Il ronzio di un campo energetico. Il delicato movimento di una pinna caudale mentre fasci di luce si sprigionano da un veicolo spaziale. Il ritmo travolgente dei colori che si imprimono nella mente, e la profondità altrettanto mozzafiato dei materiali più scuri che riflettono ogni dettaglio con perfezione. Si potrebbero dire molte cose sul lavoro di Simon Williamson, ma guardandolo si possono cogliere ancora di più. Ha saputo padroneggiare quella sensazione di complessità che cattura l'immaginazione e lascia senza fiato. Utilizza KeyShot dare vita ai suoi modelli e abbiamo parlato con lui delle sue ispirazioni, del suo processo creativo e di come KeyShot aiutato.
Simon Williamson
Software di modellazione utilizzato:
Rhino/SolidWorks
Originario dell'Inghilterra, Simon si è sempre dedicato al campo del design industriale. Si è laureato al Newcastle Polytechnic (oggi Northumbria University) e ha conseguito un master in Design presso il Royal College of Art. Prima di dedicarsi all'insegnamento a tempo pieno, la sua attività professionale comprendeva la progettazione e la produzione della propria linea di articoli da scrivania e beni di consumo; lo sviluppo di prodotti giocattolo, dall'ideazione fino alla fase di prototipazione (compresi importanti marchi di action figure come GI Joe e Star Wars); nonché l'invenzione di giocattoli. "In questo vasto ambito, ho sempre mantenuto un alto livello di attenzione ai dettagli, indipendentemente dal progetto, e ho apprezzato moltissimo la creazione fisica degli oggetti, cosa che, a mio avviso, conferisce ai designer un vantaggio competitivo e una profondità o consapevolezza dei molti livelli che definiscono il regno multiforme del design di prodotto.
Durante la sua collaborazione con frog design, in California, il motto di Hartmut Esslinger era chiaro: «Le idee sono le note, ma la realizzazione dei modelli è l'orchestra». Avendo sempre condiviso questa filosofia, ho utilizzato modelli elaborati per mettere alla prova le mie idee e questo mi ha permesso di comprendere più a fondo ogni singola fase del processo di progettazione. Tra i tanti designer e artisti che ammiro, quello che spicca su tutti per quanto riguarda l’ispirazione, sia a livello professionale che personale, è Syd Mead; in qualità di “imagineer”, il suo stile e la sua visione del futurismo sono davvero unici e riescono a rendere elegante anche l’oggetto più banale. Ora, in qualità di professore associato presso il Dipartimento di Design Industriale del Wentworth Institute of Technology di Boston (WIT.edu), tengo studio , di visualizzazione 3D e di CAD di livello intermedio. Come docente, ogni giorno è fonte di ispirazione per me; lavorare con studenti desiderosi di imparare e alla ricerca di nuove opportunità è molto gratificante e rende tutto questo davvero degno di essere fatto!”
“Flusso di modellazione e rendering in parallelo”
Simon utilizza principalmente Rhino per la modellazione 3D e, occasionalmente, SolidWorks, ma nel corso degli anni ha acquisito esperienza anche con altri software, come Maya per l’animazione e FormZ per la scultura. Il suo approccio segue un processo iterativo, arricchito da un tocco di semplicità che mette in risalto le forme e i dettagli suggestivi insiti nei suoi progetti. «Lavoro con un processo piuttosto rapido che chiamo «flusso di modellazione e rendering in parallelo», ovvero lavoro su una fase specifica di un modello CAD e poi lo renderizzo (con molti (visualizzazioni) per farmi un'idea più chiara delle forme, delle proporzioni e dei dettagli, un po' come se costruissi un prototipo molto dettagliato. (Mi piace davvero approfondire ogni aspetto.) Poi, mi ritrovo con una serie progressiva di modelli CAD e delle immagini corrispondenti. È un mondo complesso che mi piace costruire partendo da un punto di partenza semplice: «Inizia in modo semplice e aggiungi sempre più semplicità», per arrivare a un grado di complessità equilibrato e soddisfacente. La combinazione di Rhino e KeyShot mi KeyShot di suggerire un mondo nuovo, pulito, colorato, energico e incontaminato, dove nulla è vecchio e malandato. E KeyShot aiuta KeyShot a mantenerlo pulito e fresco.”
Puro processo creativo
Simon ha scoperto KeyShot cercava un pacchetto di rendering che si integrasse con il corso di CAD per il design industriale alla Wentworth. «Ciò ha comportato testare e provare molti pacchetti diversi. Alla fine, mi hanno convinto la rapidità della configurazione, la finestra di rendering in tempo reale, la stabilità, nonché l’affidabilità e la complessità dei risultati. Con KeyShot, è possibile iniziare da un livello elementare e progredire rapidamente, ottenendo effetti molto sofisticati. Inoltre, ci vuole una complessità del modello davvero notevole per mandare in tilt KeyShot(mentre altri programmi si sovraccaricano con meno dettagli, molto più facilmente); regge così bene che è decisamente fenomenale. E, dato che avevamo bisogno di un pacchetto che aiutasse gli studenti a creare immagini favolose dei loro progetti, senza che si sentissero frustrati o ostacolati dalla complessità dell'interfaccia, KeyShot ha KeyShot che soddisfatto le nostre esigenze e si è rivelato un vero vincitore!
Il corso che tengo riguarda il CAD e non c'era tempo per imparare da soli la parte relativa al rendering. KeyShot perfetto per il corso: facile da imparare, semplice da configurare e un ottimo strumento per creare immagini di grande impatto con risultati straordinari. Come per qualsiasi professionista del design, gli studenti dovevano concentrarsi sul processo di progettazione dei prodotti piuttosto che ossessionarsi con il funzionamento di uno strumento di rendering. In altre parole, il programma doveva supportare l’obiettivo e non ostacolare il loro processo creativo. KeyShot proprio questo, e molto di più.”
Inoltre, ha scoperto KeyShot un enorme vantaggio in termini di risparmio di tempo nella configurazione dell’immagine, grazie alla semplicità dei flussi di lavoro procedurali. «Personalmente, dopo aver trascinato il modello nella finestra di anteprima in tempo reale, aver applicato alcuni materiali e texture standard e aver scelto l’ambiente, la maggior parte del lavoro è già fatta. Trasmettere queste nozioni agli studenti diventa molto semplice. La fase successiva, quella di entusiasmarli riguardo alle possibilità di un rendering di qualità, è un risultato naturale. È il fattore “wow”. Sfruttando tutto ciò che KeyShot da offrire, è poi il momento di approfondire con le regolazioni finali, come la creazione e la modifica di materiali e ambienti, le impostazioni della fotocamera e gli effetti delle lenti. Abbiamo un CPU con ben 24 CPU – e adoro testarne le possibilità, impostare immagini molto complesse, aumentare i pixel, impostare il tempo massimo su più giorni e lasciarlo andare. Poi, quando torno dopo un lungo weekend, è come una magia, il “Pow!”
Dato che Simon è un professore, non abbiamo potuto fare a meno di chiedergli se avesse qualche consiglio da dare ai designer industriali o qualche suggerimento sull’uso KeyShot. «È difficile limitarsi a un solo consiglio. Ecco cosa dico ai miei studenti: continuate a esercitarvi – (sembra ovvio) – e guardate tutte le immagini fantastiche che si trovano in giro per trarne ispirazione! Concentratevi sulla composizione; immaginate che tutto ciò che state modellando e renderizzando esista davvero; e immaginate di stare allestendo fisicamente una vera e propria fotografia. Utilizzate i modelli di materiali per risparmiare tempo quando correggete o apportate modifiche a un modello prima di reimportarlo e affidatevi molto alla funzione di coda di rendering. Date a ogni immagine tutto il tempo necessario per il rendering: non affrettate il processo! E, come ultima cosa la sera, impostate più rendering; poi andate a letto e svegliatevi per assistere alla magia!”
Per ulteriori informazioni sul programma del Dipartimento di Design Industriale del Wentworth Institute of Technology, consulta il portfolio su Behance all'indirizzo WIT.edu. Puoi trovare altri lavori di Simon sul suo portfolio Behance.
