ジョシュア・ダンロップは、ポケモンキャラクターをリアルに描き出すことで知られています。彼の作品を見れば、3Dコンセプトアートやクリーチャーデザインへの進出がごく最近のことだったことに驚かされることでしょう。私たちは、彼が3Dアーティストになるに至った経緯や、KeyShot を使ってビジュアルに命をKeyShot 、詳しく知りたいと思いました。
コンセプトアーティスト – クリーチャーデザイナー
使用したモデリングソフト：ZBrush
Instagram|Artstation
コンセプト／クリーチャー／キャラクターデザインに興味を持ったきっかけは何ですか？
私は子供の頃から、モンスターやクリーチャーが大好きでした。リビングの床にスケッチを散らかしながら、何時間も絵を描いていました。ジェームズ・ガーニーの『ディノトピア』（恐竜と人間が共存する世界を描いた、美しいイラスト入りの小説）など、お気に入りの本から模写しようと試みていました。 成長するにつれ、私の想像力を掻き立てたのは映画業界だったと思います。『ジュラシック・パーク』が公開された時、私はすっかり夢中になりました。何度も繰り返し観て両親をうんざりさせてしまいましたが、あの恐竜たちのリアルさには本当に驚かされました！その時から、映画やアートをキャリアの道として真剣に考えるようになったのです。
キャリアの転機は何でしたか？
実はつい最近のことです。2年前、ティーズサイド大学で修士号を取得し、卒業後は仕事が見つかるだろうと思っていました。残念ながら、そうはいきませんでした。どんな仕事でも構わないと必死に探しましたが、ほとんど給料の出ない、嫌いな仕事をたくさんこなす羽目になりました。 そんな時、映画館で『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』を観に行きました。まるで『ジュラシック・パーク』を再び観ているような感覚でした。登場生物のデザインが圧倒的に素晴らしかったので、デジタルスカルプティングを学ぶことに決めました。時間を確保して、パソコンの前で眠りに落ちるまで勉強しました。制作したモデルは徐々に上達していき、ついに、何かプロジェクトに取り組む必要があると感じたのです。
私は昔からポケモンが大好きで、すべてのゲームをプレイしてきましたが、『ポケモンGO』が世界中で大ブームとなり、ふとこう思いました。 「長編映画のコンセプトアートとして、リアルなポケモンを描くのは素敵だろうな」 そこで、私は取り掛かった。
そんな時、KeyShotを紹介されました。その出来栄えに圧倒されました。試用期間中は、3Dソフト内でモデルに照明を当てていましたが（それも悪くはありません）、マテリアルやHDRI照明を完全に制御し、リアルタイムレンダリングを行える機能には驚かされました。これにより、私のモデルは単なるクールな3Dモンスターから、まるで本物のような質感へと生まれ変わりました。
昨年12月、私は3つのスターターを完成させてネットに公開しましたが、当時は特に何も考えていませんでした。ところが翌日、友人から「閲覧数が40万回を超えたよ！」という電話がかかってきたのです。その後、画像はとてつもない勢いで拡散し、世界中の数多くのウェブサイトで取り上げられるようになりました。そこからの反響は「もっと作れ」という声ばかりだったので、私はプロジェクトを続け、今も活動を続けています。
それ以来、Framestore（『FBAWTFT』のクリーチャー制作を手掛けた会社）やRedbull Gamesなどから仕事のご依頼をいただくようになりました。短期間のうちに目まぐるしいほどの変化がありましたが、素晴らしいファン層を築くことができたおかげで、これからも前進し、さらに努力し続けようという意欲が湧いてきます。
プロジェクトへのアプローチにおいて、あなたのユニークな点はどこですか？
そうですね、私のアプローチがどれほどユニークかは分かりませんが、私がよく行うのは、まず徹底的なリサーチから始めることです。ユニークで興味深い画像を大量に集めて、ムードボードを作成します。そこから、考えられる方向性を模索しながら、ラフスケッチをたくさん描きます。 その後、気に入ったスケッチをもとにクリーチャーのモデリングを行い、細かいディテールについては引き続き写真を参考にします。次にZBrushでポリペイントを行い、KeyShotに取り込みます。そこでマテリアルを編集し、自然な照明を設定して、最終的にメインパス、グロスパス（光の反射のみ）、AO（アンビエントオクルージョン）など、複数のレイヤーをレンダリングし、それらをすべてPhotoshopで統合します。
デジタルペインティングやフォトバッシュの手法を取り入れ、それらを組み合わせて最終的な作品に仕上げています。私の作品のユニークな点は、何と言っても、描く対象に深い愛着を持っており、これらの生き物がどう見えるかを心から大切に考えていることだと思います。生き物たちの背景や生態について深く考えることに没頭してしまうため、自然と制作への情熱も高まっていくのです。
普段、主にどの3Dモデリングソフトを使っていますか？
モデリングにはZBrushを使っています。以前は3D-Coat（これも素晴らしいツールです）を使っていましたが、ZBrushは編集オプションが無限にあるかのように豊富なだけでなく、業界で最も支持されている3Dモデリングソフトでもあります。UIは少し理解するのに手間取るため、初心者向けかどうかは分かりませんが、一度使いこなせば非常に役立ちます。 また、ZBrush toKeyshot も使用しています。これにより、ボタンをワンクリックするだけでアンラップ作業を必要とせずにモデル全体を送信できるため、作業プロセス全体が10倍もスピードアップします。
制作プロセスのどの段階でKeyShotしていますか？
ZBrushでモデルのスカルプトとポリペイントを終えた後に使用します。ブリッジを使ってモデルをKeyShot に取り込みKeyShot 高度なマテリアルツールを使って、モデルの表面を思い通りの仕上がりに調整します。その後、HDRiライティングオプションを使用してモデルに照明を当て、非常に自然な光の表現を実現します。 最後に、カメラの位置を調整して（すべてのレイヤーが一致するようにし）、さまざまなパスをレンダリングします。その後、それらのパスをPhotoshopに取り込んで合成します。
KeyShot 重要なKeyShot 理由は？
KeyShot 、私が今まで使った中で最も高速なリアルタイムレンダリングソフトKeyShot 。マテリアル設定の機能は驚くほど詳細でありながら、UIは非常にシンプルで、すぐに使いこなせるようになります。ライティング機能は他を圧倒しており、多種多様なHDRIオプションが膨大なライブラリとして用意されているほか、独自のものを作成することも可能です。 利用可能なマテリアルは数百種類あり、オンラインライブラリにはさらに多くの種類が用意されています。多くの異なる3Dソフトと高い互換性があり、高品質な画像を非常に高速にレンダリングできます。私の制作プロセスにおいて、このソフトはかけがえのない存在だと言えます。
あなたの仕事に興味がある人へ、何かアドバイスはありますか？
デジタル彫刻を学び始めたいなら、まずは3D-Coatのような使いやすいツールから始めてみるか、あるいはSculptrisを使ってZBrushに移行するのがおすすめです。その使い方に慣れてきたら、ZBrushに進んでみてください。KeyShot 素晴らしいレンダリングKeyShot 。初心者の方にも本気でおすすめします。すぐに使いこなせるようになるはずです。 最後に、一生懸命取り組み、リファレンスを活用し、失敗から学び、決して諦めないでください！
