はじめに
私はレッド・ドット・デザイン賞を受賞した戦略的プロダクトデザイナーであり、11年以上の実務経験を有しています。また、アーメダバードの国立デザイン研究所（NID）および国立ファッション・テキスタイル・デザイン学院（NIFT）において、ダブル・ゴールド・メダリストとして認められています。現在は、インド最大級のドローンstudio 、多分野にわたるデザインstudio 率いており、防衛、監視、鉱業、物流などの多岐にわたる分野向けに、工業デザインおよびソフトウェアの両面からUAVシステムを設計しています。
以前は、インドのバンガロールにてサムスン電子のリードデザイナーとして、音声および視覚インテリジェンスを活用したデザインイニシアチブを主導しました。これまでのキャリアでは、デカトロン、ジンダル・ライフスタイル、ゴドレージ、タイタンといったインドおよび世界の多国籍企業との主要プロジェクトに携わり、ウェアラブル機器、家電製品、スポーツ用品、ライフスタイル雑貨など幅広い分野を手がけてきました。
私のデザイン哲学は、自然、テクノロジー、そして多様な文化から深く影響を受けています。熱心な旅行者でありドローン愛好家でもある私は、地上からも空からも、独自の視点で世界をとらえています。私は常に、創造性、テクノロジー、そして人間への洞察を融合させる新たな方法を模索し、人々の心に響く、インパクトのある製品体験を創り出すことに努めています。私の経歴については、ぜひ私のウェブサイトをご覧ください。
デザインに興味を持ったきっかけは何ですか？
電子工学技師だった祖父の作業場で夏休みを過ごすことは、私の子供時代にとってかけがえのない思い出でした。80年代や90年代の電子部品や興味深いガジェットに囲まれ、私は尽きることのない喜びと驚きを感じていました。物事がどのように機能するのかという生まれつきの好奇心が、数え切れないほどの探求と発見の時間を生み出してくれました。
こうした幼少期からの経験に加え、機械技師である父の揺るぎない支えが、私の探究心を育んでくれました。父の指導のおかげで、物事がどのように作られているのか、その設計の背景にある理屈について、より深く理解できるようになりました。こうした実践的な経験と知的な励ましの両方が相まって、学生時代には科学に対する深い興味が芽生えました。
こうしたプロセス重視の職業には共通点があることに気づきました。どちらも探求、反復、そしてイノベーションの追求に根ざしているのです。この根底にある好奇心は、今もなお私のデザインへの取り組みを後押しし続けています。
創造性と戦略を融合させましょう。デザインとは、単に美しいものを作るだけではありません。それらが意味を持つようにすることです。真に大きな影響力を生み出したいのであれば、ターゲットユーザー、媒体、そしてビジネスモデルを深く理解する必要があります。
あなたのお気に入りのプロジェクトにはどのようなものがありますか？
過去11～12年間、私はサムスン、デカトロン、タイタン、ゴドレージといった世界的に著名な多国籍企業と仕事をする機会に恵まれてきました。多くのプロジェクト、特にモビリティ、音声、視覚インテリジェンスに関連するものは機密性が高いため、ここでは制限なくお話しできるいくつかの事例に焦点を当ててご紹介します。
私が特に思い入れを持っているプロジェクトの一つが、タイタン・ウォッチ向けに設計されたスマートウェアラブルです。この取り組みは、最先端の現代科学と、インドの伝統が持つ不朽の知恵をシームレスに融合させたものです。このプロジェクトは、国内外で広く称賛されました。
もうひとつ注目すべきプロジェクトが「モリー」です。これは、エレガントでありながら遊び心あふれる塩コショウ入れで、権威ある「レッドドット・ベスト・オブ・ザ・ベスト」賞を受賞しました。その革新的かつ洗練されたデザインと機能性は、世界中のデザイン界の注目を集め、数多くの国際的な博覧会や美術館で展示されました。
さらに、COVID-19検査装置と一体化した携帯型サーマルスキャナー「Oze」は、危機的状況下で大きな貢献を果たした点で際立っています。これは、移動や医療資源へのアクセスが制限され、自宅に閉じ込められていた当時の切実なニーズから生まれたデザインプロジェクトの一つであり、自宅でも利用可能な、配慮の行き届いたユーザー中心のデザインがいかに重要であるかを浮き彫りにしました。 これらのプロジェクトのいずれもが、創造性、文化的洞察、そして技術革新の融合を体現しており、それは今も私の仕事へのインスピレーションの源となっています。
制作プロセスのどのKeyShot Studio Studioを使用していますか？
実は、ワークフローの3つの重要なStudio 、私はKeyShot Studio に頼っています：
1.初期コンセプトの確認： CADモデルが完成次第 、すぐに KeyShot に読み込んでKeyShot 形状、スケール、素材の質感などを写真のようにリアルにKeyShot 。これは手っ取り早い確認作業であり、実物のモックアップを作成する前に、自分だけでなくチーム全員が正しい方向に向かっているかどうかを把握するのに役立ちます。
2.設計中期の微調整：基本形状が確定したら、KeyShotマテリアルライブラリやHDR環境を活用して、表面仕上げや照明の微調整を行います。設計レビューの際には、モデルを回転させたり、テクスチャを入れ替えたりして、リアルタイムで見た目を調整します。こうした双方向のやり取りにより、サンプル部品を手に取って確認する手間が省け、合意形成も迅速に進みます。
3.最終プレゼンテーションとマーケティング：ピッチやキャンペーン用素材の公開時期が近づくと、高解像度の静止画、360°回転ビュー、さらにはアニメーションも次々と作成します。また、KeyShot ファイルも共有し、クライアントがインタラクティブに製品を体験できるようにします。これにより、プロトタイプを待つ必要がなく、誰もが「これが本物だ」という実感を得ることができます。
3D printingを始めるきっかけは何でしたか？また、これから始めようと考えている方へのアドバイスやヒントはありますか？
3D printing の世界に3D printing 2014年、職場で初めてプリンターを実際に操作した時3D printing 。当時、私は主にステンレス鋼――成形が非常に難しいことで知られる素材――を使ったインテリア製品をデザインしていました。その瞬間は、私にとってgame-changerとなりました。 プロトタイピングにおいて手作業の技術が依然として重んじられていた世代のデザイナーとして、ラピッドプロトタイピングに触れることは、まるで創造的な超能力を解き放ったかのようでした。それはワークフローを加速させただけでなく、反復や実験に対する私の考え方を根本から変えてしまいました。その後まもなく、私は自宅用に3Dプリンターを購入しました。正直なところ、それ以来、あらゆるプロジェクトにおいて、それは私の静かな相棒となっています。
まずはシンプルで信頼性の高いマシンから始めるのもいいでしょう。ただし、選び方には注意が必要です。私は2019年、予算内で手に入りやすいごく基本的な3Dプリンターから始めた際、このことを身をもって学びました。実際の試作作業よりも、トラブルシューティングやキャリブレーション、そしてマシン自体の理解に時間の半分を費やしてしまったのです。確かに貴重な経験ではありましたが、その分、創造的な流れやデザインの勢いが削がれてしまいました。
幸いなことに、それ以来、状況は大きく改善されました。今日のマシンは、箱から出したその日から、はるかに洗練されたユーザー体験を提供してくれます。これにより、デザイナーは絶え間ないメンテナンスの負担から解放され、真に重要なこと、つまりデザインの方向性や迅速な反復作業に集中できるようになりました。ですから、デザイナーの皆さんは、細かな調整よりも、成果物と使いやすさを優先してください。マシンには、創造性を妨げるのではなく、支えてもらいましょう。
KeyShot Studio 、お気に入りのStudio や機能は何ですか？
リアルタイムレンダリングエンジン： KeyShotリアルタイムレンダラーによる瞬時のフィードバックには、他に類を見ません。照明、マテリアル、環境設定をその場で微調整できるため、長いレンダリング待ち時間を気にすることなく、絶えず改良を重ねることができます。このスピードは、特に複数のデザイン案を同時に検討している際に、大きな違いをもたらします。
マテリアルグラフと高度なテクスチャリング：金属、セラミック、再生プラスチックといった素材の質感を通じて物語を紡ぐために、KeyShotマテリアルグラフを使えば、まるでデジタル彫刻をしているかのような感覚で、カスタムシェーダーを作成したりテクスチャを重ねたりすることができます。これにより、あらゆるビジュアルに、手触りのある、職人の手によるような質感をもたらすことができます。
モデルセットとstudio：私が最も頼りにしている強力なセットアップの一つが、マルチマテリアルとstudio 構成です。環境、モデルセット、カメラアングル、照明を、非破壊的なワークフローで組み合わせることができる点は、まさにgame-changerをもたらします。これにより、これまでの作業を損なうことなく、迅速な試行錯誤が可能になり、膨大な時間を節約できるだけでなく、創造的な探求の余地も広がります。このセットアップは、可能性が無限に広がるデザインの遊び場のようなものです。 コンセプトの検証、マテリアルの可視化、そして製品プレゼンテーションにおけるストーリーテリング要素の洗練まで、作業の流れを途切れさせることなく行うことができます。
GenAIの機能：まだ十分に試してはいないが、一瞥しただけでも、ワークフローを飛躍的に効率化するその可能性は計り知れない。この飛躍は、クリエイティブ業務の効率化において、まったく新しい段階の幕開けのように感じられる。
あなたの仕事に興味がある人に対して、どのようなアドバイスをしますか？
私が手がけている仕事――デザイン、ストーリーテリング、未来のテクノロジー、そしてシステム思考を融合させたもの――について興味をお持ちの方へ、私なりの説明をさせていただきます：
まずは、自分の心を動かすものから始めましょう。素材であれ、物語であれ、テクノロジーであれ、心からワクワクするその「きっかけ」に従ってください。情熱こそが、困難な日々を乗り越える原動力となるのです。
デザインとは、単なる美学にとどまりません。それは、文脈や人々、そして目的を理解することです。あなたが生み出すすべてのものには、そこに意図が込められているべきです。形は機能と同様に、感情に従うものなのです。
実践し、失敗し、改善を繰り返すことで学ぶ。2014年、私は幸運にも早い3D printingに触れる機会を得ましたが、2019年には何年もの間、エントリーモデルのマシンを試行錯誤しながら使いこなすことに時間を費やしました。そうした困難な経験を通じて、私は粘り強さと機転を身につけることができました。そして、デザインの流れを途切れさせないためには、ストレスのないツールがいかに重要であるかも痛感したのです。
一人で作業するのはやめましょう。協力し合うことが重要です。進捗状況を共有し、フィードバックを求め、他の人と協力しましょう。些細なやり取りでさえ、新たな方向性を見出すきっかけになることがあります。
創造性と戦略を融合させましょう。デザインとは単に美しいものを作るだけでなく、そこに意味を持たせることです。真に大きな影響力を生み出したいのであれば、ターゲットユーザー、媒体、そしてビジネスモデルを深く理解する必要があります。
新しいテクノロジーには常に好奇心を持って接しましょう。GenAIのようなツールは、クリエイティブの常識を塗り替えつつあります。私はまだその可能性を探っている最中ですが、すでにアイデアの創出や実行に対する考え方を変えつつあります。
旅行とドローンに情熱を注ぐ者として、地上からも空からも、他にはない視点で世界をとらえています。私は常に、創造性、テクノロジー、そして人間への洞察を融合させる新たな方法を模索し、人々の心に響く、強い印象を残す製品体験を創り出すことに努めています。
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