Intro
Soy un diseñador estratégico de productos galardonado con el premio Red Dot, con más de 11 años de experiencia, y he sido reconocido con dos medallas de oro por el Instituto Nacional de Diseño de Ahmedabad y el NIFT. Actualmente, dirijo un studio de diseño multidisciplinar studio una de las mayores empresas de drones de la India, donde diseñamos sistemas de vehículos aéreos no tripulados (UAV) para múltiples sectores, como la defensa, la vigilancia, la minería y la logística, tanto en lo que respecta al diseño industrial como al software.
Anteriormente, dirigí iniciativas de diseño basadas en la inteligencia de voz y visión en Samsung Electronics como diseñador jefe en Bangalore (India). Mi trayectoria incluye proyectos clave con multinacionales indias e internacionales como Decathlon, Jindal Lifestyle, Godrej y Titan, que abarcan dispositivos wearables, electrodomésticos, equipamiento deportivo y decoración del hogar.
Mi filosofía de diseño se inspira profundamente en la naturaleza, la tecnología y las diversas culturas. Como apasionado de los viajes y entusiasta de los drones, capturo perspectivas únicas, tanto desde el suelo como desde el cielo. Siempre estoy buscando nuevas formas de fusionar la creatividad, la tecnología y la visión humana, esforzándome por crear experiencias de producto impactantes y que despierten emociones. Te invito a conocer más sobre mi trayectoria en mi página web.
What sparked your interest in design?
Pasar las vacaciones de verano en el taller de mi abuelo, ingeniero electrónico de profesión, fue una de las partes más entrañables de mi infancia. Rodeado de una gran variedad de componentes electrónicos y aparatos fascinantes de los años 80 y 90, sentía una alegría y una fascinación infinitas. Mi curiosidad innata por saber cómo funcionaban las cosas alimentó innumerables horas de exploración y descubrimiento.
Esa exposición temprana, unida al apoyo incondicional de mi padre, ingeniero mecánico, alimentó mi naturaleza inquieta. Sus consejos me ayudaron a profundizar en la comprensión de cómo se fabrican las cosas y en el razonamiento que subyace a su diseño. Esa combinación de experiencias prácticas y estímulo intelectual despertó en mí un profundo interés por la ciencia durante mis años escolares.
He llegado a apreciar los paralelismos que existen entre estas profesiones basadas en los procesos, ambas arraigadas en la exploración, la iteración y la búsqueda de la innovación. Esa curiosidad innata sigue inspirando mi trayectoria en el diseño hasta el día de hoy.
Combina la creatividad con la estrategia. El diseño no consiste solo en crear cosas bonitas, sino en hacer que tengan sentido. Si quieres lograr un impacto realmente significativo, debes conocer a tu público objetivo, tu medio y tu modelo de negocio.
What are some of your favorite projects?
En los últimos 11 o 12 años, he tenido el privilegio de trabajar con multinacionales de renombre mundial como Samsung, Decathlon, Titan y Godrej, entre otras. Dado el carácter confidencial de muchos proyectos, especialmente los relacionados con la movilidad, la inteligencia de voz y la inteligencia visual, me centraré en algunos que puedo compartir sin restricciones.
Un proyecto que me toca especialmente el corazón es un dispositivo inteligente portátil diseñado para los relojes Titan. Esta iniciativa combina a la perfección la ciencia moderna de vanguardia con la sabiduría atemporal de las tradiciones indias. El proyecto ha sido muy bien recibido, tanto a nivel nacional como internacional.
Otro proyecto destacado es «Mollie», un elegante y a la vez divertido juego de salero y pimentero que se alzó con el prestigioso premio Red Dot: Best of the Best. Su diseño innovador y su funcionalidad llamaron la atención de la comunidad del diseño a nivel mundial y se expuso en numerosas ferias y museos de todo el mundo.
Además, «Oze», un escáner térmico portátil combinado con un dispositivo de detección de la COVID-19, destaca por su importante contribución en momentos críticos. Fue uno de esos proyectos de diseño impulsados por las necesidades del momento, cuando nos veíamos confinados en casa con un acceso limitado a la movilidad y a los recursos médicos, lo que puso de relieve la importancia de un diseño bien pensado y centrado en el usuario, accesible desde el hogar. Cada uno de estos proyectos refleja una mezcla de creatividad, conocimientos culturales e innovación tecnológica que sigue inspirando mi trabajo.
Where in your process do you use KeyShot Studio?
De hecho, recurro a KeyShot Studio tres momentos clave de mi flujo de trabajo:
1. Revisión inicial del concepto: En cuanto dispongo de un modelo CAD sólido, lo importo a KeyShot obtener una impresión fotorrealista al instante de la forma, la escala y los materiales a grandes rasgos. Se trata de una rápida comprobación intuitiva que nos ayuda —tanto a mí como al resto del equipo— a ver si vamos por buen camino antes de lanzarnos a crear maquetas físicas.
2. Perfeccionamiento durante el proceso de diseño: una vez definida la forma básica, recurro a la biblioteca de materiales y a los entornos HDR KeyShotpara ajustar los acabados y la iluminación. Durante las revisiones del diseño, giro el modelo, cambio las texturas y perfecciono el aspecto en tiempo real. Esa interacción bidireccional reduce el tiempo dedicado a examinar minuciosamente las piezas de muestra y permite alcanzar un consenso más rápidamente.
3. Presentación final y marketing: Cuando llega el momento de las presentaciones o de los materiales de campaña, preparo imágenes fijas en alta resolución, vistas de 360° e incluso animaciones. También comparto archivos KeyShot para que los clientes puedan explorar el producto de forma interactiva: así no hay que esperar a los prototipos y todo el mundo tiene la sensación de que «esto es lo auténtico».
¿Qué te llevó a interesarte por 3D printing? ¿Tienes algún consejo para quienes quieran iniciarse en este mundo?
Mi andadura en 3D printing en 2014, cuando tuve mi primer contacto práctico con una impresora en mi lugar de trabajo. Por aquel entonces, me dedicaba a diseñar productos de decoración para el hogar, principalmente en acero inoxidable, un material conocido por lo difícil que resulta moldearlo. Ese momento supuso un game-changer. Procedente de una generación de diseñadores en la que las habilidades manuales aún se veneraban en la creación de prototipos, acceder a la prototipación rápida fue como descubrir un superpoder creativo. No solo aceleró mis flujos de trabajo, sino que también transformó por completo mi forma de pensar sobre la iteración y la experimentación. Poco después, invertí en mi propia impresora 3D para uso doméstico y, sinceramente, ha sido mi colaboradora silenciosa en todos los proyectos desde entonces.
Se puede empezar con una máquina sencilla y fiable, pero hay que elegirla con cuidado. Lo aprendí por las malas allá por 2019, cuando empecé con impresoras 3D muy básicas que se ajustaban perfectamente a mi presupuesto. Me pasaba la mitad del tiempo solucionando problemas, calibrando y tratando de entender el funcionamiento de la máquina, en lugar de dedicarme a crear prototipos. Sin duda, fue una experiencia valiosa, pero también mermó mi flujo creativo y mi impulso a la hora de diseñar.
Afortunadamente, las cosas han cambiado mucho desde entonces. Las máquinas actuales ofrecen una experiencia de usuario mucho más sofisticada desde el primer momento, lo que libera a los diseñadores de la carga que supone el mantenimiento constante y les permite centrarse en lo que realmente importa: la dirección del diseño y la iteración rápida. Así que, si eres diseñador, da prioridad a los resultados y a la facilidad de uso en lugar de perder el tiempo con ajustes técnicos. Deja que la máquina potencie tu creatividad, en lugar de entorpecerla.
What are your favorite KeyShot Studio tools or features?
Motor de renderizado en tiempo real: No hay nada mejor que la respuesta instantánea del renderizador en tiempo real KeyShot. Me permite ajustar la iluminación, los materiales y los entornos sobre la marcha, por lo que puedo ir probando diferentes opciones constantemente sin tener que esperar a que terminen largas colas de renderizado. Esa rapidez marca una gran diferencia, sobre todo cuando tengo que trabajar con varias versiones de diseño a la vez.
Gráfico de materiales y texturizado avanzado: Para contar historias a través de las superficies —metal, cerámica, plásticos reciclados—, el gráfico de materialesKeyShotme permite crear sombreadores personalizados y superponer texturas de una forma que se asemeja a la escultura digital. Aporta esa sensación táctil y artesanal a cada imagen.
Conjuntos de modelos y studio: Una de las configuraciones más potentes en las que confío es la que combina múltiples materiales y studio . La capacidad de combinar entornos, conjuntos de modelos, ángulos de cámara e iluminación en un flujo de trabajo no destructivo supone un game-changer radical. Permite realizar iteraciones rápidas de ida y vuelta sin comprometer el trabajo previo, lo que ahorra una enorme cantidad de tiempo y abre nuevas posibilidades para la exploración creativa. Esta configuración es como disponer de un espacio de juego para el diseño donde las posibilidades se multiplican. Puedes probar conceptos, visualizar la materialidad y perfeccionar los elementos narrativos en tus presentaciones de productos, todo ello sin romper el flujo.
Capacidades de GenAI: Todavía no las he explorado a fondo, pero, aunque sea a simple vista, su potencial para potenciar los flujos de trabajo es enorme. Este avance parece marcar el inicio de una nueva etapa en la eficiencia creativa.
What advice would you give to someone interested doing what you do?
Si tienes curiosidad por conocer el tipo de trabajo que realizo —una combinación de diseño, narración, tecnologías del futuro y pensamiento sistémico—, esto es lo que te diría:
Empieza por lo que te mueve. Ya sean materiales, historias o tecnología, sigue esa chispa que realmente te entusiasma. La pasión es lo que te da fuerzas para superar las dificultades.
El diseño es más que una cuestión de estética. Se trata de comprender el contexto, a las personas y el propósito. Cada objeto que se crea debe tener una intención detrás: la forma responde tanto a las emociones como a la funcionalidad.
Aprender haciendo, fallando y repitiendo. Ya en 2014, tuve la suerte de entrar en contacto con 3D printing desde el principio, pero también pasé años explorando y solucionando problemas con máquinas básicas en 2019. Esos retos me enseñaron a ser resiliente e ingenioso, y el valor de contar con herramientas que no planteen dificultades para mantener el flujo de diseño.
No trabajes de forma aislada. La colaboración es fundamental. Comparte tus avances, pide opiniones y colabora con los demás: incluso las interacciones más pequeñas pueden abrir nuevas perspectivas.
Combina la creatividad con la estrategia. El diseño no consiste solo en crear cosas bonitas, sino en hacer que tengan sentido. Si quieres lograr un impacto realmente significativo, debes conocer a tu público objetivo, tu medio y tu modelo de negocio.
Mantén tu curiosidad por las tecnologías emergentes. Herramientas como GenAI están redefiniendo las reglas del juego en el ámbito creativo. Todavía estoy explorando su potencial, pero ya están cambiando nuestra forma de pensar sobre la generación de ideas y su puesta en práctica.
Como apasionado de los viajes y entusiasta de los drones, capturo perspectivas únicas, tanto desde el suelo como desde el cielo. Siempre estoy buscando nuevas formas de fusionar la creatividad, la tecnología y la visión humana, esforzándome por crear experiencias de producto impactantes y que despierten emociones.
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