麥克·詹姆斯（Mike James）是一位攝影師兼數位藝術家。他是位「狗語者」（牠們根本不聽話）和「貓牧人」（牠們都跑哪去了）。他是TB&O 工作室的負責人studio 1971studio 持續營運studio 客戶提供產品影像服務。 迄今已提供超過 10 萬張影像作品。在麥克的studio 主要提供傳統攝影服務studio 至提供寫實渲染、動畫製作以及互動式網路體驗。由於客戶群遍及全球，這也讓麥克成為了一名環球旅行者。麥克最近最喜歡的一句口頭禪是：「渲染到手指起水泡為止。」這話聽起來有點噁心，卻精準地描述了 TB&O 團隊對創作精彩影像的熱情。

麥克·詹姆斯

是什麼讓您對攝影產生興趣？
我11歲時曾和一位朋友一起參加尼康攝影學校的課程。之後，我便在舊金山的街頭四處遊走，對任何事物都拍個不停。小時候我就自己沖洗底片。所以，攝影是我很早就開始感興趣的事。它讓我留在街頭而非流落街頭，但也讓我遠離了麻煩。大部分時候是這樣。這些年來，我的興趣從未減退，因為總有新事物可以嘗試。 我很喜歡觀察別人的創作，這往往能激發新的靈感或方向。

是什麼原因導致了 CGI 的採用？
啊，沒錯，就是 CGI。我們常開玩笑說，早在 CGI 這個詞出現之前，我們其實就在做 CGI 了。當年我們剛開始用 Photoshop 時，為了精修影像投入了大量心力，我認為那已經可以稱得上是渲染了。撇開這點不談，從膠片到數位，再到透過電腦模型進行渲染的轉變，在我看來似乎是水到渠成的進程（特別是在我親身體驗過KeyShot 能多輕鬆地產出成果之後）。

在 Google 收購摩托羅拉之前，該公司已與我們合作了 13 年。他們堅持採用傳統攝影方式。由於其律師對「廣告真實性」的詮釋，這項決策正是由律師團隊主導的。然而，在某個大型專案中，摩托羅拉的產品團隊卻難以將從中國寄來的樣品呈現出他們期望的效果。在數次電話會議中，工業設計師都使用KeyShot 簡報。

在一次通話中，我們提議直接使用他的KeyShot ，渲染出所有鏡頭角度和燈光效果。接著讓團隊審核確認，待樣片送達後，我們就能更快地進行拍攝並產出最終影像。 大家都覺得這是個好主意。除了我們團隊——我們其實從未真正使用過KeyShot。就像我常有的習慣，這基本上就是個「開口前沒多想」的例子。雖然過程有些壓力，但我們很快便領悟到KeyShot 對攝影師KeyShot 多麼強大且易於操作。採用這種方式，成功挽救了這個瀕臨脫軌的專案。

這些年來，攝影及其相關產業經歷了哪些變化？
從底片相機到手機數位相機的轉變，顯然是巨大的。如今每個人每天、隨時隨地都隨身攜帶著相機。傳統相機廠商正竭盡全力維持銷量。因為，最好的相機就是你隨身攜帶的那一台。 手機相機的畫質已足以讓大家在網路上分享照片，這讓每個人都成了攝影師。但從更廣義的角度來看，我認為攝影的發展歷程與印刷書籍頗為相似。在過去，字體、字號、字間距與行距，對於頁面文字的可讀性都至關重要。出版商會細心關注排版細節中的微小差異。如今，我們只在乎內容是否清晰可辨。 我們已然接受了平庸的最低標準。在攝影領域，我們也正處於同樣的境地。不過，我是個樂觀的人——真的，我是！

我們studio 始終studio 工藝細節，studio 打造最精緻的產品攝影作品。1971年studio 之初，我們使用底片拍攝；如今，我們運用先進的數位拍攝設備來創作傳統影像。此外，我們還使用KeyShot 從電腦模型中KeyShot 極具照片真實感的影像。無論採用何種方式，細節決定成敗。 我想特別指出，當我們拍攝實體物件時，會在後期處理上費盡心思，將產品上的刮痕、灰塵與瑕疵悉數去除；但在進行渲染時，我們卻會刻意加入灰塵、刮痕與瑕疵，以增添「真實感」。這世界真是奇妙。

當今攝影領域中最令我興奮的一點，便是人們對底片攝影重燃的熱情。當寶麗來「不可能計畫」（Impossible Project）啟動復刻寶麗來底片的計畫時，我立刻加入了這股熱潮。在許多方面，回歸寶麗來底片或任何底片攝影，都能讓人思緒更加開闊。 成像效果或許不會那麼銳利。底片的動態範圍甚至根本無法與數位相提並論。這些以及其他因素乍看之下似乎是缺點，就像必須等待沖洗底片那樣！但對我而言，這將我的思維轉向了影像的藝術性。這股對底片的重新熱愛，意味著製造商正逐步重新思考如何復刻那些經典老產品。我期盼有朝一日能見到柯達克羅姆（Kodachrome）的回歸！ 我對黑白攝影也抱持樂觀態度。我個人的攝影作品大多是黑白的。這是我起步的地方。而且，同樣地，它能讓我的思緒擺脫色彩的雜亂，讓我專注於色調、形狀和質感。遺憾的是，我始終無法說服任何客戶相信，用黑白拍攝他們的產品會賣得更好。

您在處理專案時有何獨特之處？
如果要總結我們工作方式的獨特之處，我會說關鍵在於我本身就是一名攝影師。這意味著我們在拍攝時，會採用與在studio內拍攝時完全相同的方法。 我們的與眾不同之處在於：我們深諳構圖之道；對鏡頭的細微差異瞭若指掌；自幼便接觸各式各樣的光源；並且對不同光線與各種材質的互動特性極為敏銳。studio 裡的每位studio 攝影背景。他們是在學會架設燈光並按下快門之後，才開始學習渲染、建模、UV貼圖等技術的。

你們主要使用哪款 3D 建模軟體？
所以，在studio，我們使用 SOLIDWORKS。事後回想，我真希望當初能做出其他選擇。但實際上，我們的大部分模型都來自客戶。當我們確實需要製作特殊模型時，才會使用 SOLIDWORKS。或者，我們通常會聯繫我們簽有保密協議 (NDA) 的藝術家網絡。 我們與在KeyShot 結識的夥伴合作，成效相當顯著。

我是一個「隱藏的渲染師」。這都是提姆·費赫教我的。每到週末，他就會打電話來問我在做什麼。 我會告訴他，我正在製作一輛復古摩托車。然後，他會問：「是用KeyShot 嗎？」而我不得不坦白，其實我當時就在車庫裡，手上沾滿了真正的機油，指甲縫裡還塞著油垢。提姆可是個很執著的人。所以，我開始拿別人的模型來渲染。純粹是為了好玩。 幾年前的某個聖誕假期，我和提姆合作渲染了一輛車。我們的構想是從KeyShot 階段，逐步過渡到主視覺圖和細節特寫。假期結束後，我們發行了一份為期約兩週的每日電子報，每天發布一張從「黏土模型」到完成版主視覺圖的進度圖（點此查看成果）。與提姆合作並向他學習非常有趣（也緩解了節日的壓力）。

您能為 3D 專業人士提供什麼樣的見解？
對我來說，模型最重要的就是與實物的精準度。我經常在將模型與參考圖片對比後，因細節缺失或錯誤而捨棄許多模型。 在我看來，進行渲染時——尤其是渲染歷史題材——最能建立可信度的關鍵就是精準度。此外，若不強調「將模型表面撫平至連我自己都不好意思承認的程度」對我有多重要，那我可就失職了。只要是像我一樣重視細節的創作者所製作的模型，我願意花大價錢購買。

在製作流程的哪個 KeyShot 會使用KeyShot？
就我們而言，我們KeyShot 專案KeyShot 我們的許多專案都是先進行渲染，接著再製作動畫或互動式網頁體驗。因此，KeyShot 我們最前線的工具。我們的動畫序列是在其他軟體（主要是 After Effects）中剪輯組合的，而靜態畫面則有至少 99.9999% 的機率（上下浮動）會在 Photoshop 中進行後製處理。

是什麼讓KeyShot 不可或缺KeyShot ？
對我來說KeyShot 就像酒瓶上的軟木塞。嗯，這比喻有點奇怪。但我仍堅持這個觀點，因為任何葡萄酒都需要軟木塞，而若沒有KeyShot我們也無法達到現在這樣的渲染水準。如果我喜歡刺青，我會在你不想看到的地方KeyShot 。這大概是酒話吧。 歸根結底，關鍵在於KeyShot 的強大功能。當我第一次看到材質圖時，幾乎完全搞不懂那到底是什麼。如今，我的夢境大多圍繞著材質圖，或是穿梭於極其複雜的材質圖細微之處。我知道這很奇怪。#別討厭我

對於有興趣從事你這行的人，你會給什麼建議？
哇！等等。 別想了。去搞銀行業、房地產，或是龐氏騙局吧。不過，如果你真心想成為建模師或視覺藝術家，那就先當個攝影師。真的。攝影的基礎對我們在KeyShot 中的每一個決策都至關重要。而且，如果非要說有哪個子領域特別重要，那就是光線及其行為模式。 我記得剛開始從事商業攝影時，我的夥伴曾試圖說服我，說我終有一天會走進房間，在看見人之前先評估光線。當時我完全不買帳，覺得那簡直是胡說八道。但老天爺作證，事實確實如此。遺憾的是，光是這一點，就讓我很少成為雞尾酒會上的焦點。或者說，其實任何派對上都一樣。

還有這條建議，絕對物超所值，請聽好了……選定你的軟體，然後把它練到非常、非常、非常熟練。關鍵不在於工具，而在於藝術家如何運用這項工具。很多人會試圖說服你，他們的工具更好。 讓你變厲害的不是工具，而是你對這項工具的駕馭能力有多麼出色。不過，就工具而言——而且我可不是為了這筆錢才這麼KeyShot 讓你看起來非常、非常出色。除了在交友網站上。那你需要的是 Photoshop。大概吧。

最後一個問題：你為什麼總是說「我們」？
我很少獨自工作。我最出色的作品，幾乎studio 主要是）的夥伴們合作完成的成果。我們是一個團隊。我最討厭有人試圖用「我」來拼寫「團隊」這個詞。