グラフィックデザイナーとしてキャリアをスタートさせ、様々な中小企業で働いた後、学際的なデザインエージェンシーを経営する。写真とコンピュータグラフィックスに強い関心を持ち、3DとCGIについて学ぶようになりました。ここでは、彼が日々の仕事でどのようにKeyShot 、そのほとんどが自動車業界向けであることを紹介しています。

リー・カント

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使用したモデリングソフト Blender（ブレンダー

3Dビジュアルを作り始めたきっかけや、KeyShot をどのように学んだのですか？  

I started out casually using KeyShot a couple of years ago. In recent years we’ve adopted a more recent Keyshot version to allow us to setup and render out a large portfolio of products that would have taken a considerable amount of time to achieve with real-world photography, not including the time to post-process and cutout the wheels from the backgrounds, which is made far easier with the option to render out product images without backgrounds using KeyShot. It allowed us to produce images that are perfectly identical in angles, lighting and setup, avoiding any jitter or misalignment such as placing the items slightly off-centre or at varying angles.

お気に入りのプロジェクトは？  

私はほとんど自動車業界で、製品画像や製品のビジュアライゼーションを制作しています。幼い頃から車に強い関心を持っていたこともあり、自動車関連のプロジェクトに携わるのは楽しいですね。これまで手がけたプロジェクトの中で、特に気に入っているものを挙げるとすれば、アウディQ8RS、ロールス・ロイス・カリナン、そして膨大な種類の合金ホイールのプロダクトイメージでしょうか。

あなたのデザイン哲学はどのようなものでしょうか？  

写真、グラフィックデザイン、CGI/3Dの仕事をするとき、私はいつも、雑念や複雑さを排除し、素早く要点に到達する、クリーンで直接的なフォーマットで仕事をすることを好む。このような形式は、注意力の持続時間がこれまでのどの世代よりも短い、ペースの速い世界では不可欠だと感じています。見る人の注意を素早く引きつけ、ほぼ瞬時に広告や製品の要点を伝えることが重要なのです。

私は、複雑で忙しいデザインや製品を見るとイライラしてしまうので、自然と私のアートスタイルは、クリーンでシンプルなものになっています。アイデアが浮かんだら、最初のアイデアに発展しないかもしれないものに多くの時間と労力を費やすことなく、素早くプロトタイプを作りたいのです。KeyShot は、この作業に最適です。ほとんど設定時間を必要とせず、素早く作業を開始できるので、ビジュアル化プロセスにすぐに取り掛かることができ、アイデアがうまくいったと思ったらそこから発展させていきます。

KeyShot はどのような工程で使用されているのでしょうか？ 

一般的には、鉛筆と紙を使って伝統的な方法でアイデアをスケッチし、自分の頭の中のコンセプトが視覚的にうまくいくかどうかを素早く把握します。その後、KeyShot 、基本的なアイテム、ボックス、パネル、ライトを使い、現在プロモーションを考えているモデルとともにシーンをセットアップします。必要に応じて、3Dモデルを作成するための他の3Dソフトウェアに移行し、より複雑なシーンを追加することもあります。

KeyShot お気に入りのツールは？  

KeyShot のソフトウェアは全体的に操作しやすく、使いやすいのですが、私が使っているコアツールは、法線、オブジェクトの分割、サーフェスの分割です。

また、ソロモードは、GPU/CPU 、シーン全体をレンダリングすることなく、選択したオブジェクト/パーツのマテリアルだけをレンダリングすることに全パワーを集中させ、マテリアルの調整をより迅速に行うことができるようになり、大きな助けとなります。

さらに、マテリアル・グラフは非常に強力で、複雑な設定や機能で必要なマテリアルをかなり実現することができるんです。

GPU モードも私のワークフローの大きな部分を占めており、特にKeyShot を残して画像/スタジオをバッチ処理するときに、画像を打ち込むことができます。

スタジオといえば、さまざまな仕上げやシーン、ライティングで商品を視覚化し、それを一括して画像にすることができるのが大きな魅力です。これにより、仕上げや照明の変更を手作業で行い、個々のシーンや仕上げを1つずつレンダリングする手間を大幅に省くことができます。私のワークフローには欠かせないもので、数え切れないほどの追加作業の時間を節約しています。

インスピレーションはどこから得ているのでしょうか？ 

私の仕事の大半は、プロジェクトの説明やクライアントの概要から思いついたアイデアから始まることが多く、会話や概要に目を通す際に、一瞬のイマジネーションイメージを素早くつかむことが重要です。しかし、他のクリエイターと同じように、ある時期からアイデアを思いつく頻度が減り、そんな時はInstagramやBehanceを使って他の才能あるアーティストに目を向けると、たいてい新しいアイデアが閃く。

これから3Dビジュアライゼーションの世界に入ろうと考えているフォトグラファーにアドバイスをお願いします。 

クリエイティブな分野に純粋な興味と情熱があるのなら、尊敬するアーティストの作品からインスピレーションを得るといいと思います。自分のクリエイティブなアイデアをエンドユーザーや潜在的な雇用主や企業にアピールするために、最初から最後までアイデアを練って、作業風景を映した画像や最終画像を作成しましょう。そしてもちろん、「練習、練習、練習」という、よく言われる言葉もあります。 これ以上ないくらい同感です。業界やスキルに関係なく、取り組めば取り組むほど、より良いものができるようになります。