Dimiter Ovtcharov è un artista multimediale che vive a Vienna, in Austria. Lavora come regista di film d'animazione 2D/3D e ama inoltre realizzare sculture animate interattive, mettendosi alla prova nel combinare materiali come metallo, legno o pietra con immagini in movimento. Dimiter ci racconta come ha utilizzato KeyShot la creazione e la regia di "Cornucopia", un film unico ispirato a una ciotola "animata" risalente a 5200 anni fa, scoperta nell'odierno Iran.
Dimiter Ovtcharov
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Software di modellazione utilizzato: Rhinoceros
Come ti sei avvicinato al mondo dell'animazione e del cinema?
Ho avuto il privilegio di crescere sul set cinematografico e in sala montaggio, dato che mio padre è un regista e mia madre una critica cinematografica. Trascorrere i miei anni dell’infanzia guardandoli mentre montavano pellicole su celluloide con la vecchia Moviola era per me affascinante. Mi piaceva osservare la pellicola che scorreva avanti e indietro e vedere come l’immagine prendesse vita in un piccolo visore che ingrandiva i fotogrammi.
All'università, sono rimasto sorpreso nello scoprire che l'animazione era il mio mezzo preferito per esprimere le mie idee. Inoltre, studiavo scultura nella classe di Erwin Wurm e pensavo che avrei preferito lavorare con un martello o con la resina epossidica piuttosto che disegnare fotogramma per fotogramma con una penna.
Ma bisogna sapersi lasciare sorprendere.
Puoi parlarci di «Cornucopia», il film d'animazione che hai diretto?
“Cornucopia” è l’ultimo cortometraggio d’animazione a cui ho lavorato. Il film mette in discussione l’insaziabilità umana e trae ispirazione da un’antica ciotola in ceramica risalente a 5200 anni fa, rinvenuta nell’odierno Iran. Alcuni sostengono che si tratti della “prima animazione” mai scoperta. Sulla superficie della ceramica sono dipinte sette immagini sequenziali di una capra che salta e mangia le foglie di un albero. Se si ruota il vaso, la capra prende vita. Questa capra è anche una delle nostre protagoniste principali. Insieme alla mia partner di animazione, Ani Antonova, abbiamo deciso di provare una tecnica per noi nuova: l’animazione con inchiostro di china su carta. Abbiamo dipinto fotogramma per fotogramma le scene del film, abbiamo digitalizzato i disegni e li abbiamo mappati sulla superficie di un oggetto 3D utilizzando KeyShot. Siamo rimasti davvero colpiti dalla qualità dell'immagine realistica e nitida KeyShot . Poiché il film termina con una scena dal vivo con attori reali, abbiamo potuto impostare la luce in modo che corrispondesse KeyShot .
In quale fase del vostro processo utilizzate KeyShot?
KeyShot praticamente l'ultimo passo nella realizzazione del nostro film “Cornucopia”. Le immagini in movimento digitalizzate sono state mappate sulla superficie dell'oggetto 3D e renderizzate in KeyShot.
È stato un processo impegnativo, soprattutto per via dell'inquadratura. Ciò che sembrava perfetto sulla carta ha subito, ovviamente, alcune modifiche visive una volta proiettato sulla geometria 3D. Abbiamo quindi dovuto tenerne conto mentre disegnavamo. Abbiamo realizzato alcuni schizzi che abbiamo utilizzato come guida per la posizione e il movimento dei nostri personaggi. Poiché volevamo raccontare questa storia utilizzando l'estetica e il linguaggio dei dipinti sui vasi, KeyShot uno strumento particolarmente adatto al look che avevamo in mente.
Abbiamo deciso di provare una tecnica per noi nuova: l'animazione con inchiostro di china su carta. Abbiamo dipinto fotogramma per fotogramma le scene del film, abbiamo digitalizzato i disegni e li abbiamo mappati sulla superficie di un oggetto 3D utilizzando KeyShot. Siamo rimasti davvero colpiti dalla qualità dell'immagine realistica e nitida KeyShot .
Quali sono alcuni dei tuoi KeyShot preferiti di KeyShot ?
Per quel progetto abbiamo utilizzato principalmente la funzione "Labels", combinata con traslazioni della geometria e della telecamera e rotazioni dell'ambiente. L'intera Storyline è quindi mappata in UV sulla geometria. La modalità Performance è stata molto utile per spostare le mappature, dato che alcune scene contenevano molti disegni. Ci è piaciuto molto il realismo ottenuto quando i disegni a mano si fondevano con la struttura complessiva del vaso e il modo in cui la luce accentuava l'aspetto ceramico. L'ultima volta che abbiamo presentato l'animazione, qualcuno ci ha chiesto dove e come avessimo filmato le animazioni sul vaso. Non l'abbiamo filmato, è tutto renderizzato in KeyShot!
Che consiglio daresti a chi fosse interessato a intraprendere la tua professione?
Il cinema è un'arte collettiva. La pratica e le ore trascorse in solitudine a perfezionare le proprie capacità sono importanti, ma ciò che ritengo più prezioso è incontrare altre persone e condividere e scambiare conoscenze e idee. Non dovremmo lasciare che lo spirito competitivo offuschi il nostro senso di appartenenza a una comunità di esseri umani.
«Non dovremmo lasciare che lo spirito competitivo offuschi il nostro senso di appartenenza a una comunità di esseri umani.»
