Grazie al suo talento per lo sviluppo di personaggi e creature, Jared Krichevsky regala emozioni e vita a personaggi che hanno definito l'atmosfera di molti film a cui ha partecipato nel corso della sua carriera. Utilizza KeyShot fin dall'inizio per guidare il processo di scultura e controllare l'illuminazione. Jared ci racconta come ha iniziato, come ha lavorato ai lungometraggi e perché KeyShot è uno strumento così importante nella sua pipeline.
Jared Krichevsky
Software di modellazione utilizzato: ZBrush
Sito web: Artstation
Cosa ha scatenato il suo interesse a diventare un artista di creature e personaggi?
Intorno al 2009, per oltre un anno, ho lavorato come venditore di libri in una libreria Borders di Century City, a Los Angeles. Continuavo a imbattermi in questi libri di arte digitale sugli scaffali. Ho pensato che fosse fantastico che gli artisti moderni facessero questo con i software e le moderne tecniche di scultura. Anche se disegnavo da quando ero bambino, non avevo mai avuto esperienza con i programmi 3D, ma sapevo che era qualcosa che mi sarebbe piaciuto imparare, e questo mi ha portato sulla strada che mi porta al punto in cui mi trovo ora.
Quali sono stati i punti salienti della sua carriera?
Certamente, i punti salienti sono stati quelli di lavorare con molti artisti che rispetto e ammiro completamente. Mi hanno insegnato molto e sono eternamente grato per la loro guida. Sono sempre stato un grande appassionato di cinema, quindi vedere alcuni dei miei lavori arrivare sul grande schermo è stato un vero sogno che si è avverato. Lavorare sulle Teenage Mutant Ninja Turtles è stato uno di quei momenti in cui si realizzano i desideri dell'infanzia: è stata una parte così importante della mia infanzia che ho collezionato tutte le action figure e gli oggetti da collezione che hanno prodotto. Mi è piaciuto molto anche lavorare al nuovo Pete's Dragon, mi sono immedesimato nella storia e non vedo l'ora che esca.
Qual è la particolarità del suo approccio a un progetto?
Sono sicuramente un tipo da incidenti felici, invece di forzare l'idea fuori dalla mia testa con la forza di volontà cerco di lasciarla crescere nel modo più organico possibile, stando nel momento e lasciando che il mio istinto faccia il lavoro. Ogni volta che penso a qualcosa in anticipo, finisce per cambiare molto e alla fine rimango deluso perché non corrisponde alla mia idea originale. Quindi cerco di smettere di pensare così tanto e di uscire dalla mia testa.
La possibilità di aggiungere un'illuminazione drammatica nei miei rendering aiuta davvero a vendere la storia, quindi mi piace poter usare la geometria e applicarla come luce, oppure utilizzare le impostazioni di illuminazione interna di KeyShot per situazioni più complesse".
