李·坎特（Lee Cant）的創意生涯始於平面設計師，曾在多家小型企業任職，其後創立了一家跨領域設計公司。由於對攝影和電腦圖形懷有濃厚興趣，他開始深入鑽研 3D 與 CGI 技術。在此，他將分享如何KeyShot 日常KeyShot ，而他的工作內容大多與汽車產業相關。

李·坎特

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使用的建模軟體：Blender

你是如何開始製作 3D 視覺效果的？又是如何學習KeyShot 的？  

KeyShot 我最初只是隨意地開始使用KeyShot 。近年來，我們改用Keyshot 藉此能夠架設並渲染大量產品作品集；若改用實體攝影，光是完成這些作品就需要耗費相當長的時間，這還不包括後製處理以及從背景中擷取輪子的時間——而透過KeyShot 渲染無背景產品圖像的功能，這項工作變得輕鬆許多。 這使我們能夠製作出在角度、光線和佈景方面完全一致的圖像，避免任何抖動或對齊錯誤，例如物品略微偏離中心或角度不一的情況。

你最喜歡哪些專案？  

我的工作幾乎完全集中在汽車產業，主要負責製作產品影像與產品視覺化呈現。由於自幼便對車輛懷有濃厚興趣，因此我十分樂於參與汽車相關領域的專案。若要從我經手的專案中挑選最喜愛的，那必定是奧迪 Q8RS、勞斯萊斯庫利南，以及我有幸參與製作的各類鋁合金輪圈產品影像。

您會如何描述您的設計理念？  

無論是在攝影、平面設計或電腦動畫／3D 領域工作，我總是偏好採用簡潔直白的呈現方式，能迅速切入重點，避免不必要的干擾或複雜性。我認為在這個步調飛快的世界裡，這種呈現方式至關重要——畢竟當今世代的注意力持續時間，已比任何前代都更為短暫。迅速抓住觀眾的注意力，並幾乎在瞬間就切入廣告或產品的重點，這一點至關重要。

每當看到設計或產品過於複雜繁瑣，我總會感到沮喪，因此我的藝術風格自然而然地呈現出簡潔明快的特質。當靈感湧現時，我傾向於迅速製作原型，避免在可能無法發展成最初構想的項目上耗費過多時間與精力。KeyShot 非常KeyShot 這項任務，因為它讓我能迅速上手，幾乎不需要任何設定時間，讓我能直接投入視覺化流程，並在覺得這個點子可行時，從此處進一步發展。

Where in your process do you use KeyShot? 

一般來說，我會以傳統方式——也就是用鉛筆和紙張——將構想草擬出來，這樣能讓我快速判斷腦中的概念在視覺上是否可行。 接著，我會轉到KeyShot 利用基本物件、箱子、面板和燈光KeyShot 搭配我當前想要推廣的模型KeyShot 搭建場景KeyShot 如有需要，我會切換到其他專門用於製作 3D 模型的軟體，在必要時將模型加入更複雜的場景中。

你最喜歡哪些KeyShot ？   

KeyShot 整體操作介面直觀易用，而我經常使用的核心工具包括「法線」、「分割物件」和「分割表面」。

此外，「單獨模式」也極具助益，它能將所有CPU 集中用於渲染選取物件或零件上的材質，無需渲染整個場景，從而大幅加快材質調整的速度。

此外，Material Graph 功能極其強大，讓我能夠透過複雜的設定和函數，製作出幾乎任何我需要的材質。

GPU 也是我工作流程中不可或缺的重要環節，它讓我能夠快速產出圖像，特別是在我離開KeyShot 圖像或場景批次處理時。

說到建模軟體，我發現它們功能強大無比，讓我能夠預覽產品在各種表面處理、場景或不同光照條件下的效果，並能批量渲染成圖像。這為我節省了大量時間，無需再手動更改表面處理和光照，然後逐一渲染每個場景和表面處理效果。這是我工作流程中不可或缺的一環，為我省去了無數額外的工作時間。

你的靈感來自何處？ 

我的大部分作品通常都始於腦海中浮現的靈感，這些靈感源自專案說明和客戶簡報。在與客戶交談或閱讀簡報時，迅速捕捉那些轉瞬即逝的想像畫面至關重要。但就像所有創意工作者一樣，有時我的靈感會變得不那麼頻繁，這時我便會透過 Instagram 或 Behance 尋找其他才華洋溢的藝術家，這通常能激發新的靈感。

對於那些考慮投身 3D 視覺化領域的攝影師，您有什麼建議？ 

我想說的是，如果你對創意領域懷有真摯的興趣與熱情，不妨從你欣賞的藝術家作品中汲取靈感。 為自己設定一個簡要的創作企劃，然後從頭到尾貫徹這個構想，創作一系列能展現你的構思過程與最終成果的圖像，藉此向終端使用者及潛在雇主／企業展示你的創意構想。當然——這句被說到爛了的箴言——「練習、練習、再練習」。我完全贊同。無論身處哪個行業或掌握何種技能，你投入的精力越多，表現就會越出色。