Didier Konings es artista conceptual, pintor de mates y diseñador de producción. Es conocido por su trabajo en «Wonder Woman», «X-Men: Fénix Oscura» y muchas otras producciones cinematográficas y televisivas. Recientemente, ha fundado su propia productora, Night Road Studios, dedicada a ofrecer servicios de arte conceptual, y ha dirigido su primera película, Uncario. Utiliza KeyShot el desarrollo de sus conceptos y nos cuenta por qué es una herramienta tan importante en su proceso.
Didier Konings
Software de modelado utilizado: Maya
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¿Qué despertó tu interés por el diseño conceptual y de producción?
Desde muy pequeña, siempre supe que quería trabajar en la industria cinematográfica después de ver la película «Parque Jurásico». Quería saber cómo conseguían que los dinosaurios parecieran vivos. Para mucha gente, la magia se desvanece cuando ven el «detrás de las cámaras», pero para mí se volvió aún más mágico cuando vi cómo lo hacían. En los años siguientes, empecé a darme cuenta de que realmente se podía vivir de ello. Sigo teniendo esa misma pasión; el cine es mi vida y siempre lo ha sido.
¿Cuál fue el punto de inflexión en tu carrera? ¿O cuáles han sido los momentos más destacados de tu trayectoria?
El primer momento destacado de mi carrera profesional fue crear arte conceptual para «Piratas del Caribe 5». Era un gran fan de la saga y, por aquel entonces, volvía a ver el «cómo se hizo» casi a diario. Tuve la oportunidad de crear algunos diseños para la tripulación de Salazar. Fue muy divertido; ni que decir tiene que tenía la banda sonora a todo volumen mientras pintaba.
Otro momento destacado de mi carrera profesional fue colaborar con Wes Ball en La guardia de los ratones. Es fantástico y muy motivador trabajar con él, ya que él mismo fue artista de efectos visuales, conoce el proceso y habla nuestro mismo idioma. Además, tuve bastante libertad a la hora de diseñar los entornos de la película, rodeado de un equipo estupendo de otros artistas.
Un gran punto de inflexión en mi carrera fue la creación de mi propia empresa en 2020, llamada Night Road Studios. Gracias a ello, pude disponer de más tiempo para retomar mi ambición de dirigir mis propias películas, sin dejar de ofrecer servicios de arte conceptual.
Hace muy poco, estrené mi primer cortometraje Uncario , que ha obtenido numerosas nominaciones y premios en varios festivales de cine. Es increíble ver que, tras años de duro trabajo, pasión y dedicación, hasta ahora ha tenido una buena acogida. Y me alegra compartir que ha despertado cierto interés para convertirlo en un largometraje. Ya tenemos un borrador de la historia y un montón de material gráfico en forma de libro. ¡Así que crucemos los dedos!
¿Qué es lo que hace único tu enfoque a la hora de abordar un proyecto o diseño?
Desde muy joven, y durante mis años de instituto en Róterdam, tuve acceso a programas como 3D Studio , Maya, Photoshop y After Effects. En aquella época, quería aprenderlo todo sobre el proceso de producción de animación y efectos visuales. Como experimenté mucho con los efectos visuales, sigo utilizando la misma mentalidad, los mismos conocimientos, herramientas y técnicas en mi flujo de trabajo diario para el arte conceptual.
¿En qué parte del proceso utilizas KeyShot?
La mayoría de las veces, creo mis escenas y entornos en Maya. Cuando ya lo tengo todo configurado con la cámara, lo importo todo a KeyShot. Una vez más, gracias a mi mentalidad de compositor, sé exactamente qué pases de color y de materiales necesito para los pasos finales en Photoshop. Como artista conceptual, creo que es importante mantener la fluidez en el trabajo.
Lo que más me gusta de KeyShot lo rápido que funciona. Para empezar, la velocidad de importación es realmente alta, teniendo en cuenta la locura de recuentos de polígonos que a veces importo. ¡Siempre me sorprende lo rápido que importa! También me encanta trabajar con los ajustes predefinidos que vienen con KeyShot los materiales y los entornos HDRI. Los ajustes predeterminados de KeyShot quedan bien y me permiten probar rápidamente diferentes estilos, lo que me ayuda a mantener el ritmo de trabajo. Lo que ME ENCANTA de los presets de materiales es que puedo hacer clic y arrastrar un montón de materiales y shaders diferentes a mis escenas para encontrar rápidamente un estilo que funcione. A veces, arrastro materiales aleatorios o mapas de texturas a toda mi escena para generar «accidentes afortunados» y dar con ideas que nunca se me habrían ocurrido. Más tarde, lo uso como un pase para mezclarlo con otros pases en mi composición de Photoshop.
¿Qué consejo le darías a alguien interesado en dedicarse a lo mismo que tú?
Esfuérzate por mantener un equilibrio en tu vida en el que siempre reserves tiempo para trabajar en tus proyectos personales. He tenido el privilegio de trabajar en muchas películas y proyectos increíbles a lo largo de mi carrera, pero creo que también es importante encontrar tiempo para trabajar en tus proyectos personales, en los que puedas expresarte plenamente como artista. Busca un mentor que pueda guiarte y orientarte en la dirección correcta con los recursos adecuados. Esto realmente te ayuda a mantener el rumbo claro y a que tu aprendizaje sea más eficaz, ¡especialmente hoy en día, cuando hay tanta información disponible! Suena a tópico, pero sigue siempre tu pasión y, de vez en cuando, mira atrás y reflexiona sobre lo que te hizo enamorarte de lo que haces en un principio.
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