Lee Cant 的創意生涯從平面設計師開始，在經營一家跨領域設計公司之前，他曾在多家小型企業工作。對攝影和電腦繪圖的濃厚興趣，讓他學習到更多關於 3D 和 CGI 的知識。他在此分享如何在日常工作中使用KeyShot ，其中大部分是為汽車業工作。

Lee Cant

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使用的建模軟體： Blender

您是如何開始創作 3D 視覺效果，又是如何學習KeyShot 的？  

我在幾年前開始隨便使用KeyShot 。近年來，我們採用了較新的Keyshot 版本，讓我們可以設定並渲染出大量的產品組合，如果使用實景攝影，要花費相當多的時間才能達成，這還不包括後製處理和從背景中剪下車輪的時間，而使用KeyShot 渲染出沒有背景的產品影像，則讓這一切變得容易得多。它讓我們可以製作角度、光線和設定完全相同的影像，避免任何抖動或錯位，例如將物品放置在稍微偏離中心或不同角度的位置。

您最喜歡哪些專案？  

我幾乎只在汽車業工作，製作產品影像和產品視覺效果。由於我從小就對汽車有濃厚的興趣，所以我很喜歡從事與汽車相關的工作。如果要我強調我最喜歡的工作項目，那一定是 Audi Q8RS、Rolls-Royce Cullinan 以及我有幸參與的大量合金輪圈產品影像。

您如何描述您的設計哲學？  

在從事攝影、平面設計或 CGI/3D 工作時，我總是喜歡以乾淨、直接的方式工作，快速切入重點，很少有分心或複雜的事情。我覺得在這個快節奏的世界裡，這種形式是非常重要的，因為在這個世界裡，人們的注意力是最短暫的。快速抓住觀眾的注意力，然後幾乎立即切入廣告/產品的重點是非常重要的。

當我看到複雜而繁瑣的設計或產品時，我覺得很沮喪，所以我的藝術風格自然是簡潔而不複雜。當有想法時，我喜歡快速建立原型，而不需要花費大量的時間和精力在可能無法發展成最初想法的東西上。KeyShot 非常適合這項任務，因為它讓我可以快速上手，只需要很少的設定時間，讓我可以馬上投入可視化流程，然後在我覺得想法可行的情況下再繼續發展。

您在製程的哪個部分使用KeyShot？ 

一般來說，我會透過鉛筆和紙張，以傳統的方式勾勒出構想，讓我能快速了解我的心目中的概念在視覺上是否可行。之後，我會使用KeyShot 設定場景，使用基本物品、盒子、面板和燈光，以及我目前想要推廣的模型。必要時，我會使用其他 3D 軟體製作 3D 模型，以便在需要時加入更複雜的場景。

您最喜愛的KeyShot 工具有哪些？  

整個KeyShot 都非常容易導覽和使用，但我使用的一些核心工具是 Normals、Split Object 和 Split Surface。

此外，Solo Mode 也是一個很大的幫助，它可以集中所有CPU 的能量，只渲染選定物件/部分的材質，而不需要渲染整個場景，讓材質的調整更快速。

此外，材質圖表的功能非常強大，讓我可以透過複雜的設定和功能，達成幾乎任何我需要的材質。

GPU 模式也是我工作流程中重要的一環，讓我可以錘出影像，尤其是當我離開KeyShot 去批次處理影像/工作室時。

說到工作室，我發現它們的功能強大得令人難以置信，讓我可以在一系列的表面處理、場景或不同的燈光下，將產品形象化，然後批量渲染成圖像。這可節省我大量手動改變表面處理和燈光，然後再逐一渲染出個別場景和表面處理的時間。這是我工作流程中重要的一環，讓我節省了無數個小時的額外工作。

您從哪裡找到靈感？ 

我的大部分作品通常都是根據專案描述和客戶簡介，從腦海中浮現的想法開始，在對話或閱讀簡介的過程中，快速抓住稍縱即逝的想像圖像是關鍵。但就像所有的創意人一樣，在某些時候，我想到的點子不那麼頻繁，這時我就會透過 Instagram 或 Behance 尋找其他非常有才華的藝術家，通常都能激發出新的想法。

對於考慮進入 3D 可視化領域的攝影師，您有什麼建議？ 

我想說的是，如果您對創意領域有真正的興趣與熱情，可以從您所欣賞的藝術家作品中獲得靈感。給自己一個簡報，然後從頭到尾進行構思，創作一系列的圖片，展示您的工作成果和最終圖片，向最終用戶和潛在雇主/企業展示您的創意想法。當然，還有那句已被罵得狗血淋頭的話 - 「實踐、實踐、實踐」。 我非常同意這一點。無論是哪個行業或哪種技能，都是越練越好。