Lee Souder

Cuando creces con tantas fuentes de inspiración, no se sabe adónde te llevarán. A Lee Souder sus padres le inspiraron a crear, le llevaron a estudiar Diseño Industrial y, finalmente, descubrió su pasión por el Diseño de Entretenimiento. Su estilo único se desarrolló a lo largo de esos años, integrando diferentes disciplinas del diseño y esforzándose constantemente por crear. Aquí nos cuenta más sobre sus comienzos, sus luchas, cómo enfoca un proyecto y por qué KeyShot es una parte tan importante de su proceso.

¿Qué despertó su interés por el diseño industrial y le llevó a trabajar como artista medioambiental?
De niña, mi madre estudiaba diseño de interiores y traía a casa unos dioramas preciosos. Mis dos padres me inspiraron para crear. Mi padre tenía un taller de carpintería metálica en su empresa de tejados. Yo quería utilizar sus herramientas y ayudar a construir, pero era demasiado joven. Así que me limité a jugar con los kits de Lego. De adolescente, descubrí lo que era el diseño industrial en la revista Time. Después de ver las instalaciones de Diseño Industrial de RISD, supe que era para mí. RISD me dejó con el deseo ardiente de ser siempre curiosa y crear. Mientras trabajaba en Reebok conocí el trabajo de Scott Robertson. Su trabajo me animó a centrarme en el diseño de entretenimiento.

¿Cuál fue el punto de inflexión en su carrera?
Como no encontraba trabajo de diseño de entretenimiento en Filadelfia, me trasladé a Los Ángeles con un amigo. Corté el cordón umbilical y me lancé a la búsqueda de trabajo de diseño. Después de un año estresante, finalmente conseguí un trabajo en la industria del videojuego como artista general. Después de 4 años en una empresa de videojuegos, me sentía cómodo. Pero, por desgracia, Pandemic Studios despidió a todo el mundo durante la recesión. No pude encontrar trabajo durante seis meses, lo que me deprimió. Pero trabajé en mi cartera día y noche hasta que encontré trabajo. Desde aquella debacle, siempre que tengo tiempo libre experimento con el modelado 3D y añado estas exploraciones a mi biblioteca de kits.

¿Qué es lo que hace único su enfoque de un proyecto?
Mi curiosidad y mi pasión por el arte y el diseño en 3D me han llevado hasta donde estoy hoy. Mi objetivo final es crear algo nuevo. Como esto es muy difícil, también es extremadamente emocionante, lo que me motiva. Para conseguirlo, combino distintos programas informáticos. También me gusta mezclar diferentes disciplinas del diseño, como el diseño de ropa y la arquitectura. Cuando empiezo un proyecto, plasmo todas mis ideas en el lienzo y luego deduzco a partir de ahí. El kit-bashing también es una parte importante de mi proceso. Utilizo piezas de desguace como primitivas para empezar rápidamente con una idea.

¿Qué software de modelado 3D utiliza?
Utilizo Maya para la mayor parte de mi producción porque es fácil de configurar con teclas de acceso rápido y atajos. Es lo que he estado utilizando durante los últimos 10 años y no ha aparecido nada que me aleje de él. Antes de ejecutar con Maya usaba ZBrush para bocetar y encontrar respuestas. Recientemente he vuelto a Rhinoceros para proyectos de precisión y diseño de productos. Además, Rhino tiene un plugin llamado Grasshopper3d que utilizo por su eficiencia y ultra detalle.

¿En qué momento del proceso utilizas KeyShot?
Utilizo KeyShot a lo largo de todo el proceso, desde la experimentación y el renderizado de modelos de boceto hasta las composiciones finales. Además, KeyShot es una forma estupenda de encontrar el rig de iluminación perfecto con mapas HDRI.

¿Qué hace que KeyShot sea una herramienta importante?
Cuando diseño, necesito que las exploraciones 3D se rendericen al instante. KeyShot lo hace posible y, gracias a Material Graph, paso menos tiempo en otras herramientas de creación de texturas. Luxion la mejora continuamente con un flujo de trabajo y una interfaz tan pensados que hasta un cavernícola podría hacerse con ella en 10 minutos.

¿Qué consejo le daría a alguien interesado en hacer lo que usted hace?
Un proceso de diseño bien pensado es el activo más importante que hay que tener. Piense en él como una fórmula que resolverá cualquier problema de diseño. Además, guarda tiempo para el arte experimental y la curiosidad en casa; haz polinización cruzada y organiza tus activos. Cuando estoy cansado, creo arte en 3D al azar, y estas piezas aleatorias se guardan y se utilizan en consecuencia para rellenar huecos con otros proyectos.

Para destacar, desarrolle un estilo reconocible. Esto se consigue divirtiéndote con lo que desarrollas. Céntrate en lo que te interesa y te gusta. Si tienes problemas para desarrollar un estilo, modela objetos de la realidad y modifícalos un poco.

También sugiero aprender a montar un PC y comprar uno nuevo cada cuatro años. Esto ahorrará tiempo y dinero especialmente si algo se rompe o se fríe. Los empleadores que contratan estuvieron en tu lugar en algún momento, así que no puedes engañarlos. Asegúrate de que todo lo que creas se hace con el máximo esfuerzo. Así los empleadores y clientes potenciales podrán decir que trabajas duro. Ahora deja de escucharme y haz algo ÉPICO. No te preocupes, KeyShot te proporcionará rápidamente todos esos detalles épicos.