Lee Cant comenzó su carrera creativa como diseñador gráfico, trabajando en diversas pequeñas empresas antes de dirigir una agencia de diseño multidisciplinar. Su gran interés por la fotografía y los gráficos por ordenador le llevó a aprender más sobre 3D y CGI. Aquí nos cuenta cómo utiliza KeyShot en su trabajo diario, la mayor parte del cual es para la industria del automóvil.

Lee Cant

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Software de modelado utilizado: Blender

¿Cómo empezó a crear imágenes en 3D y cómo aprendió a utilizar KeyShot?  

I started out casually using KeyShot a couple of years ago. In recent years we’ve adopted a more recent Keyshot version to allow us to setup and render out a large portfolio of products that would have taken a considerable amount of time to achieve with real-world photography, not including the time to post-process and cutout the wheels from the backgrounds, which is made far easier with the option to render out product images without backgrounds using KeyShot. It allowed us to produce images that are perfectly identical in angles, lighting and setup, avoiding any jitter or misalignment such as placing the items slightly off-centre or at varying angles.

¿Cuáles son algunos de sus proyectos favoritos?  

Trabajo casi exclusivamente en el sector de la automoción, realizando imágenes y visualizaciones de productos. Me gusta trabajar en proyectos relacionados con la automoción, ya que desde muy joven he sentido un gran interés por los vehículos. Si tuviera que destacar alguno de los proyectos en los que he trabajado como favorito, tendría que decir que serían el Audi Q8RS, el Rolls-Royce Cullinan y la amplia gama de imágenes de producto de llantas de aleación en las que he tenido el placer de trabajar.

¿Cómo describiría su filosofía de diseño?  

Cuando trabajo en fotografía, diseño gráfico o CGI/3D, siempre me gusta trabajar en un formato limpio y directo que vaya al grano rápidamente, con pocas distracciones o complicaciones. Creo que este formato es vital en un mundo tan acelerado, en el que la capacidad de atención es la más corta de todas las generaciones anteriores. Es fundamental captar rápidamente la atención del espectador y, a continuación, ir al grano del anuncio o producto casi al instante.

Me frustra ver diseños o productos complicados y recargados, así que, naturalmente, mi estilo artístico es limpio y sencillo. Cuando se me ocurren ideas, me gusta crear prototipos rápidamente sin dedicar mucho tiempo y esfuerzo a algo que podría no convertirse en la idea inicial. KeyShot es perfecto para esta tarea, ya que me permite ponerme manos a la obra rápidamente, necesitando muy poco tiempo de configuración, lo que me permite meterme de lleno en el proceso de visualización y luego desarrollar a partir de ahí si creo que la idea funciona bien.

¿En qué parte de su proceso utiliza KeyShot? 

En general, esbozo ideas en el sentido tradicional, mediante lápiz y papel, lo que me permite hacerme rápidamente una idea de si mi concepto mental funcionará en un sentido visual. Después trabajo en KeyShot , donde configuro la escena con elementos básicos, cajas, paneles y luces, junto con el modelo que quiero promocionar. Si es necesario, paso a otro software 3D orientado a la producción de modelos 3D para añadirlos a una escena más compleja.

¿Cuáles son sus herramientas favoritas de KeyShot ?  

Todo el software KeyShot es muy fácil de navegar y utilizar, pero algunas de las herramientas básicas que utilizo son las Normales, Dividir objeto y Dividir superficie.

Además, el Modo Solo es de gran ayuda, ya que concentra toda la potencia de GPU/CPU en renderizar sólo el material del objeto/parte seleccionado sin necesidad de renderizar toda la escena, lo que hace que los ajustes de los materiales sean mucho más rápidos.

Además, Material Graph es increíblemente potente y me permite conseguir prácticamente cualquier material que necesite con ajustes y funciones complejas.

El modo GPU también es una parte importante de mi flujo de trabajo, ya que me permite trabajar a fondo con las imágenes, especialmente cuando salgo de KeyShot para procesar imágenes o estudios por lotes.

Hablando de estudios, creo que son increíblemente potentes, ya que me permiten visualizar un producto en una serie de acabados, escenas o con distintas luces, que luego puedo renderizar por lotes en imágenes. Esto me ahorra una gran cantidad de tiempo al cambiar manualmente los acabados y las luces y luego renderizar las escenas y los acabados uno por uno. Es una parte vital de mi flujo de trabajo y me ahorra incontables horas de trabajo adicional.

¿Dónde encuentra la inspiración? 

La mayor parte de mi trabajo suele empezar con ideas que me vienen a la mente, basadas en descripciones de proyectos e informes de clientes, captar rápidamente la imagen fugaz de la imaginación es clave durante la conversación o la lectura de un informe. Pero, como todos los creativos, en algún momento se me ocurren ideas con menos frecuencia, y es entonces cuando me fijo en otros artistas de gran talento, ya sea a través de Instagram o Behance, lo que suele desencadenar nuevas ideas.

¿Qué consejo daría a los fotógrafos que están pensando en dedicarse a la visualización en 3D? 

Yo diría que si tienes verdadero interés y pasión por el campo creativo, inspírate en obras de artistas que admires. Hazte un briefing y trabaja en la idea de principio a fin, creando una serie de imágenes que muestren tu elaboración y las imágenes finales, para mostrar tus ideas creativas a los usuarios finales y a tu potencial empleador/empresa. Y, por supuesto, la frase tan manida: "practica, practica y practica". No podría estar más de acuerdo. Cuanto más trabajas, mejor te desenvuelves, sea cual sea el sector o la habilidad.