A volte, non è l'esperienza che si ha, ma la capacità di raccontare una storia con i dettagli e la composizione di una singola immagine a dimostrare il proprio talento. Andy Jones eccelle in questo e i suoi personaggi, guarda caso, vanno oltre il semplice racconto di una storia. Ti portano dentro la scena, ti fanno un po' arrabbiare e ti svelano qualche segreto. Abbiamo incontrato Andy per saperne di più su come ha iniziato, dove sta andando e come ha utilizzato KeyShot lungo il percorso, oltre a ricevere una buona dose di saggezza sull'essere un artista 3D.

Andy Jones

Software di modellazione utilizzati: ZBrush / Cinema4D
Sito web: andyjonescreative.com

andy-jones-keyshot-03Cosa ha scatenato l'interesse per la computer grafica?
"È stata una strada lunga e strana. Ho frequentato una scuola di scultura e sono stato generalmente tenuto lontano da tutto ciò che è digitale durante la mia formazione. Ho lavorato sotto la guida di alcuni scultori e ho perso il gusto per tutto questo, vedendo quanto fosse difficile farcela in quel settore. Mi sono praticamente arreso e ho iniziato a fare lo sciatore e a servire ai tavoli. Un giorno ho trovato una macchina fotografica digitale davvero scadente che uno dei miei tavoli aveva lasciato. L'ho portata a casa (dopo un po' di tempo) e ho iniziato a scattare. Mi è piaciuto molto e ho continuato a fotografare. Ho trovato un lavoro come assistente e questo mi ha portato al ritocco, dato che sono sempre stata brava con il computer. Quando ho iniziato a lavorare con Photoshop, il mio istinto artistico ha cominciato a farsi sentire. Ho iniziato a dedicarmi alla pittura digitale. Da lì è stata solo una questione di tempo prima di imbattermi in pacchetti di modellazione 3D. Ricordo che la prima volta che ho aperto ZBrush ho pensato: "Ohhhh, questo è il mio destino". Con un solo clic del mouse tutte le innumerevoli ore di studio e di scultura erano improvvisamente passate da sprecate a rilevanti. Da quel momento, in una polverosa soffitta, non mi sono più guardato indietro".

Quali sono i punti salienti della sua carriera?
"Beh, sono ancora piuttosto nuovo in questa faccenda, lavoro con il 3D da circa due anni. Ho trovato un ottimo lavoro alla Mullen Advertising di Boston come Senior Creative Retoucher. Sono stato pubblicato sulla rivista 3D Artist e, naturalmente, in questa intervista".

Qual è la particolarità del suo approccio a un progetto?
"Mi piace lasciare che i progetti si sviluppino da soli in termini di atmosfera e sensazioni. Ovviamente parto da un'idea, ma man mano che lavoro compaiono delle caratteristiche e cerco di lasciare che siano queste a guidare il look. Penso davvero che siano le piccole cose a rendere il progetto divertente per lo spettatore e a mantenere lo slancio creativo".

Qual è il tuo software di modellazione 3d principale?
"ZBrush e Cinema4D. Entrambe le aziende, come voi, hanno investito molto tempo e sforzi per rendere i loro software adatti alla mente dell'artista".

In quale fase del processo utilizzate KeyShot?
"Ultimamente uso KeyShot molto prima nel processo. Con tutta la nuova connettività in corso, è bello immergersi e vedere come stanno le cose e quali texture sono in arrivo. A volte, se sono bloccato su un progetto, lo inserisco in KeyShot per avere un po' di motivazione in più. Mi siedo, sorseggio una birra e guardo il rendering del modello".

KeyShot è come avere una Hasselblad nel proprio laptop. Se avete mai avuto difficoltà con il rendering, KeyShot vi toglie tutto questo peso".

Cosa rende KeyShot uno strumento importante da avere?
"KeyShot è come avere una Hasselblad nel proprio laptop. Se avete mai avuto difficoltà con il rendering, KeyShot vi toglierà ogni dubbio. Gli artisti 3D si trovano di fronte al raro dilemma di dover passare dal lato destro a quello sinistro del cervello. In questo settore ci sono molte strade diverse per ottenere un ottimo rendering, e molte di quelle più difficili sembrano non offrire altro che diritti di vanto. Ho sempre creduto che meno tempo si passa a spulciare numeri, più energia cerebrale si avrà a disposizione per dedicarsi alla creatività".

Qual è il consiglio che darebbe a chi è interessato a fare quello che fa lei?
"Pensa a quello che hai da dire come artista. C'è una quantità impressionante di persone là fuori che sono migliori di te, qualunque cosa tu faccia. Non lasciatevi scoraggiare da questo, ma pensate a lungo e intensamente a ciò che renderà speciale il vostro lavoro. Sapete cosa siete bravi a fare e cosa vi piace vedere, quindi alimentatelo e siate fedeli a voi stessi. Non andate sul sicuro, osate e presto la gente lo noterà".

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Tutorial sull'effetto bokeh

Scoprite come Andy Jones ha creato un bellissimo effetto Bokeh in KeyShot che aggiunge realismo allo scatto e lo fa senza alcun lavoro di post-produzione.

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