ブラジルのサンパウロを拠点とするマルチデザイナー。長年にわたり、世界中のトップブランドとプロジェクトを率い、ユーザー中心のデザインを通じて製品を改善するスキルを磨いてきた。熟練したコンセプト・アーティストでもある彼の個人的なプロジェクトは、彼の才能の広がりを示している。今回、ダニーロにインタビューし、彼のストーリーや、彼のプロセスにおけるKeyShot 役割を聞くことができた。
ダニーロ・マキオ・サイトウ
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使用モデリングソフト：Blender、Gravity Sketch、 Rhino、Alias
あなたはさまざまなデザイン分野で経験を積んできました。デザインに興味を持ったきっかけは何だったのですか？
多くのデザイナーがそうであるように、私も子供の頃から絵を描くことが大好きだった。また、常に好奇心が旺盛で、新しいことを学ぶことに情熱的でした。だから、この2つのことが私をデザインに興味を持つ道へと導いてくれた。サンパウロ大学（FAUUSP）でデザインを学び始めたとき、デザインが関係するさまざまな分野に触れることができたのはとても幸運だった。インダストリアル・デザイン、グラフィック・デザイン、デジタル・デザイン、テクノロジー、タイポグラフィ、エンジニアリング、その他多くの分野を学ぶことができたし、最も重要なことは、人間を中心に据えた真のデザイン・プロセスを学ぶことができたことだ。素晴らしい先生方、そして現在さまざまな分野で素晴らしい活躍をしている素晴らしいデザインの学生たちにも出会いました。
私のキャリアは、工業デザイン、特に自動車業界に重点を置いてスタートしました。自動車をデザインすることは子供の頃からの情熱のひとつで、幸運にもフォルクスワーゲンのデザインStudio インターンとして働くことができました。それは素晴らしい経験で、素晴らしいプロフェッショナルたちと働き、この期間に多くのことを学びました。まるで子供の夢を生きているようでした。
私のキャリアは、工業デザイン、特に自動車業界に重点を置いてスタートしました」。
しかし、私は学際的なバックグラウンドを持っているため、他の分野を探求し、よりオープンなデザインプロセスで仕事をしたいという好奇心もありました。そのため、その後、世界的なデザイン・コンサルタント会社であるQuesttono Manyoneに就職しました。そこでは、人間中心設計の核となるプロセスを、さまざまなタイプの課題に実際に適用することができました。この間、ワーナーメディア、マジックリープ、ナイアンティック、LG、サムスン、フォード、パナソニックなどの企業のプロジェクトに携わり、また、アーリーステージのスタートアップ企業が製品を市場に投入するお手伝いもしました。工業デザイン、UX、サービス・デザイン、コンセプト・アート、リサーチ、戦略、テクノロジーなど、この数年間はさまざまな仕事に携わり、物理的、デジタル的な製品、サービス、体験のデザインに貢献しました。
数年後、サンパウロ・オフィスでエクスペリエンス・デザインの責任者となり、チーム作りを手伝いながら、物理的およびデジタル製品やエクスペリエンスのデザイン・プロジェクトをいくつか指揮しました。さらに最近では、ニューヨーク・オフィスのXRARVR & Mixed Reality）に焦点を当てたデザイン責任者に転身しました。この役割では、没入型テクノロジーが人々の交流やデジタル体験のあり方をどのように変えるかを探求し、構想し、伝えるために、この分野の大手ハイテク企業を支援するプロジェクトを指揮しています。
それに加えて、私はコンセプト・アーティスト／デザイナーでもあります。日々の仕事では、没入型体験のアイデアを披露するために、スケッチ、3Dモデリング、デジタルペインティングをたくさん行っていますが、個人的なコンセプトアートワークもできるだけやっています。そのため、練習を続け、自分のスキルセットを押し上げるだけでなく、楽しみながら物事を進めることができます。空いた時間に宇宙船や未来的なコンセプトの乗り物、SF的な環境を作るのが好きなんだ。
キャリアのターニングポイントは？
私のキャリアには2つの転機があったと思う。ひとつは、自動車業界でのキャリアをピボットし、より総合的な方法でデザインに取り組むことを決意したときです。そのおかげで、スケッチや3Dモデリングとは本質的に関係のない、戦略やビジネス、ユーザー・エクスペリエンスに関連した別のスキルを身につけることができたと思います。
もうひとつの転機は、2018年にマジックリープと仕事を始め、空間コンピューティングの世界に本格的に関わるようになったときに起きた。彼らはこの複合現実技術を構築しているリーディングカンパニーのひとつであり、私はそこで働くルーカスフィルム、NASA、ブリザード、ウェタ、アップル、グーグルなどの企業出身の素晴らしいチームに出会った。彼らがこの新しい技術を使った未来の体験や使用例を思い描くのを手助けする仕事をしたことで、私はこの新しいメディアが持つ多くの可能性に目を見開かされ、後に私はこの没入型技術の探求に集中したいと思うようになりました。また、このような未来の体験のアイデアを思い描き、伝える方法として、コンセプト・アートを実践し、使用するようになりました。その後、エンターテインメント、ゲーム、健康、ハイテク分野の企業のXRプロジェクトに数多く携わることができました。
プロジェクト／デザインへのアプローチでユニークな点は？
クライアントのプロジェクトなのか、それとも個人的なものなのかにもよる。
クライアントのプロジェクトで特徴的なのは、プロセスの最初から学際的なチームと協力することだと思います。私たちが手がけるほとんどのプロジェクトは複雑な課題を含んでいるので、異なる専門知識を持つ人たちが協力し合うことが本当に重要です。また、スケッチ、3Dモデリング、デジタル・ペインティング、ストーリーボード、FigmaでのワイヤーフレームやUI画面の作成など、私たちのアイデアやソリューションを素早くプロトタイプ化することが常に好きです。チーム、クライアント、その他の利害関係者と素早く反復することで、プロセスの早い段階でフィードバックを得ることができ、正しい方向に進むことができます。
個人的なプロジェクトでは、自分の心に浮かんだことを何でも探求する創造的な自由を自分に与えているのだと思います。クライアントのプロジェクトでは、常に制約やビジネス戦略、多くの利害関係者との調整があります。個人的なプロジェクトは、どちらかというと内的なプロセスで、自分のスキルセットで何を練習し、何を向上させたいか、そして何をするのが楽しいかを考える。私はいつも、たくさんのインスピレーションを保存し、いつでもアイデアをノートにスケッチしておくようにしている。だから、時間があるときは、ただ座って、それらのアイデアを再検討し、宇宙船であれ、乗り物であれ、単なる環境画であれ、3Dでそれらを作り始める。
私はいつもインスピレーションをたくさん保存しておくようにしていて、いつでもアイデアをノートにスケッチしています。だから時間があるときは、ただ座って、それらのアイデアを再検討し、宇宙船であれ、乗り物であれ、単なる環境画であれ、3Dで作り始めるのです。"
主な3Dモデリングソフトは何ですか？
私が主に使っている3DソフトはBlenderです。ポリゴンを扱うのが大好きなんだ。創作プロセスの自由度が高いし、どんな形でも素早くブロックできるから。また、Blenderは無料なのでアクセスしやすく、さまざまなアーティストやデザイナーのチュートリアルをオンラインで見つけることができます。
もうひとつ気に入っているツールはGravity Sketchだ。時間があるときはいつもOculus Questに飛びついて遊び始めます。VR スケッチや3Dモデリングはとても楽しく、直感的なので、近い将来、これを主要なツールとして使う人がますます増えると思います。
最後に、工業デザインのプロジェクトでは、精度とサーフェスコントロールが本当に重要なので、私はいつもRhinoかAliasを使っています。
KeyShotどのような工程で使うのですか？
KeyShot 、デザインプロセスの途中でも、最終的なレンダリングを作成する際にも使います。KeyShot シーンを設定するのがとても簡単なので、プロセス中に使うのは、正しい方向に進んでいるかどうかを確認したり、もっと洗練させる必要がある箇所を見たりするのに最適です。そして、最終的な3Dモデルが完成したら、マテリアル、テクスチャ、環境、カメラでもう少し時間をかけて遊び、最終プレゼンテーション用の素晴らしいレンダリングに仕上げます。また、シーンやXRエクスペリエンスでさまざまなインタラクションや動きを見せたいときは、KeyShot アニメーションを作成します。
KeyShot シーンを設定するのがとても簡単なので、プロセス中に使用することで、正しい方向に進んでいるかどうかを確認したり、もっと洗練させる必要がある箇所を確認したりするのに最適です。"
KeyShot 重要なツールである理由は何ですか？
短時間で素晴らしいレンダリング結果が得られる。3Dモデルを簡単にインポートし、さまざまなマテリアルで素早く遊び、任意のテクスチャを追加し、HDRi環境で遊んで、驚くような高解像度のレンダリングを素早く作成することができます。このようなクライアント・プロジェクトではスピードが非常に重要なので、素晴らしい結果を素早く得られるツールを持つことは、ほとんどすべてのデザイン・プロセスにおいて重要な鍵となります。そして、KeyShot 間違いなくそれを実現する主要なツールの一つです。
あなたのような仕事に興味がある人にアドバイスをするとしたら？
新しいことを学ぶ好奇心を持つこと：デザイナーとして、私たちは常に学び続ける必要がある。私は本を読むこと（デザイン関連、非デザイン関連）、他のアーティストやデザイナーのワークフローを見ること、ポッドキャストでインタビューを聞くこと、Mediumの記事を読むこと、新しいツールを学ぶことなどが大好きです。これらのことはすべて、私が毎日新しいことを学び続けるのに役立っており、それが何らかの形で私のデザイン上の決断に影響を与えたり、プロジェクト中にチームと行う議論に役立ったり、あるいは単に私のワークフローを改善したりすることになるのだ。
インスピレーションを得る： Pinterest、Instagram、ArtStation、Dribbble、その他どんなプラットフォームでも、ただ面白い画像を見たり保存したりすることにいつも時間を費やすようにしている。また、他の人の話や経験を聞くことで、いつもインスピレーションを得ている。毎日インスピレーションを集めることは、自分自身をクリエイティブに保ち、毎日新しいことに挑戦するための主な原動力のひとつです。
練習する： どのようなスポーツや能力も習得する必要があるように、スキルを向上させるためには常に練習を続ける必要がある。そうすることで初めて、より速くなり、以前は見えなかった細部が見えるようになり、作品の洗練度を次のレベルへと押し上げることができる。
"どんなスポーツや能力でも、習得する必要があるように、常に練習を続けて技術を向上させる必要がある"
