Didier Konings ist Konzeptkünstler, Matte Painter und Produktionsdesigner. Er ist bekannt für seine Arbeit an „Wonder Woman“, „X-Men: Dark Phoenix“ und vielen anderen Film- und Fernsehproduktionen. Vor kurzem gründete er seine eigene Produktionsfirma, Night Road Studios, die Dienstleistungen im Bereich Konzeptkunst anbietet, und führte bei seinem ersten Film Regie, Uncario. Er nutzt KeyShot seine Konzeptentwicklung und erklärt uns, warum es ein so wichtiges Werkzeug für seinen Arbeitsprozess ist.
Didier Konings
Verwendete Modellierungssoftware: Maya
Website | Artstation | Instagram | IMDB | Night Road Studios
Was hat Ihr Interesse an Konzept- und Produktionsdesign geweckt?
Schon von klein auf wusste ich, dass ich in der Filmindustrie arbeiten wollte, nachdem ich den Film „Jurassic Park“ gesehen hatte. Ich wollte wissen, wie sie die Dinosaurier zum Leben erweckt haben. Für viele Menschen verfliegt der Zauber, wenn sie einen Blick hinter die Kulissen werfen, aber für mich wurde es noch magischer, als ich sah, wie sie das gemacht haben. In den folgenden Jahren wurde mir klar, dass man damit tatsächlich seinen Lebensunterhalt verdienen kann. Diese Leidenschaft habe ich immer noch; Film ist mein Leben und war es schon immer.
Was war der Wendepunkt in deiner Karriere? Oder die Höhepunkte deiner Karriere?
Der erste Höhepunkt meiner beruflichen Laufbahn war die Erstellung von Konzeptzeichnungen für „Fluch der Karibik 5“. Ich war ein großer Fan der Filmreihe und habe mir damals fast täglich die „Behind the Scenes“-Videos angesehen. Ich hatte die Gelegenheit, einige Entwürfe für Salazars Crew zu erstellen. Das hat so viel Spaß gemacht – natürlich lief der Soundtrack dabei auf voller Lautstärke, während ich gemalt habe.
Ein weiterer Höhepunkt meiner beruflichen Laufbahn war die Zusammenarbeit mit Wes Ball bei Mauswache. Es ist großartig und inspirierend, mit ihm zusammenzuarbeiten, da er früher selbst VFX-Künstler war – er kennt den Arbeitsablauf und spricht dieselbe Sprache. Außerdem hatte ich bei der Gestaltung der Umgebungen für den Film ziemlich viel Freiraum und wurde dabei von einem großartigen Team aus anderen Künstlern unterstützt.
Ein entscheidender Wendepunkt in meiner Karriere war die Gründung meines eigenen Unternehmens namens Night Road Studios im Jahr 2020. Dadurch konnte ich mir mehr Zeit nehmen, um meinen Traum, eigene Filme zu drehen, wieder in Angriff zu nehmen, und gleichzeitig weiterhin Konzeptkunst-Dienstleistungen anbieten.
Vor kurzem habe ich meinen ersten Kurzfilm veröffentlicht Uncario veröffentlicht, der auf mehreren Filmfestivals eine Reihe von Nominierungen und Auszeichnungen erhalten hat. Es ist großartig zu sehen, dass er nach Jahren harter Arbeit, Leidenschaft und Engagement bislang so gut angenommen wird. Und ich freue mich, berichten zu können, dass Interesse daran besteht, den Kurzfilm zu einem Spielfilm auszubauen. Wir haben bereits einen Entwurf für die Geschichte und eine Reihe von Entwürfen in Form eines Buches. Also Daumen drücken!
Was zeichnet Ihren Ansatz bei einem Projekt bzw. Entwurf aus?
Schon in jungen Jahren und während meiner Schulzeit in Rotterdam hatte ich Zugang zu 3D Studio , Maya, Photoshop und After Effects. Damals wollte ich alles über die Arbeitsabläufe bei Animationen und visuellen Effekten lernen. Da ich damals so viel mit VFX experimentiert habe, wende ich dieselbe Denkweise, dasselbe Wissen, dieselben Werkzeuge und Techniken auch heute noch in meinem täglichen Arbeitsablauf bei der Konzeptkunst an.
An welcher Stelle des Prozesses setzt du KeyShot ein?
Meistens erstelle ich meine Szenen und Umgebungen in Maya. Sobald alles mit einer Kamera eingerichtet ist, importiere ich alles in KeyShot. Dank meiner Erfahrung im Compositing weiß ich genau, welche Passes und Material-Passes ich für die letzten Schritte in Photoshop benötige. Als Konzeptkünstler halte ich es für wichtig, im Arbeitsfluss zu bleiben.
Was mir an KeyShot am besten gefällt KeyShot , wie schnell es läuft. Zunächst einmal sind die Importgeschwindigkeiten wirklich beeindruckend, wenn man bedenkt, wie viele Polygone ich manchmal importiere. Ich bin immer wieder überrascht, wie schnell das geht! Außerdem arbeite ich sehr gerne mit den in KeyShot enthaltenen Voreinstellungen, KeyShot den Materialien und HDRI-Umgebungen. Die Standardvoreinstellungen in KeyShot sehen KeyShot gut aus und ermöglichen es mir, schnell verschiedene Looks auszuprobieren, wodurch ich im Arbeitsfluss bleibe. Was ich an den Material-Voreinstellungen LIEBE, ist, dass ich viele verschiedene Materialien/Shader per Drag-and-Drop in meine Szenen ziehen kann, um schnell einen Stil zu finden, der passt. Manchmal ziehe ich zufällige Materialien oder Textur-Maps auf meine gesamte Szene, um glückliche Zufälle zu erzeugen und auf Ideen zu kommen, auf die ich sonst nicht gekommen wäre. Später verwende ich das dann als Pass, den ich in Photoshop mit anderen Passen für meine Komposition mische.
Welchen Rat würdest du jemandem geben, der daran interessiert ist, das zu tun, was du tust?
Versuche, ein Gleichgewicht in deinem Leben zu finden, bei dem du dir immer Zeit für deine persönlichen Projekte einplanst. Ich hatte das Privileg, im Laufe meiner Karriere an vielen großartigen Filmen und Projekten mitzuarbeiten, aber ich finde es auch wichtig, Zeit für eigene Projekte zu finden, in denen du dich als Künstler voll und ganz entfalten kannst. Such dir einen Mentor, der dich anleiten und dir mit den richtigen Ressourcen den richtigen Weg weisen kann. Das sorgt wirklich für Klarheit auf deinem Weg und macht deinen Lernprozess effizienter, besonders heutzutage, wo es so viel gibt! Das klingt zwar klischeehaft, aber folge immer deiner Leidenschaft und schau von Zeit zu Zeit zurück und denke darüber nach, warum du dich ursprünglich in das verliebt hast, was du tust!
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