キャラクターとクリーチャー開発の才能を持つJared Krichevskyは、彼のキャリアを通じて関わった多くの映画の雰囲気を決定づけたキャラクターに感情や生命を吹き込んでいます。彼は、最初からKeyShot 、スカルプトプロセスのガイドとライティングのチェックに使用しています。Jared氏は、長編映画の制作を始めたきっかけや、なぜKeyShot が彼のパイプラインにおいて重要なツールであるのかについて、詳しく語ってくれました。
ジャレッド・クリチェフスキー
使用したモデリングソフトZBrush
ウェブサイトアートステーション
クリーチャー・キャラクターアーティストになろうと思ったきっかけは何ですか？
2009年頃、ロサンゼルスのセンチュリーシティにあるボーダーズ・ブックショップで1年以上、本の販売員として働いていたことがあるんです。そのとき、棚に並んでいるさまざまなデジタルアートの本に何度も出会いました。ソフトウェアと近代的な造形技術を使って、現代のアーティストがこんなことをやっているなんて、素晴らしいと思いました。子供の頃から絵を描いていたとはいえ、3Dプログラムを使った経験はありませんでしたが、学んでみたいと思っていたところ、今の道につながったのです。
キャリアを通じてのハイライトは何ですか？
私が尊敬する多くのアーティストと一緒に仕事ができたことは、大きな収穫でした。彼らから多くのことを教わりましたし、その指導に感謝しています。私は昔から大の映画好きだったので、自分の作品が大スクリーンに登場するのは本当に夢のようなことでした。ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ」に携わることができたのは、子供の頃の願いが叶った瞬間でした。また、『ピート・ドラゴン』の新作に携わることができたのも、とても楽しかったです。
プロジェクトに対するあなたのアプローチの特徴は何だと思いますか？
私はハッピーアクシデントのタイプで、頭の中から無理矢理アイデアを引き出すのではなく、できるだけ有機的に成長させ、その場にいて自分の直感に任せるようにしています。事前に考え込んでしまうと、結局は大きく変わってしまうし、最初のアイデアと違ってがっかりしてしまうんです。だから、あまり考え込まないようにして、頭から離れないようにしています。
レンダリングでドラマチックな照明を加えることができれば、ストーリーを売ることができるので、ジオメトリを使って照明として適用したり、KeyShot のインテリア照明設定を使って、より複雑な状況を表現できるのが気に入っています。"
