Quando si cresce con così tante fonti di ispirazione, non si può dire dove ci porterà. Lee Souder è stato ispirato dai suoi genitori a creare, è stato spinto a studiare Design Industriale e alla fine ha scoperto la sua passione nel Design dell'Intrattenimento. Il suo stile unico si è sviluppato nel corso di questi anni, integrando diverse discipline del design e spingendosi costantemente a creare. Qui ci parla dei suoi inizi, delle sue difficoltà, di come si approccia a un progetto e del perché KeyShot è una parte così importante del suo processo.

Lee Souder KeyShot
Software di modellazione utilizzati: Maya e Rhinoceros
Sito web: Artstation

Lee Souder KeyShot

Cosa ha scatenato il suo interesse per il design industriale e l'ha portata a lavorare come artista dell'ambiente?
Da bambina mia madre studiava Interior Design e portava a casa tutti questi bellissimi diorami. Entrambi i miei genitori mi hanno ispirato a creare. Mio padre aveva un'officina metallica presso la sua ditta di tetti per la fabbricazione di prodotti personalizzati. Volevo usare i suoi attrezzi e aiutare a costruire, ma ero troppo giovane. Così mi sono limitato a costruire i kit Lego. Da adolescente ho scoperto cos'era il design industriale dalla rivista Time. Dopo aver visto la struttura di Industrial Design di RISD ho capito che RISD faceva per me. RISD mi ha lasciato il desiderio di essere sempre curioso e di creare. Mentre lavoravo alla Reebok mi sono imbattuto nel lavoro di Scott Robertson. Il suo lavoro mi ha incoraggiato a concentrarmi sull'Entertainment Design.

Lee Souder KeyShotQual è stato il punto di svolta nella sua carriera?
Poiché a Philadelphia non riuscivo a trovare lavori di Entertainment Design, mi sono trasferito a Los Angeles con un amico. Ho tagliato i ponti e mi sono buttato a capofitto nella ricerca di un lavoro di design. Dopo un anno stressante, ho finalmente trovato lavoro nell'industria dei videogiochi come artista generale. Dopo 4 anni di lavoro in un'azienda di videogiochi, mi sentivo a posto e a mio agio. Ma purtroppo Pandemic Studios ha licenziato tutti durante la recessione. Non sono riuscito a trovare lavoro per sei mesi, il che mi ha lasciato depresso. Ma ho lavorato al mio portfolio tutto il giorno e la notte finché non ho trovato lavoro. Da quella disfatta, ogni volta che ho tempo libero, sperimento con la modellazione 3D e aggiungo queste esplorazioni alla mia libreria di kit-bash.

Cosa c'è di unico nel suo approccio a un progetto?
La mia curiosità e la mia passione per l'arte e il design 3D mi hanno portato al punto in cui mi trovo oggi. Il mio obiettivo finale è creare qualcosa di nuovo. È molto difficile, ma è anche estremamente eccitante, il che mi motiva. Per raggiungere questo obiettivo, utilizzo diversi software. Mi piace anche mescolare diverse discipline del design, come il design dell'abbigliamento e l'architettura. Quando inizio un progetto, butto giù ogni idea folle sulla tela e poi deduco da lì. Anche il kit-bashing è una parte importante del mio processo. Uso parti di kit-bash come primitivi per iniziare rapidamente un'idea.

Lee Souder KeyShot
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Quale software di modellazione 3D utilizza?
Uso Maya per la maggior parte della mia produzione perché è facile da configurare con tasti di scelta rapida e scorciatoie. È il software che ho usato negli ultimi 10 anni e non c'è stato nulla che mi abbia abbandonato. Prima di passare a Maya ho usato ZBrush per fare schizzi e trovare risposte. Di recente sono tornato a Rhinoceros per progetti di precisione e di design di prodotto. Inoltre, Rhino ha un plugin chiamato Grasshopper3d che uso per l'efficienza e l'ultra dettaglio.

In quale fase del processo utilizza KeyShot?
Utilizzo KeyShot durante l'intero processo, dalla sperimentazione e dal rendering dei modelli di schizzo alle composizioni finali. Inoltre, KeyShot è un ottimo modo per trovare il rig di illuminazione perfetto con le mappe HDRI.

Quando progetto, ho bisogno che le esplorazioni 3D vengano renderizzate istantaneamente. KeyShot lo rende possibile e, grazie al Material Graph, passo meno tempo ad altri strumenti di creazione di texture".

Cosa rende KeyShot uno strumento importante da avere?
Quando progetto, ho bisogno che le esplorazioni 3D vengano renderizzate istantaneamente. KeyShot lo rende possibile e, grazie al Material Graph, impiego meno tempo in altri strumenti di creazione di texture. Luxion lo sta migliorando continuamente con un flusso di lavoro e un'interfaccia così pensati che anche un uomo delle caverne potrebbe utilizzarlo in 10 minuti.

Che consiglio darebbe a chi è interessato a fare quello che fa lei?
Un processo di progettazione ben studiato è la risorsa più importante da avere. Consideratelo come una formula in grado di risolvere qualsiasi problema di design. Inoltre, è bene conservare il tempo per l'arte sperimentale e la curiosità a casa, per l'impollinazione incrociata e per l'organizzazione delle risorse. Quando sono stanco, creo arte 3D a caso, e questi pezzi casuali vengono salvati e utilizzati di conseguenza per colmare le lacune di altri progetti.

Per distinguersi, è necessario sviluppare uno stile riconoscibile. Questo si può ottenere divertendosi con ciò che si sta sviluppando. Concentratevi su ciò che vi interessa e vi piace. Se avete difficoltà a sviluppare uno stile, modellate gli oggetti dalla realtà e modificateli un po'.

Suggerisco inoltre di imparare a costruire un PC e di acquistarne uno nuovo ogni quattro anni. In questo modo risparmierete tempo e denaro, soprattutto se qualcosa si rompe o si frigge. I datori di lavoro che assumono sono stati nei vostri panni a un certo punto, quindi non potete ingannarli. Assicuratevi che tutto ciò che create sia fatto con il massimo impegno. Così i potenziali datori di lavoro e i clienti potranno dire che lavorate sodo. Ora smettete di ascoltarmi e create qualcosa di EPICO. Non preoccupatevi, KeyShot renderà rapidamente tutti i dettagli epici per voi!

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