Stéphane Wootha Richard 是電視、動畫、電子遊戲和出版業的自由概念藝術家和插畫師。受到父親的啟發，他運用多年來從音樂與軟體開發所學到的知識，追尋成為藝術家的夢想，現在所創造的作品絕對令人驚艷。Stéphane 向我們詳細介紹他的起步過程，以及他如何在製作過程中使用KeyShot 。
是什麼激發了您成為概念藝術家/插畫師的興趣？
我的父親是一位傳統畫家。所以我在成長的過程中，一直抱持著有一天我也會成為畫家的想法。但很久都沒有往那個方向發展。以音樂為生 10 年後，又在軟體開發領域工作了 6 年，直到 36 歲才認真投入數位藝術。我一開始是漫畫上色師，之後成為插畫師，現在則是自由概念藝術家。
您職業生涯的轉捩點是什麼？
我在關鍵時刻遇到了很棒的人，他們真正幫我踏入了藝術行業的大門。從 Ankama Publishing 的編輯們（漫畫書上色 殺戮時間, 毛利人)到電視製作人 Adam Lawson (《蝙蝠俠前傳》的首席美術師兼 AD 泰坦墓碑)，或是 Powerhouse Animation 的偉大員工（Netflix 的視覺開發 魔鬼城).他們一直在我需要的時候出現。你可以稱之為運氣，我就是這麼認為的∼但是我人生的轉捩點是在我發現我需要回到我兒時的夢想時發生的。雖然過去很辛苦，但今天我很高興我付出了時間，因為這是一份很棒的工作。
您處理專案的方式有何獨特之處？
要客觀地評論這一點並不容易，但我認為我過去作為音樂家和軟體開發人員的經歷，幫助我發展了一套全面的創作方法。我遠不是任何領域的專家：我不是一個好的鉛筆匠、畫家或雕刻家。但我將每個新的創作挑戰都視為需要解決的問題。我嘗試運用各種技能和知識，例如攝影、設計原理、構圖、光學物理、光學定律、相機鏡頭、色彩編劇、視覺故事和一般的好奇心，來創造我的概念和圖像。當要解決艱鉅的技術挑戰時，我會嘗試將其分割成較容易處理的小問題。
您的主要 3D 建模軟體是什麼？為什麼？
絕對是 ZBrush。在我的工作流程中，因為我不關心拓樸學，所以它是我測試過最快、功能最齊全的建模工具。我過去學過 Maya、Modo 和 Blender，它們都是很棒且功能強大的套件。但對於概念藝術，我認為 ZBrush 就像紙筆一樣直覺。
在製作過程中，您在哪裡使用KeyShot？
我將KeyShot 視為我的畫布。有了 ZBrush toKeyShot Bridge，幾乎可以立即同步 ZBrush 的幾何圖形 - 按一下 Ctrl+R 就可以在幾秒鐘內更新 2,000 萬個多邊形。在製作過程中，我很早就設定了主攝影機，而KeyShot 則在我的第二個螢幕上。我用幾何、光線和陰影來繪畫，盡可能頻繁地同步我的 ZBrush 場景。在技術上，這讓我只需要專注於「畫布」上所看到的東西，而在創意方面，我擁有與 2D 工作相同的優點，可以及早專注於設計與構圖。當我的場景在 3D 中有足夠的定義時，我會進行幾次渲染：漫反射、反射、ID (小丑) 和深度。這些資訊足以讓我在 Photoshop 中完成繪畫。從 1 小時的草圖到 30 小時的關鍵影格，都是相同的工作流程。
是什麼讓KeyShot 成為重要的工具？
Keyshot 是我目前測試過最快的渲染引擎。它能在幾秒鐘內準確預覽光影模式，這對我這個概念藝術家的工作流程非常重要。我需要儘快判斷 ZBrush 中的筆觸在投射到 2D 後，在設計和構圖上是否會轉換成有趣的形狀。我認為這座橋樑讓KeyShot 成為 ZBrush 概念藝術的最佳拍檔。
我也很喜歡KeyShot 的燈光，它非常吸引人，而且真的能激發我的創意。我非常喜歡KeyShot 的另一項功能是點燈和 IES 燈。它們的反應非常自然且美麗。從環境設計到室內場景或角色，它們都是非常有趣的創意工具。從一開始就設定好，它們讓我的雕塑隨著最後的燈光演變，也讓我發現單靠 ZBrush 想不到的形狀。
對於有興趣做您這一行的人，您有什麼建議？
我認為最重要的是要對藝術、視覺故事、設計和解決問題充滿熱情。概念藝術是關於溝通想法，無論是構圖、配色、形式語言、敘述、文化參考、可信度、簡介翻譯等。當然，將想法轉化成美麗的圖像也是工作的一部分，但這只是冰山一角。我完全不是在說競爭，但值得一提的是，無論是公司內部還是自由工作者，這都是一份令人垂涎的工作。所以你得準備好相應的工作，並持續進行相應的工作，因為每年都有許多年輕又有天分的人離開美術學校。但我認為重要的是要發展自己的聲音，不要讓你的作品集充斥著每個人都在創作的完全相同的主題和風格。我很欣賞的許多藝術家，他們在這個產業中都非常成功，他們的作品都有非常特殊的印刷方式，而公司也正是因為這個原因才會找上他們。
