Mike James 是一位攝影師和數位藝術家。他是狗語者（牠們不聽話）和貓牧人（牠們都去哪了）。他是TB&O 的管理負責人，TB&O 是一家自 1971 年起就持續經營的studio ，為客戶提供產品影像服務。服務過的影像超過 100,000 張。在 Mike 的領導下，studio 已從主要提供傳統攝影發展到提供照片真實渲染、動畫和創造互動網頁體驗。客戶群是國際性的，這也讓 Mike 成為世界旅行者。Mike 最新最喜歡的表達方式是「渲染到手指起泡」。雖然有點噁心，但卻描述了 TB&O 團隊對於創造偉大圖像的熱情。

Mike James

是什麼激發了您對攝影的興趣？
我和我的一個朋友在 11 歲時參加了尼康學校。之後我走遍了舊金山的大街小巷，拍攝任何東西。我小時候就自己沖印。所以，攝影是我很早以前就有興趣的事。它讓我不在街上亂晃，而是遠離麻煩。大多數。這些年來，我的興趣從未減退，因為總有新的東西可以嘗試。我喜歡看別人在做什麼，這往往能啟發我新的想法或方向。

是什麼原因導致加入 CGI？
啊，是的，CGI。我們經常開玩笑說，在 CGI 出現之前，我們其實就已經在做 CGI 了。當我們剛開始使用 Photoshop 時，我們做了很多事情來精細我們的圖像，我覺得這也算是渲染。撇開這一點不談，從電影轉換到數位，再從電腦模型轉換到渲染，對我來說似乎是很自然的進程 (尤其是在我體驗過KeyShot 是多麼容易得到結果之後)。

在 Google 收購摩托羅拉之前，他們是摩托羅拉長達 13 年的客戶。他們堅持使用傳統攝影。他們的律師驅使他們做出這個決定，因為他們詮釋了何謂廣告的真實性。但是，我們有一個大型專案，摩托羅拉的產品團隊很難讓來自中國的樣品達到他們想要的樣式。在幾次電話會議中，工業設計師使用KeyShot 進行簡報。

在一次通話中，我們建議採用他的KeyShot 檔案，渲染所有拍攝角度和燈光。然後，我們會讓團隊批准一切，當樣品送到時，我們就可以更快地拍攝並製作最後的影像。每個人都認為這是個好主意。除了我們的團隊；我們從未真正使用過KeyShot。就像我常做的事一樣，我或多或少都是先張開嘴再思考。雖然有一點壓力，但我們很快就了解到KeyShot 對攝影師來說是多麼強大且容易使用。這樣的做法讓專案免於失控。

這些年來，攝影和攝影事業有什麼變化？
從菲林相機到手機數位相機的轉變顯然是巨大的。每個人每天、每時每刻口袋裡都有一台相機。傳統的相機公司為了維持銷售，使出了渾身解數。因為最好的相機就是您隨身攜帶的相機。在網路上發佈影像的手機相機品質，讓每個人都成為攝影師。但從更廣闊的層面來看，我認為攝影的進程與印刷書籍類似。在過去，字體、字體大小、字與字之間的間距，對於頁面上文字的可讀性都極為重要。出版商非常重視排版細節的微妙差異。今天，我們只關心文字是否易讀。我們開始接受平庸的最低公分母。我們在攝影方面也是如此。但是，我是一個積極的人，真的，我是！

我們的攝影studio 一直注重工藝的細節，並盡可能創造出最優質的產品攝影。1971 年studio 開幕時，我們使用的是菲林。今天，我們使用先進的數位擷取設備來創造傳統影像。而且，我們使用KeyShot 從電腦模型渲染出絕對逼真的影像。無論是哪一種方法，魔鬼都在細節裡。我喜歡指出，當我們拍攝某樣東西時，我們會在後期非常努力地把產品上所有的刮痕、灰塵和瑕疵都去掉。當我們渲染時，我們把灰塵、刮痕和瑕疵放進去以增加 「真實感」。這是一個怎麼樣的世界。

當今攝影領域最讓我興奮的事情之一，就是人們對菲林的重新興趣。當Polaroid Impossible Project推出重新製作 Polaroid 底片的計畫時，我就加入了他們的行列。從許多方面來看，回到寶麗萊膠片或任何膠片都能解放你的思維。結果不會那麼銳利。菲林的動態範圍甚至無法與數位相提並論。這些事情和其他事情看起來可能是負面的。例如必須等待沖洗底片！但是，對我來說，這將我的思維轉移到影像的藝術上。對菲林的重新興趣意味著製造商正在慢慢重新思考如何製造一些經典的老產品。我希望我能看到 Kodachrome 回歸的那一天！我也看好黑白攝影。我的大部分個人攝影作品都是黑白的。這是我的起步點。同樣地，它能讓我的思維從雜亂的色彩中釋放出來，讓我專注於色調、形狀和紋理。可惜的是，我無法說服任何客戶，讓他們相信用黑白照片拍攝產品會更有銷路。

您處理專案的方式有何獨特之處？
如果要我說出我們的獨特之處，我會說我是一名攝影師。這表示如果我們在studio拍攝，我們也會使用相同的方法。我們與眾不同，因為我們瞭解構圖；我們對鏡頭的細微差別瞭如指掌；我們與各種各樣的光源一起成長；我們對各種各樣的光源在不同材料上的表現非常瞭解。studio 裡的每個人都是攝影出身。他們在學會了設光和按快門之後，還學會了渲染、建模、UV 映像等等。

您的主要 3D 建模軟體是什麼？
在studio，我們使用 SOLIDWORKS。事後看來，我希望我們做了其他的選擇。但事實上，我們大部分的模型都是來自我們的客戶。當我們確實需要一些特別的東西時，我們會在 SOLIDWORKS 中完成。或者，我們通常會聯絡我們在 NDA 下的藝術家網路。我們與在KeyShot 社群中認識的人合作非常成功。

我是個不折不扣的渲染師。Tim Feher教我成為這樣的人。他會在週末打電話給我，問我在做什麼。我會告訴他我在做一輛古董摩托車。然後他會說 「用KeyShot？」然後，我不得不承認我在車庫裡，手上真的有油，指甲裡也有油。提姆很頑強。所以，我開始拿其他人的模型來渲染。為了好玩。幾年前的一個聖誕假期，我和 Tim 合作，一起繪製了一輛汽車。我們的想法是從KeyShot 的「黏土」到英雄和細節的拍攝。假期結束後，我們出版了一份每日通訊，持續了大約兩個星期，每天都有一張新的圖片，從「黏土」到完成的主角鏡頭（請看這裡的結果）。與 Tim 合作並向他學習非常有趣（也減輕了假期的壓力）。

您能為 3D 專業人士提供什麼觀點？
對我來說，模型最重要的是與實物的精確度。我在將許多模型與參考圖片進行比較之後，都會因為細節缺失或錯誤而捨棄。在我看來，當您繪製某件東西，尤其是歷史性的東西時，第一件讓人信服的事就是精確度。而且，如果我不指出能夠使零件平滑到我都不好意思承認的程度對我來說有多重要，那我就太失職了。我願意花大筆金錢去購買一個和我一樣注重細節的人所做的模型。

您在流程的哪個階段使用KeyShot？
對我們來說，我們在專案的前端使用KeyShot 。我們的許多專案都是先繪製渲染圖，然後再製作動畫或互動網頁體驗。因此，KeyShot 是我們的前線工具。我們的動畫序列會在其他軟體 (主要是 After Effects) 中完成，而靜態圖片則會在 Photoshop 中完成，至少 99.9999% 的時間都是如此 (或多或少)。

是什麼讓KeyShot 成為重要的工具？
對我來說，KeyShot 就像是酒瓶的塞子。嗯，這很詭異。但我還是堅持這樣說，因為任何酒都需要瓶塞，如果沒有KeyShot，我們的渲染技術就無法達到目前的水準。如果我喜歡紋身的話，我一定會在你不想看到的地方紋上KeyShot 。這可能是酒的作用。最重要的是，KeyShot 物料圖的威力。當我第一次看到材質圖表時，我幾乎不知道自己在看什麼。現在，我大部分的夢境都是關於材質圖形，或是在非常複雜的材質圖形中遊蕩。很奇怪，我知道。#donthate

對於有興趣做您這一行的人，您有什麼建議？
等一下。想都別想。去做銀行、房地產或龐茲騙局吧。但是，如果你一心想成為一名模型師或視覺藝術家，那就先成為一名攝影師。真的。攝影基礎對我們在KeyShot 所做的每個決定都非常重要。而且，如果要說有什麼特別的次要領域，那就是光線以及光線的表現方式。我還記得我剛開始從事商業攝影時，我的夥伴試圖說服我，我最終會走進一個房間，在看到人之前先看一下光線的強弱。我不相信。我覺得這太瘋狂了。但是，如果不是這樣的話，我就是猴子的叔叔了。可悲的是，光是這個事實就說明了為什麼我很少成為雞尾酒會上的熱門人物。或者，真的是任何派對。

還有，有這麼一條建議，一分錢一分貨，等著看吧......選好你的軟體，然後把它用得非常、非常、非常好。這不是工具的問題，而是藝術家如何運用工具的問題。很多人會試著說服你他們的工具比較好。不是工具讓你變好，而是你對工具的運用有多好。但是，就工具而言，而且我也沒有因此得到報酬，KeyShot 可以讓你看起來非常非常好。除了在約會網站上。你需要 Photoshop。也許吧。

最後一個問題：為什麼你總是說「我們」？
我很少單獨工作。我最好的作品幾乎都是與studio 的同事（主要是）合作的成果。我們是一個團隊。我討厭別人把 team 拼成 "I"。