白樂陽是藝術中心設計學院（Art Center College of Design）的應屆畢業生，專注於汽車內外裝設計的未來發展。透過在多家汽車設計工作室的實習經歷，他參與了數十個專案，負責概念發想、數位建模及視覺渲染。KeyShot 他製作最終影像、動畫及互動視覺效果的首選工具。本文將深入探討他的創作方法，以及他選擇使用KeyShot 的原因。
是什麼讓您對汽車設計產生興趣的？
很難說最初的靈感究竟來自何處。我在中國上海長大，那裡的「汽車文化」遠不如美國這裡受到重視。我想，那應該是我第一次參加年度車展時，看到那些數量驚人的絕美座駕，與我日常生活中充斥街頭的典型福斯桑塔納形成鮮明對比的那一刻。
就在那一刻，我才意識到外面的世界有這麼多各式各樣的汽車，而我一直活在自己的小世界裡，錯過了多少美好。後來，社區裡搬來了一位鄰居，他開著第一代奧迪 TT，那可能是我第一輛欣賞到足以動筆素描的車。顯然，這份熱愛日益增長，讓我高中一畢業就直接報考了藝術中心設計學院的汽車設計課程。
您在處理專案或設計時的流程或方法有何獨特之處？
在構思新專案時，我特別喜歡從特定設計的體驗出發：思考潛在車主會如何享受駕駛樂趣、希望如何展現自我形象，以及整體與車輛相處的生活體驗。這種體驗進而影響我決定在設計中加入哪些元素，例如內建收納解決方案、造型亮點以及內裝布局。
在建模過程中，我也開始VR 初期階段運用VR ，透過《Gravity Sketch》等軟體快速將設計以 3D 形式視覺化，勾勒修改方案，並從各個角度體會車輛的整體感受。能夠在早期階段就徹底視覺化設計，確實能大幅改變最終成果。 你不再需要等到發現草圖中的錯誤，才被迫在後期倉促應對。相反地，你的思維早已領先十步，清楚知道接下來該採取的每一步行動。
COVID-19 疫情對您的生活帶來了哪些改變？
唉，就在我撰寫論文的過程中，隔離措施突然生效，這實在令人難以接受，因為我原本為畢業展規劃了許多專案，而那場展覽也隨之取消了。
值得慶幸的是，這項封鎖措施正是在我們全班必須決定是否要製作實體模型之際宣布的。因此，對我們大多數人來說，還來不及花費數千美元製作一個根本沒人會親臨現場觀看的模型。
當時我們許多人都深入鑽研了更細緻的數位建模技術，並如同我自己的論文那樣，學習如何為作品製作動畫與影片，以確保呈現效果盡可能全面。此外，我當時決定投資購入 KeyshotXR，藉此為動畫和旋轉展示台增添互動功能，讓觀看者能透過滑動手指來操作模型，而非僅是對螢幕上的靜態畫面做出反應。
您認為這將對汽車產業整體，或具體而言對車輛設計產生什麼影響？
影響頗大，但在某些方面又沒那麼顯著。 顯而易見，當人們都待在家裡時，自然不會買車出門，因此汽車產業已面臨重大衰退，根據我向業界人士打聽的結果，這種情況在未來一年內恐怕不會有太大改變。這點在許多設計領域中同樣適用，畢竟設計本應是為了滿足使用者需求，而現在使用者卻沒有消費。
談到設計流程，無論是草圖繪製、分鏡腳本，還是最終的建模，其中許多環節都已逐漸轉向更倚重數位資源，而這些工作在某種程度上仍可透過線上方式進行溝通。 但這場隔離所帶來的分離，或許會促使我們不得不加速邁向更廣泛地運用VR 更高效的渲染方法VR 因為設計師必須善用螢幕來表達創意，並確保平面螢幕不會意味著設計也變得平淡無奇。
是什麼讓KeyShot 成為您KeyShot 重要的工具？
KeyShot 為我的專案KeyShot 極具可自訂性的「主場」渲染解決方案。鑑於我在不同專案中會混合使用 Alias、Cinema 4D、Blender 和 SOLIDWORKS，雖然每款軟體可能都有專屬且出色的渲染引擎，但將所有檔案匯入單一且能全面支援這些軟體的渲染程式，不僅能為我提供多種可能性，更能達成同樣的最佳成果。
以我的奧迪車為例，建模是在 Alias 中完成的，以呈現最高品質的曲面與細節，確保最終渲染效果幾乎不需要後製修飾。 不過，Alias 並不適合用於簡易動畫製作，因此我將模型另行匯出至 C4D，在低多邊形模型上製作簡短的動畫，並在KeyShot 中以與 Alias 版本完全相同的方式進行著色KeyShot 由於 Cinema 4D 在渲染細節上涉及的層面遠比 Alias 複雜，這對我而言完全沒有必要）。 最終的渲染成果不僅品質始終如一，更帶來額外的好處：讓我能夠製作互動式 XR HTML，且完全不需要任何程式設計技能。
對於對汽車設計有興趣的人，你會給什麼建議？
持續素描、不斷修改，並且永遠不要忘記拓展視野。畢業後轉往其他設計領域工作的人，你既不是第一個，也不會是最後一個，所以務必嘗試探索不同的主題。喜歡畫那些配備著誇張大輪圈的超跑的人不只你一個，但即便如此，也要讓你的創作有其道理。 一輛具備獨特目的與功能、設計完整的掀背車，永遠比又一輛自動駕駛、電動、無窗、輪距為零的超跑來得酷炫得多。
