Gary Sánchez no solo es un diseñador conceptual con una larga lista de títulos en su haber, sino que también es director artístico, profesor y fundador de Graphene Design Studio. Gracias a sus habilidades tanto en diseño industrial de automoción como en diseño conceptual, su estilo, rapidez y conocimiento del proceso son muy apreciados. Considera KeyShot la herramienta más importante para el flujo de trabajo del diseño conceptual y nos cuenta más sobre por qué lo es y cómo ha llegado hasta donde está.
¿Qué despertó tu interés por el diseño conceptual y la dirección artística?
Empecé mi carrera como diseñador de automóviles, pero, desde niño, siempre dibujaba naves espaciales. Tras pasar unos años en el sector del diseño industrial de automóviles, sentí que en la industria del cine y los videojuegos podía dar rienda suelta a mi creatividad en el ámbito del arte conceptual; parecía haber más libertad frente a las limitaciones técnicas, más margen para la extrapolación, y ofrecía la oportunidad de crear universos y nuevas formas sin límites. Desde que jugué a los primeros juegos de Wipeout en la PlayStation y a F-Zero en la Super NES hasta que recibí la Mención Especial Syd Mead en el CG Society Challenge de 2011, todo ello me empujó a cambiar de rumbo y empezar a trabajar con estudios de videojuegos.
¿Cuál fue el punto de inflexión en tu carrera?
Hubo varios puntos de inflexión en mi carrera, pero uno de los más importantes fue la oportunidad, tras muchos años como empleado en diferentes estudios, de trabajar como autónomo/consultor en diseño industrial, así como en las industrias del cine y los videojuegos, en las primeras fases del desarrollo de propiedades intelectuales o productos (diseño avanzado), donde la creatividad, la imaginación y la diversidad son las señas de identidad. Desde entonces, he tenido la oportunidad de participar en proyectos de aviones de combate de última generación (con el mayor grupo militar de Europa), creando nuevas naves espaciales, vehículos y entornos para grandes IP en el sector de los videojuegos, como Star Citizen (Cloud Imperium), Everywhere (Leslie Benzies), empresas de efectos visuales como Digital Domains (entre otras), la franquicia de la serie Star Trek (con Alex Kurtzmann y J Lee (diseñador de producción) en Pinewood Studios), propiedades intelectuales de Apple, Ubisoft International y mucho más.
¿Qué hace que tu enfoque de un proyecto o diseño sea único?
Todo el mundo dirá que la forma sigue a la función, pero también es importante abordar los proyectos de diseño siendo conscientes del lenguaje de las formas y de sus connotaciones estéticas. Esto se refleja en cómo la superficie, las formas, los colores, los materiales, los elementos gráficos, la filosofía de marca, la fabricación o las nuevas tecnologías se fusionan desde el inicio de un concepto para crear visualmente una experiencia o un universo únicos. Hoy en día, no solo diseñamos un producto, sino también una experiencia. Los moodboards son cruciales, no solo para la dirección artística, sino también para las iteraciones de bocetos, la toma de decisiones y la reacción del espectador. Es importante contar con un flujo de trabajo de metodología de diseño sólido antes de cualquier diseño o material visual definitivo. Desde mi punto de vista, no hay una verdad en el diseño. Lo más importante es encontrar la respuesta adecuada en el lenguaje de las formas a la pregunta o al reto planteado por el cliente. Puede ser suave, puede ser afilado, de alta tecnología, de baja tecnología, poligonal, alienígena, de un futuro cercano, minimalista, brutalista, paramétrico, madera impresa en 3D, ecológico, funky, histórico o cualquier otra variante, siempre y cuando sea coherente con el universo de una propiedad intelectual.
¿Cuál es tu programa de modelado 3D principal?
Yo utilizo principalmente Rhino. Es excelente para la geometría NURBS y para generar superficies rápidamente. En mi opinión, combina a la perfección con KeyShot, sobre todo para crear superficies en las que se quiera captar y reflejar la luz.
¿En qué fase del proceso utilizas KeyShot?
Aquí es donde creo que KeyShot realmente potente y donde también se puede utilizar de formas poco convencionales. Por ejemplo, como diseñador conceptual, no soy ilustrador ni artista 3D. Son trabajos distintos que requieren años de experiencia y grandes habilidades. En los departamentos de diseño conceptual, hay que crear conceptos y, la mayoría de las veces, el proceso en nuestro departamento es rápido. Se necesita eficiencia en términos de tiempo y presupuesto. Sí, puede darse el caso de que se disponga de meses para desarrollar el diseño conceptual de un vehículo o de semanas para crear imágenes clave de un entorno, dependiendo de los clientes, pero, según mi experiencia, la mayoría de los clientes ven los conceptos y las iteraciones desde una perspectiva financiera, como parte de la realidad de los plazos de producción, por lo que la rapidez es importante. Sí, KeyShot potente para renderizar imágenes 4K en el desarrollo final y lo utilizo a menudo para crear imágenes clave finales; sin embargo, es más eficiente si se utiliza en combinación con software 2D en las primeras fases de un proyecto, durante la etapa de investigación conceptual: se puede pasar rápidamente de generar versiones de dibujos animados esbozados a imágenes realistas con hermosos metales, pinturas y texturas para utilizarlas en el desarrollo de la iluminación.
¿Por qué es KeyShot herramienta imprescindible?
Con KeyShot trabajar de forma ágil: crear rápidamente un esbozo, aplicar sombreadores, añadir texturas personalizadas, incorporar luces o HDRI, ajustar la cámara y renderizar con rapidez. Puedes tener tu escena montada y con un aspecto impecable en muy poco tiempo, mucho más rápido que con otros programas del mercado. KeyShot , sencillamente, la herramienta de visualización más eficiente y potente para el diseño conceptual. Hace algunos años, buscaba una alternativa a Bunkspeed (adquirida por SOLIDWORKS) y no había ningún equivalente cuando desapareció. Solo KeyShot capaz de generar ese tipo de renderizado de una manera sencilla y optimizada, especialmente para el diseño conceptual. Desde mi punto de vista, tanto en la industria del cine y los videojuegos como en la del diseño industrial, KeyShot la herramienta más importante que se puede tener en el flujo de trabajo.
¿Qué consejo le darías a alguien interesado en dedicarse a lo mismo que tú?
Una base sólida en 2D, combinada con conocimientos de 3D y KeyShot la combinación perfecta. Mantén la pasión en todo lo que hagas, con perseverancia; sigue mejorando constantemente y mantén el interés por las tendencias, las tecnologías y todos los campos creativos. Intenta dar lo mejor de ti con todo lo que tienes.
Más información en garysanchezdesign.com
