写真家、デジタル・アーティスト。彼は犬のささやき屋（彼らは言うことを聞かない）であり、猫の放し飼い（彼らはみんなどこに行ったのだろう）でもある。1971年から続くTB&O studio 代表取締役として、クライアントに商品画像を提供している。これまでに提供した画像は10万枚を超える。マイクのリーダーシップの下、studio 伝統的な写真の提供から、フォトリアルレンダリング、アニメーション、インタラクティブなウェブ体験の作成へと発展してきた。顧客ベースは国際的で、マイクは世界旅行者でもある。マイクの最近のお気に入りの表現は、"Render 'til your fingers blister"（指が水ぶくれになるまでレンダリングする）だ。ちょっとグロい表現ですが、TB&Oチームが素晴らしいイメージを創り出すために持っている情熱を表しています。

マイク・ジェームズ

写真に興味を持ったきっかけは？
11歳の時に友人とニコンスクールに通ったんだ。それからサンフランシスコの街を旅して、何でも撮影した。子供の頃は自分で現像もした。だから、写真はずっと前から興味を持ったものなんだ。そのおかげで、ストリートには行かずに、トラブルに巻き込まれずに済んだ。たいていはね。何年経っても興味が衰えることはない。他の人がやっていることを見るのが好きだし、それが新しいアイデアや方向性をひらめくこともよくある。

CGIを取り入れたきっかけは？
そう、CGIだ。私たちはよく冗談で、CGIが登場する前は本当にCGIをやっていたんだと言うんだ。Photoshopを使い始めた頃、私たちはイメージを洗練させるために多くのことをしていたので、それはレンダリングと言えると思います。それはさておき、フィルムからデジタルへ、そしてコンピューター・モデルからのレンダリングへと移行するのは、私にとっては自然な流れのように思える（特に、KeyShotいかに簡単に結果が得られるかを経験した後では）。

モトローラはグーグルが買収する前の13年間、顧客だった。彼らは伝統的な写真にこだわった。広告の真実を構成するものについての解釈から、彼らの弁護士がその決定を後押しした。しかし、ある大きなプロジェクトで、モトローラの製品チームが中国からのサンプルを思い通りに仕上げるのに苦労していました。いくつかの電話会議では、インダストリアルデザイナーがプレゼンテーションにKeyShot いました。

ある電話で、私たちは彼のKeyShot ファイルを受け取り、すべての撮影アングルと照明をレンダリングすることを提案しました。そして、チームのみんなにすべてを承認してもらい、サンプルが届いたら、もっと早く撮影して最終的な画像を作ることができる。みんな、これはいいアイデアだと思った。私たちのチームを除いては。私たちはKeyShot実際に使ったことがなかった。私がよくやりがちなことだが、考える前に口を開いてしまったのだ。多少のストレスはあったが、KeyShot フォトグラファーにとっていかにパワフルで使いやすいものかはすぐにわかった。こうすることで、プロジェクトが軌道から外れるのを防ぐことができた。

写真と写真ビジネスはこの数年でどのように変化しましたか？
フィルムカメラから携帯電話のデジタルカメラへの移行は明らかに大きい。誰もが毎日、常にカメラをポケットに入れている。従来のカメラ会社は、売上を維持するためにあらゆる手段を講じている。なぜなら最高のカメラは、あなたが持っているカメラです。インターネットに画像を投稿するための携帯電話のカメラの品質は、すべての人を写真家にした。しかし、もっと広いレベルで考えると、写真の進歩は印刷された本と似ていると思う。昔は、書体、大きさ、文字と行の間隔、すべてがページ上の文字の読みやすさにとって決定的に重要だった。出版社はタイポグラフィの細部の微妙なニュアンスに注意を払っていた。今日、私たちが気にするのは読みやすいかどうかだけである。私たちは平凡という最小公倍数を受け入れるようになった。写真も同じです。しかし、私は前向きな人間だ！

studio 、常に細部にまでこだわり、最高の商品写真を撮影してきました。1971年のstudio 当初はフィルムを使用していました。現在では、高度なデジタルキャプチャデバイスを使用して、伝統的な画像を作成しています。また、KeyShot 使用して、コンピューター・モデルからリアルな画像をレンダリングしています。どちらのアプローチでも、細部にこそ悪魔が宿るのです。私たちが何かを撮影するときは、ポスト作業で製品からキズやホコリ、不完全な部分を取り除くのに一生懸命になることを指摘したい。レンダリングするときには、"リアリズム "を加えるために、ホコリや傷や不完全さを入れる。なんという世界だろう。

今日の写真界で私が最も興奮していることのひとつは、フィルムへの関心が再び高まっていることだ。ポラロイド・フィルムをリメイクする取り組みが始まったとき、私はポラロイド・インポッシブル・プロジェクトというバンドワゴンに飛び乗った。ポラロイドフィルムや他のフィルムに戻ることは、多くの点で心を解放してくれる。結果はそれほどシャープではない。フィルムはデジタルのダイナミックレンジに太刀打ちできない。これらのことや他のことは、マイナスに思えるかもしれない。フィルムの現像に時間がかかるとかね！しかし、私にとっては、イメージの芸術へと考え方をシフトしてくれる。フィルムへの関心が再燃しているということは、メーカーが少しずつ昔の名作の作り方を見直しつつあるということだ。コダクロームが復活する日が来ることを願っている！私はモノクロームにも強気だ。私の個人的な写真のほとんどはモノクロだ。私の原点だから。そしてまた、色の乱雑さから私の心を解放し、トーンや形、質感に集中させてくれる。悲しいことに、モノクロで商品を撮ればもっと売れるというクライアントを説得することはできていない。

プロジェクトに対するアプローチでユニークなことは何ですか？
私たちのやり方についてユニークな点を挙げるとすれば、私はフォトグラファーだということです。つまり、studioセットで何かを撮影するときと同じアプローチを適用するということだ。私たちは構図を理解し、レンズのニュアンスを知りすぎ、さまざまな光源に囲まれて育ってきた。studio いる全員が写真のバックグラウンドを持っています。ライトをセットしてシャッターを切ることを学んだ後、レンダリング、モデリング、UVマップなどを学んだ。

主な3Dモデリングソフトは何ですか？
studioSOLIDWORKSを使っています。今にして思えば、他の選択をしておけばよかったと思います。でも実際には、モデルのほとんどはクライアントから提供されたものです。特別なものが必要なときは、SOLIDWORKSで作ります。あるいは、NDAで結んでいるアーティストのネットワークに連絡を取ることもよくあります。私たちは、KeyShot コミュニティで知り合った人たちと仕事をすることで、大きな成功を収めてきました。

私はクローゼット・レンダラーだ。ティム・フェーハーがそうなるように教えてくれたんだ。彼は週末に電話をかけてきて、何をしているのかと聞いてくる。私はヴィンテージバイクの制作をしていると答えると、彼は「KeyShotで？すると彼は、"KeyShot？"と言うんだ。そして、私はガレージで手に本物のオイルを塗り、爪の下にグリースを塗っていたことを白状しなければならなかった。ティムは粘り強いんだ。それで、他の人のモデルをレンダリングするようになったんだ。遊びでね。ティムと私は数年前のクリスマス休暇にチームを組み、一緒に車をレンダリングした。KeyShot "粘土 "からヒーローやディテールのショットに仕上げるというアイデアだった。クリスマス休暇の後、私たちは2週間ほど毎日ニュースレターを発行し、"粘土 "から完成したヒーローショットまで、毎日新しい画像を掲載しました（結果はこちら）。ティムとの共同作業と学習は楽しかった（そして休日のストレスから解放された）。

3Dプロフェッショナルにどのような視点を提供できますか？
私にとってモデルで重要なのは、実物に対する正確さです。ディテールが欠けていたり、間違っていたりするので、参考画像と比較して多くのモデルを破棄しています。私の意見では、何かをレンダリングするとき、特に歴史的なものをレンダリングするとき、信頼性を与える最初のものは正確さです。そして、私が恥ずかしくなるレベルまでパーツを滑らかにできることが、私にとってどれほど重要かを指摘しなければ、壮大なレベルで不注意となる。私のようにディテールにこだわる人のモデルには、かなりのお金をかけるつもりだ。

プロセスのどこでKeyShot使いますか？
私たちは、プロジェクトのフロントエンドでKeyShot 使います。私たちのプロジェクトの多くは、レンダリング、そしてアニメーションやインタラクティブなウェブ体験です。ですから、KeyShot 私たちにとって最前線のツールです。私たちのアニメーション・シーケンスは他のソフトウェア（主にAfter Effects）でまとめられ、静止画は少なくとも99.9999％の確率でPhotoshopでポストされます。

KeyShot 重要なツールである理由は何ですか？
私にとってKeyShot、ワインボトルにとってのコルクのようなものです。変な言い方だけど。でも、どんなワインにもコルクが必要だし、KeyShotなかったら、今のレベルのレンダリングはできなかったと思う。もし私がタトゥーに夢中になっていたら、KeyShot タトゥーを見たくない場所に彫っていただろうね。それはワインの話かもしれない。要は、KeyShot マテリアル・グラフの威力です。初めてマテリアル・グラフを見たときは、自分が何を見ているのかほとんどわからなかった。今では、私の夢のほとんどはマテリアル・グラフに関するものか、非常に複雑なマテリアル・グラフのニュアンスをさまようものだ。変だよね。#donthate

あなたのような仕事をしたいと思っている人に、どんなアドバイスをしますか？
ちょっと待った。そんなことは考えるな。銀行か不動産かネズミ講に行きなさい。でも、もしあなたがモデラーやビジュアルアーティストになりたいと思っているのなら、まずフォトグラファーになりなさい。本当に。写真の基礎は、KeyShot行うすべての決断にとても重要です。そして、特に重要な分野があるとすれば、それは光とその振る舞いです。私が写真を始めたばかりの頃、パートナーは、私が部屋に入れば、人を見る前に光を見極めるようになると私を説得しようとしたのを覚えている。私は信じなかった。そんなのおかしいと思った。でも、もしそうでないなら、私は猿のおじさんになる。そして、悲しいことに、この事実だけが、私がカクテルパーティーの人気者になることがめったにない理由なのだ。あるいは、どんなパーティーでも。

ソフトを選んで、本当に、本当に、本当に、そのソフトを使いこなすんだ。それはツールではなく、アーティストがツールを使って何をするかだ。多くの人が、自分のツールの方が優れていると説得しようとする。上手になるのは道具ではなく、道具を使いこなすことなんだ。しかし、ツールとしては、私はこれでお金をもらっているわけではないが、KeyShot あなたを本当に、本当に良く見せることができる。出会い系サイトを除いては。それにはPhotoshopが必要だ。たぶんね。

最後の質問ですが、なぜいつも "私たち "と言うのですか？
私はめったにひとりで仕事をしない。私の最高の仕事は、ほとんどの場合、（主に）studio みんなとの共同作業の結果なんだ。僕らはチームなんだ。チームのスペルを "I "で表そうとする人が大嫌いなんだ。