我们曾听到有人用几个词来形容 Jordi Cerdà 的作品：令人惊叹、逼真、独一无二。这些都是事实，但很难用一个词来概括他的作品，就像用一个词来概括他的一生一样。作为一名 3D 艺术家，他对形状、表面和材料物理行为的深入研究在他的视觉作品中体现得淋漓尽致。他选择KeyShot 作为工具来应用他的知识，为他的作品注入生命力。这位来自巴塞罗那的艺术家拥有摄影和设计背景，他向我们讲述了他是如何走上三维艺术家之路的，以及他使用KeyShot 的原因。
"拥有一个随心所欲的大studio 、你能想象到的最好的灯光、完整的相机控制、完美的形状、无暇的材料......这一切都在你的电脑里吗？作为一名摄影师和设计师，一开始我并不愿意接受在 3D 场景中拥有现实世界的所有色调。2007 年，我开始注意到这一领域的快速发展，并决定观看一些教程作为开端"。
"我的所见所闻给我留下了深刻的印象，因此我决定投入全部精力，尽可能多地学习三维建模、贴图和渲染方面的知识。于是，我卖掉了我所有的studio 材料和摄影设备，花了整整一年时间，每天 12 小时学习这些学科。这是我最正确的决定之一。从那时起，我再也没有碰过手电筒或相机"。
Jordi 对自己的所有工作都充满热情，这一点从他开始作为 3D 艺术家工作的第一天起就体现了出来。特别是作为一名自由艺术家，总是存在未知因素，而约尔迪意识到这是他区别于其他人的一种方式，尽管这是一个挑战。
当我开始以 3D 艺术家的身份从事广告摄影工作时，情况发生了变化。在这个行业中，每件作品都是巨大的挑战，你必须在很短的时间内成为精通多种不同风格的专家，并具备高水平的执行能力。我接到的第一个任务是为大众高尔夫广告中的一只兔子制作逼真的 3D 头盔。
即使努力学习了这么多知识，但艺术方法和知识的应用，只有艺术家才能通过材料（这里指的是软件）来完成，并从数字画布中创造出吸引观众想象力的东西。全神贯注地关注客户，有助于他以更高效的方式启动项目，直接提出创意。
我认为自己是一个善于观察、善于倾听的人，因此在收到指导原则后，我通常就能了解客户所需的图像。这样我就能在创作过程中花更多时间，而不是浪费时间去展示那些不会被接受的想法。我总是使用 ZBrush 绘制草图和制作模型，包括各种三维模型。它在有机表面和硬表面上都能完美地工作。我只在需要进行具体测量或更精确的 UV 控制时才使用 Cinema 4D 或 Maya。
约尔迪在哪里使用KeyShot？在整个过程中，从最初的灯光到完成制作渲染，以及在竞争激烈的行业中如何成为一名成功的艺术家时，他提供了任何年龄段的人都可以用来保持动力的建议。
当我需要实时查看形状在所有光影下的反应时，我就会使用KeyShot 。三维模型完成后，我还会使用KeyShot 来获得最终图像。KeyShot 是一款功能非常全面的软件，具有卓越的质量和速度。KeyShot 和 ZBrush 之间的工作流程非常独特。
每天早起，努力工作 8-10 小时，但不要沉迷其中。业余时间远离电脑；保持身体健康，因为你坐在椅子上的时间太多了。最重要的是：永远不要失去好奇心，保持饥饿感。
