No hay duda de que ha oído hablar de Monster Cable Products, pero puede que no conozca toda la gama de productos de audio que fabrican. Desde cables y equipos de automatización hasta altavoces de audio profesional y equipos para todo tipo de aplicaciones, desde la automoción hasta el cine en casa, pasando por auriculares para lucir estilo allá donde vayas, Monster Products es uno de los nombres más importantes en audio de alto rendimiento. Hablamos con Claudio Turrisi, que trabaja con Monster para producir los elementos visuales utilizados en todo el proceso de diseño con KeyShot, para definir sus productos en la web, la publicidad y los envases.
Productos Monster / Claudio Turrisi
Software de modelado utilizado: 3ds Max
Página web: monsterproducts.com
¿Puede darnos algunos datos sobre Monster Products y lo que hacen?
Monster Cable Products es una empresa con 35 años de antigüedad que diseña y fabrica productos de electrónica de consumo. Desde cables de audio y accesorios hasta auriculares y altavoces, el equipo de diseñadores industriales y de producto de Monster crea nuevos productos para el mercado de masas. En los dos últimos años, he aportado conceptos creativos en forma de renders para el diseño de envases y la publicidad, a los que recientemente he añadido también el vídeo.
¿Cuáles son los aspectos más destacados del proyecto?
Monster tiene una amplia gama de productos. La línea de auriculares iSport es elegante, pero el proyecto que personalmente me gusta es el adidas Original línea de auriculares in-ear y over-ear.
Fue un estudio realmente interesante sobre el estilo limpio y deportivo, crear los renders y el vídeo para la publicidad. También fue el ganador del Red Dot Product Design Award de 2014, así que fue muy emocionante participar en él.
¿Qué dirías que es único del proceso de diseño en Monster?
El proceso creativo es único y diferente en cada empresa, pero con Monster es emocionante desarrollar productos inspirados en un cantante o una estrella del pop, así que durante todo el proceso de diseño tenemos que entender e incorporar el estilo, el estado de ánimo y el sentimiento de ese artista. La música es una extensión del alma del artista, así que tenemos que estar en sintonía, guiados por la música que crean... Sí, escuchamos música para diseñar productos, diseñados para escuchar música.
¿En qué parte del proceso se utiliza KeyShot ?
KeyShot desempeña un papel fundamental en nuestro proceso. Lo utilizamos para las presentaciones internas, inmediatamente después del primer concepto en 3D, para presentarlo internamente al equipo de marketing y obtener un feedback inicial. Mientras tanto, el proceso de diseño continúa, utilizando KeyShot para encontrar las mejores combinaciones de colores y acabados. KeyShot ayuda a presentar los conceptos iniciales, pero la renderización en tiempo real nos ayuda a visualizar rápidamente el producto final durante el proceso de diseño. Tras el diseño, KeyShot es nuestro software principal para crear elementos visuales adicionales para envases y publicidad.
¿Cómo ha ayudado KeyShot a ahorrar tiempo, dinero o mejorar la calidad?
El tiempo es muy importante cuando la producción debe realizarse en un plazo muy ajustado. Cuando hay un cambio de última hora y necesito imágenes de productos para envases y publicidad o elementos visuales para sitios web y eventos, KeyShot es la solución.
¿Qué consejo o sugerencia de KeyShot daría a otros diseñadores?
Gamma no es sólo un tipo de radiación que puede transformar a Bruce Banner en Hulk. No olvides el ajuste Gamma en KeyShot (en Proyecto, Configuración, Ajustes). Cuando no puedo encontrar el equilibrio adecuado entre la luz y los materiales o el negro no es lo suficientemente negro, entonces me acuerdo de Gamma, lo ajusto y obtengo lo que necesito. KeyShot es realmente muy bueno para las partículas animadas. Convirtiendo las partículas en geometrías y bakeando la animación es posible. Recientemente probé 7500 geometrías animadas, todas con material de dispersión subsuperficial en una sola escena. Asombroso.
