Seguro que has oído hablar de Monster Cable Products, pero quizá no conozcas toda la gama de productos de audio que fabrican. Desde cables y equipos de automatización hasta altavoces de audio profesional y equipos para todo tipo de aplicaciones, desde el sector de la automoción hasta el cine en casa, pasando por accesorios para lucir un estilo elegante allá donde vayas, Monster Products es una de las marcas más importantes del sector del audio de alto rendimiento. Hablamos con Claudio Turrisi, que colabora con Monster en la creación de los elementos visuales utilizados a lo largo del proceso de diseño con KeyShot, para definir sus productos en la web, la publicidad y el embalaje.

Productos Monster / Claudio Turrisi

Software de modelado utilizado: 3ds Max
Sitio web: monsterproducts.com

¿Podrías contarnos un poco sobre Monster Products y a qué se dedica la empresa?
Monster Cable Products es una empresa con 35 años de trayectoria dedicada al diseño y la fabricación de productos de electrónica de consumo. Desde cables de audio y accesorios hasta auriculares y altavoces, el equipo de diseñadores de producto y de diseño industrial de Monster crea nuevos productos para el mercado masivo. Durante los últimos dos años, he aportado conceptos creativos en forma de renders para el diseño de envases y la publicidad, y recientemente también he incorporado vídeos.

¿Cuáles son algunos de los aspectos más destacados del proyecto?
Monster cuenta con una amplia gama de productos. La línea de auriculares iSport es muy elegante, pero el proyecto que personalmente me gusta es el adidas Originals Gama de auriculares intraaurales y supraaurales.

Fue un proyecto realmente interesante, con un estilo limpio y deportivo, en el que creamos las imágenes y el vídeo para la campaña publicitaria. Además, ganó el Premio Red Dot de Diseño de Producto de 2014, así que, sí, fue muy emocionante formar parte de él.

¿Qué dirías que hace único el proceso de diseño en Monster?
El proceso creativo es único y diferente en cada empresa, pero en Monster resulta emocionante desarrollar productos inspirados en un cantante o una estrella del pop, por lo que a lo largo de todo el proceso de diseño debemos comprender e incorporar el estilo, el estado de ánimo y la esencia de ese artista. La música es una extensión del alma del artista, por lo que debemos estar en sintonía, guiados por la música que crean. Sí, escuchamos música para diseñar productos destinados a escuchar música.

¿En qué fase del proceso se KeyShot ?
KeyShot un papel fundamental en nuestro proceso. Lo utilizamos para presentaciones internas, justo después del primer boceto en 3D, con el fin de mostrarlo al equipo de marketing y recabar sus primeras impresiones. Mientras tanto, el proceso de diseño continúa, utilizando KeyShot encontrar las mejores combinaciones de colores y acabados. KeyShot presentar los conceptos iniciales, pero el renderizado en tiempo real nos permite visualizar rápidamente el producto final durante el proceso de diseño. Tras el diseño, KeyShot nuestro software principal para crear imágenes adicionales para el embalaje y la publicidad.

¿Cómo ha KeyShot ahorrar tiempo y dinero o KeyShot mejorar la calidad?
El tiempo es realmente importante cuando la producción debe cumplir con plazos ajustados: todo el mundo sabe que el tiempo es oro. Cuando surge un cambio de última hora y necesito proporcionar imágenes del producto para el embalaje y la publicidad, o material gráfico para la página web y los eventos, KeyShot la solución.

¿Qué consejo o KeyShot le darías a otros diseñadores?
El gamma no es solo un tipo de radiación capaz de transformar a Bruce Banner en Hulk. No te olvides del ajuste de gamma en KeyShot en Proyecto, Ajustes, Ajustes). Cuando no consigo encontrar el equilibrio adecuado entre la luz y los materiales, o cuando el negro no es lo suficientemente negro, entonces me acuerdo del gamma, lo ajusto y consigo lo que necesito. KeyShot realmente muy bueno para partículas animadas. Es posible hacerlo convirtiendo las partículas en geometrías y horneando la animación. Recientemente probé 7500 geometrías animadas, todas con material de dispersión subsuperficial, en una sola escena. Increíble.