ダニエル・テイラーは、ハンガリーのブダペストを拠点とするアーティストであり、芸術への情熱を持ち、イラストレーションの達人です。シーンから情感を引き出すその技量は多くの人々を魅了し、数多くの著名なクライアントから依頼を受けるとともに、それにふさわしい多彩な作品を生み出しています。KeyShot 、構図、照明、カメラアングルの検証を行う彼の制作プロセスの基盤KeyShot 。ここでは、彼がどのようにキャリアをスタートさせたのか、KeyShotどのように活用しているのかについて語ってくれます。

ダニエル・テイラー

アートに興味を持ち、シュルレアリスムを取り入れるようになったきっかけは何ですか？
私は子供の頃からアートに興味を持っていました。それ以来変わったのは道具だけで、木炭鉛筆（今でも使っています）からデジタルツールへと移行しただけです。 私にとって、現実の風景を極めて写実的に描いた絵は、同じ風景にどこか奇妙で不自然なタッチを加えたものに比べると、感情をあまり引き出さないのです。それは、私たちが慣れ親しんだ現実世界からのちょっとした逃避であり、そのような作品を作り出すのは素晴らしい気分です。

あなたのキャリアにおける転機は何でしたか？
私にとって最大の転機は、アドビから「Adobe Max」イベントのイラスト制作を依頼された時だったと思います。私は長年、仕事として同社のソフトウェアを使ってきたので、彼らから依頼を受けたことは大きな励みになりました。

あなたのプロジェクトへのアプローチのユニークな点は何ですか？
自分のアプローチを特にユニークだとは考えていません。3Dと2Dイラストを組み合わせた手法を使っていますが、これは多くのアーティストが採用している手法です。もし何か特徴があるとすれば、イラスト制作においてトゥーンシェーダーを多用している点でしょうか。

普段メインで使っている3Dモデリングソフトは何ですか？
私がメインで使っているのはZBrushです。3Dを始めた頃に勧められたソフトです。最初は（例えばPhotoshopなどと比べて）UIが全く異なっていたため、かなり戸惑い、習得には確かに時間がかかりました。ワークフローによっては、ハードサーフェスモデリングにBlenderを併用したり、より複雑な人物の形状やポーズにはDAZ3Dを使ったりしています。DAZ3Dはモデリングを始めるのに最適なベースとなります。

制作プロセスのどの段階でKeyShotしていますか？
私は制作の初期から中期にかけて、ZBrushとKeyShot を使用しています。通常、本格的に作業に取り掛かる前に、ラフスケッチを作成しておきます。

KeyShot 重要なKeyShot 理由は何でしょうか？
KeyShot 、さまざまな構図や照明のバリエーション、カメラレンズ、時には色合い（最近はあまりやらず、Photoshopで色付けするようになりましたが）を試す際に、大いにKeyShot 。 表示された結果に満足できない場合でも、各要素を非常に簡単に移動させることができるため、全体を書き直すよりもはるかに時間を節約できます。また、さまざまなパスを作成し、それを加工して多様に活用できる点も気に入っています。例えば、アンビエントオクルージョンパスを半調レイヤーに変換して使用すると、興味深い結果が得られることがあります。

ただ、KeyShot で生成された生のレンダリング画像が、私がイラストで目指すものの土台KeyShot ことは、ぜひお伝えしておきたいです。KeyShot をベースレイヤーとして使い、その上に何時間もかけて描き込みや彩色を重ね、納得のいく仕上がりになるまで作業を続けます。 とはいえ、KeyShot から、すでに完成したイラストの姿が見えています。これは最も重要な段階の一つです。もしそこで見た目が良くなければ、手作業でどれだけ手を加えても、結果が大きく変わることはありません。

あなたの仕事に興味がある人へ、どんなアドバイスをしますか？
諦めずに努力を続け、自分より上手なアーティストに気後れしないでください。それを、彼らのレベルに追いつくためのモチベーションにしてください。今のスキルからそのレベルに到達するには何年もかかるかもしれませんが、それでも努力を続けてください。また、SNSで流行っているものを追い求めるのではなく、自分が楽しめることをやってください。