ディミテル・オヴチャロフは、オーストリアのウィーンを拠点に活動するマルチメディアアーティストです。2D／3Dアニメーション映画の制作を手がけるほか、インタラクティブなアニメーション彫刻の制作にも情熱を注いでおり、金属、木材、石といった素材と映像を融合させることに挑戦しています。 ディミテルは、現在のイランで発見された5200年前の「動く」鉢から着想を得たユニークな映像作品『Cornucopia』KeyShot 制作・監督KeyShot 、KeyShot どのように活用したかを語ってくれます。
ディミテル・オヴチャロフ
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使用したモデリングソフト：Rhinoceros
アニメーションや映画制作の世界にどう関わることになったのですか？
父が映画監督、母が映画評論家という家庭に育ったおかげで、私は撮影現場や編集室で過ごすという恵まれた環境にありました。幼少期、両親が古い映画編集機「モビオラ」を使ってセルロイドフィルムを編集する様子を眺めていたのは、私にとって実に魅力的な体験でした。フィルムが前後に動く様子や、フィルムの一コマを拡大して映し出す小さなビューアーの中で、映像が生き生きと浮かび上がってくる様子を見るのが好きでした。
大学時代、自分のアイデアを表現する上で、アニメーションが最も好きな手段だと気づいて驚きました。さらに、当時はエルヴィン・ヴルムのクラスで彫刻を学んでいたため、ペンで1コマずつ描くよりも、ハンマーやエポキシ樹脂を使って制作するほうが自分には合っているだろうと思っていました。
しかし、時には予期せぬ出来事を受け入れることも大切だ。
監督を務められたアニメーション映画『Cornucopia』について、お話しいただけますか？
『Cornucopia』は、私が手がけた最新の短編アニメーション作品です。この作品は、人間の飽くなき欲望に疑問を投げかけるもので、現在のイランで発見された、5200年前の古代の陶器の鉢から着想を得ています。これまでに発見された中で「最初のアニメーション」であるという説もあります。 陶器の表面には、木から飛び降りて葉を食べるヤギの姿が7枚の連続した絵として描かれています。この壺を回転させると、ヤギが生き生きと動き出すのです。このヤギは、本作の主要な主人公の一人でもあります。私はアニメーションパートナーのアニ・アントノヴァと共に、私たちにとって新しい技法である「紙に墨絵を描いてアニメーション化する」という手法に挑戦することにしました。 私たちは映画のシーンを1コマずつ描き、その絵をデジタル化し、KeyShotを使って3Dオブジェクトの表面にマッピングしました。KeyShot 、生き生きとして鮮明な画質には本当に感銘を受けました。映画のラストは実写のシーンで終わるため、KeyShot に合わせて照明を設定することができました。
制作プロセスのどの段階でKeyShotを使用していますか？
KeyShot 、私たちの映画『Cornucopia』制作におけるほぼ最後のKeyShot 。デジタル化された動画は3Dオブジェクトの表面にマッピングされ、KeyShotレンダリングされました。
これは、主に構図の面で非常に難しい作業でした。紙の上では完璧に見えたものが、3Dモデルに投影されると当然ながら視覚的に変化してしまうためです。そのため、描画しながらその点を考慮する必要がありました。そこで、キャラクターの位置や動きの指針となるよう、いくつかのスケッチを作成しました。この物語を花瓶画の美学や表現手法を用いて描きたいと考えていたため、KeyShot 私たちが思い描いていたビジュアルを実現するのに非常に適したツールKeyShot 。
私たちは、これまで経験したことのない手法、つまり紙に墨絵を描いてアニメーションを作ることに挑戦することにしました。映画のシーンを1コマずつ描き、その絵をデジタル化し、KeyShotを使って3Dオブジェクトの表面にマッピングしました。KeyShot 、リアルで鮮明な画質には本当に感銘を受けました。
KeyShot よく使っているKeyShot は何ですか？
このプロジェクトでは、主に「ラベル」機能と、ジオメトリやカメラの移動、環境の回転を組み合わせて使用しました。つまり、ストーリーライン全体がジオメトリにUVマッピングされているのです。一部のシーンには多くのイラストが含まれていたため、マッピングの位置を調整する際に「パフォーマンスモード」が非常に役立ちました。手描きのイラストが花瓶の全体的な構造と調和し、光が陶器の質感を際立たせる様子は、実にリアルで、私たちも大変気に入りました。 前回アニメーションを発表した際、花瓶上のアニメーションをどこで、どのように撮影したのかと質問を受けました。実は撮影などしておらず、すべてKeyShotレンダリングしたものです！
あなたの仕事に興味がある人に対して、どのようなアドバイスをしますか？
映画制作は共同作業による芸術です。練習や、一人で時間を費やして技術を磨くことも重要ですが、私が最も価値あることだと感じるのは、他の人々と出会い、知識やアイデアを共有し、交換することです。競争心が、人間という共同体への帰属意識を覆い隠してしまってはなりません。
「競争心によって、人間という共同体への帰属意識が損なわれてはならない。」
