Dániel Taylor es un artista de Budapest, Hungría, apasionado por el arte y maestro de la ilustración. Su habilidad para plasmar la emoción de una escena ha atraído a muchos hacia su estilo, entre los que se incluyen una larga lista de clientes de renombre y una amplia variedad de trabajos a la altura. KeyShot la base de su proceso para probar la composición, la iluminación y la perspectiva. Aquí nos cuenta más sobre sus inicios y cómo utiliza KeyShot.

Dániel Taylor

¿Qué te llevó a interesarte por el arte y a recurrir al surrealismo?
Me ha interesado el arte desde que era niño. Lo único que ha cambiado desde entonces son mis herramientas, que han pasado de los lápices de grafito (que sigo utilizando hoy en día) a las herramientas digitales. Para mí, los dibujos hiperrealistas de escenas de la vida real transmiten menos emoción en comparación con la misma escena con un toque extraño y antinatural. Es una forma de evadirse un poco de la vida real a la que estamos tan acostumbrados y es una sensación fantástica crear algo así.

¿Cuál fue el punto de inflexión en tu carrera?
Creo que el punto de inflexión más importante fue cuando Adobe me pidió que hiciera una ilustración para su evento Adobe Max. Llevo años utilizando su software a nivel profesional y fue muy alentador recibir un encargo de ellos.

¿Qué tiene de especial tu enfoque a la hora de abordar un proyecto?
La verdad es que no considero que mi enfoque sea especial. Utilizo el 3D combinado con ilustraciones en 2D, algo que hacen muchos artistas. Quizá lo que sea menos habitual es que utilizo más «toon shaders» en las ilustraciones.

¿Cuál es tu programa principal de modelado 3D?
ZBrush es mi programa principal; me lo recomendaron cuando empecé en el mundo del 3D. Al principio me resultó complicado, ya que la interfaz de usuario era muy diferente (en comparación con Photoshop, por ejemplo), así que sin duda me llevó más tiempo aprender a utilizarlo. De vez en cuando incorporo Blender a mi flujo de trabajo para el modelado de superficies duras y utilizo DAZ3D para las formas y poses humanas más complejas, ya que es una base perfecta para empezar.

¿En qué fase del proceso utilizas KeyShot?
Utilizo KeyShot con ZBrush en las primeras fases y a mitad del proceso, y suelo tener un boceto preliminar creado antes de ponerme manos a la obra.

¿Por qué es KeyShot herramienta tan importante?
KeyShot meKeyShot mucho a la hora de probar diferentes composiciones, variaciones de iluminación, objetivos de cámara e incluso, a veces, el color (aunque últimamente lo hago menos y prefiero retocarlo en Photoshop). Puedo mover los diferentes elementos con mucha facilidad si no me gusta lo que veo, lo que me ahorra mucho tiempo en lugar de tener que volver a dibujarlo todo. También me encanta poder obtener diferentes pasadas que luego puedo manipular y utilizar de muchas maneras. Por ejemplo, a veces utilizo la pasada de oclusión ambiental y la convierto en una capa de semitonos, lo que puede dar resultados interesantes.

Pero creo que es importante mencionar que el renderizado sin procesar de KeyShot la base de lo que pretendo conseguir con mis ilustraciones. Utilizo el KeyShot como capa base y, a continuación, dibujo o pinto sobre él durante horas y horas hasta que quedo satisfecho con el resultado. Sin embargo, ya puedo ver la ilustración final a partir del KeyShot . Es una de las etapas más importantes. Si no queda bien ahí, por mucho que trabaje a mano, el resultado no cambiará demasiado.

¿Qué consejo le darías a alguien interesado en dedicarse a lo mismo que tú?
Sigue esforzándote y no te desanimes por los artistas que son mejores que tú: utilízalo como motivación para llegar a su nivel. Puede que te lleve años alcanzar ese nivel con tus habilidades actuales, pero no te rindas. Además, haz lo que te gusta en lugar de perseguir lo que parece estar de moda en las redes sociales.