Wenn man mit so vielen Inspirationsquellen aufwächst, kann man nie wissen, wohin sie einen führen werden. Lee Souder wurde von seinen Eltern zum Gestalten inspiriert, zum Studium des Industriedesigns getrieben und entdeckte schließlich seine Leidenschaft für das Unterhaltungsdesign. Im Laufe dieser Jahre entwickelte er seinen einzigartigen Stil, indem er verschiedene Designdisziplinen integrierte und sich selbst ständig zu neuen Kreationen antrieb. Hier erzählt er uns mehr über seine Anfänge, seine Kämpfe, wie er an ein Projekt herangeht und warum KeyShot ein so wichtiger Teil seines Prozesses ist.
Website: Artstation
Was hat Ihr Interesse an Industriedesign geweckt und Sie dazu gebracht, als Environment Artist zu arbeiten?
Als ich ein Kind war, studierte meine Mutter Innenarchitektur und sie brachte all diese tollen Dioramen mit nach Hause. Meine Eltern haben mich beide zum Gestalten inspiriert. Mein Vater hatte in seinem Dachdeckerbetrieb eine Metallwerkstatt für Sonderanfertigungen. Ich wollte seine Werkzeuge benutzen und beim Bau helfen, aber ich war noch zu jung. Also habe ich mich mit Lego-Bausätzen begnügt. Als Teenager entdeckte ich im Time Magazine, was Industriedesign ist. Nachdem ich die RISD-Einrichtung für Industriedesign gesehen hatte, wusste ich, dass die RISD das Richtige für mich war. Die RISD hat in mir den brennenden Wunsch geweckt, immer neugierig zu bleiben und etwas zu schaffen. Während meiner Arbeit bei Reebok stieß ich auf die Arbeiten von Scott Robertson. Seine Arbeit ermutigte mich, mich auf Unterhaltungsdesign zu konzentrieren.
Was war der Wendepunkt in Ihrer Karriere?
Da ich in Philadelphia keine Arbeit im Bereich Unterhaltungsdesign finden konnte, zog ich mit einem Freund nach LA um. Ich schnitt die Nabelschnur ab und stürzte mich ins Feuer, um Design-Arbeit zu finden. Nach einem stressigen Jahr bekam ich schließlich einen Job in der Spieleindustrie als General Artist. Nach 4 Jahren bei einer Spielefirma fühlte ich mich wohl und sicher. Doch leider hat Pandemic Studios während der Rezession alle Mitarbeiter entlassen. Ich konnte sechs Monate lang keine Arbeit finden, was mich deprimierte. Aber ich habe Tag und Nacht an meinem Portfolio gearbeitet, bis ich Arbeit fand. Seit diesem Debakel experimentiere ich, wann immer ich freie Zeit habe, mit 3D-Modellierung und füge diese Erkundungen meiner Kit-Bash-Bibliothek hinzu.
Was ist das Besondere an Ihrer Herangehensweise an ein Projekt?
Meine Neugierde und meine Leidenschaft für 3D-Kunst/Design haben mich dahin gebracht, wo ich heute bin. Mein oberstes Ziel ist es, etwas Neues zu schaffen. Da dies sehr schwierig ist, ist es auch extrem aufregend, was mich motiviert. Um dies zu erreichen, kombiniere ich verschiedene Software. Außerdem bringe ich gerne verschiedene Designdisziplinen wie Bekleidungsdesign und Architektur in den Mix ein. Wenn ich ein Projekt beginne, werfe ich jede verrückte Idee auf die Leinwand und ziehe dann von dort aus weiter. Kit-Bashing ist auch ein großer Teil meines Prozesses. Ich verwende Kit-Bash-Teile als Primitive, um schnell mit einer Idee zu beginnen.
Welche 3D-Modellierungssoftware verwenden Sie?
Ich verwende Maya für die meisten meiner Produktionen, weil es mit Hotkeys und Shortcuts einfach zu konfigurieren ist. Ich verwende diese Software seit 10 Jahren und es gibt nichts, was mich davon abbringen könnte. Bevor ich mit Maya arbeitete, benutzte ich ZBrush, um zu skizzieren und Antworten zu finden. Vor kurzem bin ich für Präzisions- und Produktdesignprojekte zu Rhinoceros zurückgekehrt. Außerdem verfügt Rhino über ein Plugin namens Grasshopper3d, das ich für Effizienz und Ultra-Details verwende.
An welchen Stellen des Prozesses verwenden Sie KeyShot?
Ich verwende KeyShot während des gesamten Prozesses, vom Experimentieren und Rendern von Skizzenmodellen bis hin zur endgültigen Komposition. Außerdem ist KeyShot eine großartige Möglichkeit, das perfekte Beleuchtungs-Rig mit HDRI-Maps zu finden.
Was macht KeyShot zu einem wichtigen Werkzeug für Sie?
Wenn ich entwerfe, muss ich 3D-Explorationen sofort rendern können. KeyShot macht dies möglich und dank des Materialgraphen verbringe ich weniger Zeit mit anderen Texturierungswerkzeugen. Luxion verbessert es kontinuierlich mit einem Workflow und einer Oberfläche, die so durchdacht ist, dass ein Höhlenmensch sie in 10 Minuten bedienen könnte.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Ihren Beruf interessiert?
Ein gut durchdachter Entwurfsprozess ist das wichtigste Gut, das man haben sollte. Betrachten Sie ihn als eine Formel, mit der sich jedes Designproblem lösen lässt. Außerdem sollte man sich zu Hause Zeit für experimentelle Kunst und Neugierde nehmen, sich gegenseitig befruchten und seine Ressourcen organisieren. Wenn ich müde bin, entwerfe ich zufällige 3D-Kunstwerke, und diese zufälligen Stücke werden gespeichert und entsprechend verwendet, um Lücken in anderen Projekten zu füllen.
Um aufzufallen, müssen Sie einen erkennbaren Stil entwickeln. Das kann man erreichen, indem man Spaß an dem hat, was man gerade entwickelt. Konzentrieren Sie sich auf das, was Ihnen wichtig ist und was Sie lieben. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, einen Stil zu entwickeln, modellieren Sie Objekte aus der Realität und verändern Sie sie ein wenig.
Ich schlage auch vor, zu lernen, einen PC zu bauen und alle vier Jahre einen neuen zu kaufen. Das spart Zeit und Geld, vor allem wenn etwas kaputt geht oder verbrennt. Die Arbeitgeber, die Sie einstellen, waren auch einmal an Ihrer Stelle, also können Sie ihnen nichts vormachen. Stellen Sie sicher, dass alles, was Sie erstellen, mit maximalem Einsatz gemacht wird. Dann können potenzielle Arbeitgeber und Kunden erkennen, dass Sie hart arbeiten. Hören Sie jetzt auf, auf mich zu hören und machen Sie etwas EPIC. Keine Sorge, KeyShot wird all diese epischen Details schnell für Sie darstellen!
