à Boston (WIT.edu), j'enseigne les cours de studio, la visualisation 3D et la CAO intermédiaire. En tant que professeur, chaque jour m'inspire ; travailler avec des étudiants qui sont enthousiastes à l'idée d'apprendre et de rechercher de nouvelles opportunités est très gratifiant et fait que tout cela en vaut la peine !"

"Flow of parallel modeling and rendering" (flux de modélisation et de rendu parallèles)

Simon WilliamsonSimon utilise principalement Rhino pour la modélisation 3D et parfois SolidWorks, mais il a été influencé au fil des ans par son expérience dans d'autres logiciels, tels que Maya pour l'animation et FormZ pour la sculpture. Son processus correspond au développement itératif, complété par l'ajout de simplicité pour compenser et mettre en valeur la forme et les détails spectaculaires intégrés dans ses créations. "Je travaille selon un processus assez rapide que j'appelle "flux de modélisation et de rendu parallèles"Cela signifie que je travaille à un stade spécifique d'un modèle CAO et que je le rends ensuite (à l'aide du logiciel nombreux ) pour avoir une meilleure idée des formes, des proportions et des détails, un peu comme si je construisais un prototype très détaillé (j'aime vraiment aller à l'intérieur). (J'obtiens alors une série progressive de modèles CAO et d'images correspondantes. C'est un monde complexe que j'aime construire à partir d'un point de départ simple : "Commencer simple et ajouter de plus en plus de simplicité", pour aboutir à un degré de complexité juste et satisfaisant. La combinaison de Rhino et de KeyShot me permet de suggérer un nouveau monde propre, coloré, énergique et immaculé, où rien n'est vieux et abîmé. Et KeyShot aide vraiment à garder ce monde propre et frais".

Simon Williamson

Processus créatif pur

Avec KeyShot, vous pouvez commencer à un niveau élémentaire et progresser rapidement pour obtenir des effets très sophistiqués. Il faut que le modèle soit terriblement complexe pour que KeyShots'enlise... il tient si bien la route que c'est carrément phénoménal".

Simon a découvert KeyShot alors qu'il cherchait un logiciel de rendu pour compléter la formation CAO en conception industrielle à Wentworth. "Il a fallu tester et essayer de nombreux logiciels différents. En fin de compte, j'ai été convaincu par la rapidité de l'installation, la fenêtre de rendu en temps réel, la stabilité, ainsi que la fiabilité et la complexité des résultats. Avec KeyShot, vous pouvez commencer à un niveau élémentaire et progresser rapidement pour obtenir des effets très sophistiqués. En outre, il faut que le modèle soit très complexe pour que KeyShot s'enlise (alors que d'autres programmes sont dépassés par moins de détails, beaucoup plus facilement) ; il tient si bien la route que c'en est carrément phénoménal. Et comme nous avions besoin d'un logiciel qui aiderait les étudiants à créer des images fabuleuses de leurs conceptions, sans qu'ils soient frustrés ou étouffés par la complexité de l'interface, KeyShot a plus que répondu à nos attentes et s'est avéré être un véritable succès !

Le cours que j'enseigne est un cours de CAO et il n'y avait pas de temps pour l'auto-apprentissage de la composante de rendu. KeyShot était parfaitement adapté au cours (de travail) : facile à prendre en main, simple à installer et une aide merveilleuse pour créer de belles sorties visuelles avec des résultats extraordinaires. Comme tous les professionnels de la conception, les étudiants devaient se concentrer sur le processus de conception des produits plutôt que d'être obsédés par le fonctionnement d'un outil de rendu. En d'autres termes, le programme devait soutenir l'agenda et ne pas entraver leur processus créatif. KeyShot fait exactement cela, et bien plus encore".

Simon WilliamsonEn outre, il a trouvé que KeyShot représentait une valeur ajoutée considérable en termes de gain de temps lors de la préparation de l'image, grâce à la simplicité des flux de travail procéduraux. "Personnellement, après avoir fait glisser le modèle dans le cadre de prévisualisation en direct, appliqué quelques matériaux et textures standard et décidé de l'environnement, la majeure partie du travail est déjà faite. Transmettre cela aux étudiants devient très simple. L'étape suivante, qui consiste à les enthousiasmer pour les possibilités d'un rendu de qualité, est un résultat naturel. C'est le facteur "Pow". En exploitant tout ce que KeyShot a à offrir, il est alors temps d'approfondir les ajustements finaux, comme la création et l'édition de matériaux et d'environnements, les réglages de la caméra et les effets de l'objectif. Nous disposons d'un énorme Mac 24 CPU - et j'adore tester les possibilités, configurer des images très complexes, augmenter le nombre de pixels, régler la durée maximale sur plusieurs jours et laisser faire. Puis, lorsque je reviens après un long week-end, c'est comme par magie, le "Pow !""

Simon étant professeur, nous n'avons pas pu nous empêcher de lui demander s'il avait des conseils à donner aux concepteurs industriels ou des astuces pour l'utilisation de KeyShot. "Il est difficile de se limiter à un seul conseil. Voici ce que je dis à mes étudiants : Continuez à vous entraîner - (cela semble évident), et regardez toutes les images fabuleuses qui existent pour vous inspirer ! Concentrez-vous sur la composition ; imaginez que tout ce que vous modélisez et rendez existe réellement ; et imaginez que vous êtes physiquement en train de mettre en place une photographie réelle. Utilisez les modèles de matériaux pour gagner du temps lorsque vous corrigez ou apportez des ajustements à un modèle avant de le réimporter et appuyez-vous fortement sur la fonction de file d'attente de rendu. Donnez à chaque image suffisamment de temps pour effectuer le rendu : n'en manquez pas ! Enfin, préparez plusieurs rendus à la toute dernière heure de la nuit ; allez ensuite vous coucher et réveillez-vous pour assister à la magie !

Pour en savoir plus, consultez le portfolio Behance de Wentworth Institute of Technology Department of Industrial Design program à WIT.edu. Vous trouverez d'autres travaux de Simon sur son portfolio Behance.

Simon Williamson

Simon Williamson

Simon Williamson

Simon Williamson

Simon Williamson

Simon Williamson

Simon Williamson