Jason Tonks è un 3D/Concept Artist che lavora presso il Bethesda Game Studio di Montreal e insegna anche al Syn Studio. Parliamo con lui, scopriamo il suo percorso ispiratore verso le arti digitali, perché KeyShot è una parte importante del suo flusso di lavoro e otteniamo alcuni ottimi consigli lungo il percorso.

Jason Tonks

Cosa ha scatenato il suo interesse a diventare un 3D/Concept Artist?
Sono cresciuto per la maggior parte della mia vita guardando cartoni animati, videogiochi e film. A scuola non ho mai brillato in nulla. Quando è arrivato il momento di scegliere una carriera dopo l'università, non avevo i voti per entrare nei programmi universitari di media e arte in città. Sapevo di voler entrare nell'industria dello spettacolo, ma non sapevo come entrarci o cosa fare. I miei genitori mi hanno suggerito di risparmiare un po' di soldi e di iscrivermi a una scuola privata che offriva un nuovo diploma in animazione 3D. È lì che mi sono innamorata delle arti digitali e ho capito già al primo semestre che ero sulla strada giusta. I primi DVD di esercitazioni di Gnomon Workshop di Vitally Bulgarov e Neville Page hanno acceso il mio interesse per diventare un 3D/Concept Artist.

Qual è stato il punto di svolta della sua carriera o i momenti salienti della sua carriera?
Credo che ci siano stati molti piccoli punti di forza. Nel corso della mia carriera ho avuto la fortuna di lavorare con artisti di grande talento e di esserne il mentore. Lavorare alla Warner Bros. è stato il mio punto di svolta. Nei cinque anni in cui sono stato lì, avevamo un team artistico eccezionale. Questo è ciò che mi ha spinto e motivato maggiormente a migliorare. Sono davvero grato per quell'esperienza. Lavorare e dirigere una squadra così grande è stato impagabile. Ora sono fortunato a lavorare per una grande azienda come Bethesda, che condivide e crede nei miei stessi valori. Ho anche la fortuna di insegnare al Syn Studio qui a Montreal, dove posso dare il mio contributo alla nuova generazione di artisti.

Cosa c'è di unico nel suo approccio a un progetto?
Credo che i miei oltre 12 anni di esperienza come modellatore 3D, artista di livelli e concept artist di videogiochi mi abbiano aiutato a creare una mia pipeline e un flusso di lavoro efficiente e produttivo. Mi considero un "jack of all trades". Non sono il migliore in assoluto, ma cerco di essere l'artista più affidabile e produttivo in ogni progetto a cui ho la possibilità di lavorare.

Qual è il suo software di modellazione 3D principale?
Il mio software di modellazione 3D principale è 3ds Max. È quello che ho sempre usato fin dalla scuola di 3D. È il software con cui mi trovo più a mio agio e più produttivo per la modellazione e gli strumenti di modellazione sono difficili da battere.

In quale fase del processo utilizzi KeyShot?
Uso KeyShot tra la modellazione 3D e il post FX; principalmente per creare materiali, illuminazione e rendering.

Cosa rende KeyShot uno strumento importante da avere?
KeyShot è una bestia di software. Mi aiuta a risparmiare tempo quando ho scadenze strette al lavoro e devo realizzare scatti di alta qualità. Può gestire molta geometria in una scena alla volta. La maggior parte dei programmi non mi offre questo tipo di flessibilità. È fantastico per il rendering di piccoli oggetti così come per le scene su larga scala, che possono raggiungere oltre 40 milioni di poligoni. È molto stabile; il grafico dei materiali è facile da imparare e da utilizzare per ottenere una stratificazione procedurale avanzata di materiali e texture. Anche l'interfaccia è semplice e lineare. Nel complesso è un ottimo strumento per la concept art e i rendering 3D di alta qualità.

Che consiglio darebbe a chi è interessato a fare quello che fa lei?
Non c'è alcun segreto per diventare un 3D/Concept Artist. Ci vuole un sacco di pratica, un po' di determinazione e di pensiero positivo. Una volta acquisite le basi, frequentando una scuola o imparando online, è necessario trovare aziende con buoni mentori che possano aiutarvi a raggiungere rapidamente il livello successivo. Il denaro non deve guidare la vostra carriera all'inizio. L'opportunità di frequentare artisti motivati, umili e appassionati come voi, è ciò che vi aiuterà di più nel lungo periodo. Se ci metterete tempo e impegno fin dall'inizio, diventerete esponenzialmente più veloci e più bravi. Credete in voi stessi.