에너지 장이 내뿜는 웅웅거리는 소리. 우주선에서 빛줄기가 뿜어져 나오는 순간, 꼬리 날개가 보여주는 섬세한 움직임. 리듬감 있게 쏟아지는 색채가 마음속으로 파고들고, 가장 어두운 질감마저 모든 디테일을 완벽하게 반영해내는 숨 막힐 듯한 깊이. 사이먼 윌리엄슨의 작품에 대해 말할 수 있는 것은 많지만, 직접 바라보며 느낄 수 있는 것은 그보다 훨씬 더 많다. 그는 상상력을 사로잡는, 마치 움직일 수 없게 만드는 듯한 복잡미묘한 느낌을 완벽하게 구사한다. 그는 KeyShot 사용하여 자신의 모델에 생명을 KeyShot , 우리는 그와 영감의 원천, 작업 과정, 그리고 KeyShot 어떻게 KeyShot 대해 더 깊이 이야기를 나누었다.
사이먼 윌리엄슨
사용된 모델링 소프트웨어:
Rhino/SolidWorks
영국 출신인 사이먼은 항상 산업 디자인 분야에 주력해 왔습니다. 그는 뉴캐슬 폴리테크닉(현 노섬브리아 대학교)을 졸업했으며, 로열 컬리지 오브 아트에서 디자인 석사 학위를 취득했습니다. 전임 교수로 임용되기 전, 그의 전문 분야는 자체 데스크톱 및 소비재 라인의 디자인과 제조, 장난감 컨셉의 제품 개발부터 시제품 단계까지(GI 조, 스타워즈 등 주요 액션 피규어 브랜드 포함), 그리고 장난감 발명까지 폭넓게 아우르고 있었습니다. “이처럼 광범위한 활동 범위 속에서 저는 어떤 프로젝트이든 항상 세심한 주의를 기울였으며, 물리적으로 무언가를 만드는 과정을 진심으로 즐겼습니다. 저는 이러한 경험이 디자이너에게 제품 디자인이라는 다면적인 영역을 정의하는 다양한 차원에 대한 통찰력과 깊이를 부여한다고 믿습니다.”
캘리포니아의 프로그 디자인(frog design)에서 일하던 시절, 하르트무트 에슬링거의 좌우명은 분명했다: “아이디어는 악보이지만, 모형 제작은 오케스트라와 같다”. 저 역시 항상 이러한 철학을 따르려 노력해 왔기에, 아이디어를 검증하기 위해 정교한 모형을 활용해 왔고, 이를 통해 디자인의 모든 단계에 대해 더 깊은 통찰력을 얻을 수 있었습니다. 제가 존경하는 수많은 디자이너와 예술가 중에서도, 전문적인 측면은 물론 개인적인 차원에서도 저에게 가장 큰 영감을 주는 인물은 시드 미드(Syd Mead)입니다. 이매지니어로서 그의 스타일과 미래주의적 접근 방식은 독보적으로 독특하며, 가장 평범한 사물조차도 한층 더 세련되게 만들어 줍니다. 현재 저는 보스턴 웬트워스 공과대학(Wentworth Institute of Technology) 산업디자인학과의 부교수로 재직 중이며 (WIT.edu), 저는 studio 3D 시각화, 중급 CAD를 가르치고 있습니다. 교수로서 매일 새로운 영감을 얻습니다. 배우는 데 열정적이고 새로운 기회를 찾아 나서는 학생들과 함께 일하는 것은 큰 보람을 주며, 그 모든 노력을 가치 있게 만들어 줍니다!”
“병렬 모델링 및 렌더링의 흐름”
사이먼은 주로 Rhino를 사용하여 3D 모델링을 하고 때로는 SolidWorks도 사용하지만, 수년간 Maya를 활용한 애니메이션 작업이나 FormZ를 이용한 스컬프팅 등 다른 소프트웨어 경험을 통해 많은 영향을 받아왔습니다. 그의 작업 과정은 반복적인 개발 방식과 일치하며, 디자인에 내재된 형태와 극적인 디테일을 부각시키고 균형을 맞추기 위해 단순함을 더하는 방식으로 완성됩니다. “저는 제가 ‘ “병렬 모델링 및 렌더링의 흐름”즉, CAD 모델의 특정 단계까지 작업한 다음 렌더링을 수행합니다 ( 많은 (시각화)를 통해 형태, 비율, 세부 사항을 더 잘 파악합니다. 마치 매우 정교한 시제품을 만드는 것과 비슷하죠. (저는 모든 것을 속속들이 파고드는 걸 정말 좋아합니다.) 그러면 단계별로 발전해 나가는 일련의 CAD 모델과 그에 상응하는 이미지들이 완성됩니다. 이는 복잡한 세계이지만, 저는 단순한 시작점에서 구축해 나가는 것을 좋아합니다. “단순하게 시작해서 점점 더 단순함을 더해 나간다”는 식으로, 결국 적당하고 만족스러운 수준의 복잡성을 얻게 되죠. KeyShot 조합을 KeyShot 저는 낡고 닳아빠진 것이 하나도 없는, 깔끔하고 다채로우며 활기차고 순수한 새로운 세계를 제시할 KeyShot . 그리고 KeyShot 그 세계를 깔끔하고 신선하게 유지하는 데 KeyShot 큰 도움이 됩니다."
순수한 창작 과정
사이먼은 웬트워스(Wentworth)에서 산업 디자인 CAD 과정을 보완할 렌더링 패키지를 찾던 KeyShot 접하게 되었습니다. “여러 가지 패키지를 직접 테스트하고 시도해 보는 과정이 필요했습니다. 결국 저는 설정 속도, 실시간 렌더링 창, 안정성뿐만 아니라 결과물의 신뢰성과 정교함에 매료되었습니다. KeyShot 사용하면 기초 단계에서 시작해 빠르게 실력을 쌓아 매우 정교한 효과를 얻을 수 있습니다. 또한, KeyShot 모델이 아무리 복잡해도 잘 버텨내는데(반면 다른 프로그램들은 훨씬 적은 디테일만으로도 쉽게 버벅거립니다), 그 성능이 워낙 뛰어나서 정말 놀랍습니다. 게다가 학생들이 자신의 디자인을 멋진 이미지로 구현할 수 있도록 도와주면서도, 복잡한 인터페이스 때문에 좌절하거나 창의성이 억눌리지 않도록 해줄 패키지가 필요했는데, KeyShot 그 조건을 KeyShot 충족했을 KeyShot 아니라 진정한 승자로 입증되었습니다!
제가 가르치는 수업은 CAD 수업이라 렌더링 부분을 스스로 익힐 시간이 없었습니다. KeyShot 이 (직업) 수업에 KeyShot . 배우기 쉬웠고, 설정도 간단했으며, 놀라운 결과물로 아름다운 시각적 출력을 만들어내는 데 훌륭한 도구가 되었습니다. 다른 디자인 전문가들과 마찬가지로, 학생들은 렌더링 도구의 작동 원리에 집착하기보다는 제품 디자인 과정에 집중해야 했습니다. 다시 말해, 프로그램은 수업 목표를 뒷받침해야 했으며 학생들의 창의적인 과정을 방해해서는 안 되었습니다. KeyShot 바로 그 역할을 KeyShot 뿐만 아니라, 그 이상의 가치를 제공했습니다.”
또한 그는 절차적 워크플로우가 간단하기 때문에 KeyShot 이미지 설정 시간을 단축하는 데 있어 엄청난 가치를 KeyShot 느꼈습니다. “개인적으로, 모델을 라이브 미리보기 프레임에 드래그하고 몇 가지 표준 머티리얼과 텍스처를 적용한 뒤 배경을 결정하면 대부분의 작업은 이미 끝난 셈입니다. 이를 학생들에게 전달하는 과정도 매우 간단해집니다. 그 다음 단계로, 학생들에게 고품질 렌더링의 가능성에 대한 흥미를 불러일으키는 것은 자연스러운 결과입니다. 바로 ‘와우’ 효과죠. KeyShot 모든 기능을 활용하고 나면, 이제 머티리얼 및 환경 생성 및 편집, 카메라 설정, 렌즈 효과와 같은 최종 조정 단계로 더 깊이 들어가야 할 때입니다. 저희는 24개의 CPU 거대한 CPU 보유하고 있습니다. 저는 그 가능성을 시험해 보고, 매우 복잡한 이미지를 구성하고, 화질을 극대화하며, 최대 렌더링 시간을 며칠로 설정해 두고 그대로 두는 것을 좋아합니다. 그러다 긴 주말이 지나고 돌아오면, 마치 마법처럼 “와!” 하는 순간이 찾아옵니다.
사이먼 교수가 교수님이신 만큼, 우리는 그에게 산업 디자이너들을 위한 조언이나 KeyShot 사용 팁이 있는지 물어보지 않을 수 없었습니다. “한 가지 조언만 드리기란 어렵네요. 제 학생들에게 늘 하는 말이 있습니다. 계속 연습하세요 – (당연한 말 같겠지만), 그리고 영감을 얻기 위해 세상에 나와 있는 멋진 이미지들을 많이 보세요! 구도에 집중하세요. 모델링하고 렌더링하는 모든 것이 실제로 존재하는 것처럼 상상하고, 마치 실제 사진을 직접 촬영하는 것처럼 구도를 잡으세요. 모델을 수정하거나 조정할 때는 재수입하기 전에 시간을 절약하기 위해 소재 템플릿을 활용하고, 렌더 큐 기능을 적극 활용하세요. 각 이미지에 충분한 렌더링 시간을 할당하세요. 렌더링이 덜 된 상태로 내보내지 마세요! 그리고 밤에 잠들기 직전에 여러 개의 렌더링을 설정해 두세요. 그러면 잠자리에 들었다가 아침에 일어나 마법 같은 결과를 확인하실 수 있을 겁니다!”
WIT.edu에서 웬트워스 공과대학교(Wentworth Institute of Technology) 산업디자인학과의 Behance 포트폴리오에 대한 자세한 정보를 확인하실 수 있습니다. 사이먼의 Behance 포트폴리오에서 그의 다른 작품들을 더 살펴보실 수 있습니다 .
