Parfois, ce n'est pas l'expérience d'une personne, mais sa capacité à raconter une histoire avec les détails et la composition d'une seule image qui démontre son talent. Andy Jones excelle dans ce domaine et ses personnages ne se contentent pas de raconter une histoire. Ils vous font entrer dans la scène, vous malmènent un peu et vous dévoilent quelques secrets. Nous avons rencontré Andy pour en savoir plus sur ses débuts, ses objectifs et la manière dont il a utilisé KeyShot , ainsi que pour obtenir une bonne dose de sagesse sur le métier d'artiste 3D.
Andy Jones
Logiciel de modélisation utilisé : ZBrush / Cinema4D
Site web : andyjonescreative.com
Qu'est-ce qui a suscité l'intérêt pour les technologies de l'information et de la communication ?"Le chemin a été long et étrange. J'ai fait des études de sculpture et j'ai été généralement tenu à l'écart de tout ce qui était numérique tout au long de ma formation. J'ai travaillé avec des sculpteurs et j'ai vraiment perdu le goût de la sculpture en voyant à quel point il était difficile de gagner sa vie dans ce secteur. J'ai abandonné et j'ai commencé à faire du ski et à servir des tables. Un jour, j'ai trouvé un appareil photo numérique vraiment minable qu'un des serveurs avait laissé derrière lui. Je l'ai ramené chez moi (après un certain temps) et j'ai commencé à prendre des photos. J'ai adoré ça et j'ai continué à faire de la photographie. J'ai obtenu un poste d'assistante, ce qui m'a amenée à faire de la retouche, car j'ai toujours été douée en informatique. Lorsque j'ai commencé à travailler avec Photoshop, mes instincts artistiques ont commencé à s'éveiller. J'ai commencé à m'intéresser à la peinture numérique. À partir de là, ce n'était qu'une question de temps jusqu'à ce que je tombe sur des logiciels de modélisation 3D. Je me souviens de la première fois que j'ai ouvert ZBrush et que je me suis dit : "Ohhhhh, je suis fait pour ça". En un clic de souris, toutes les innombrables heures passées à étudier et à sculpter sont soudain devenues utiles. À partir de ce moment, dans un grenier poussiéreux, il n'y a pas eu de retour en arrière".
Quels sont les points forts de votre carrière ?
"Je suis encore assez novice dans ce domaine, je travaille avec la 3D depuis environ deux ans. J'ai décroché un excellent emploi chez Mullen Advertising à Boston en tant que retoucheur créatif senior. J'ai été publié dans le magazine 3D Artist et, bien sûr, dans cette interview.
Qu'est-ce qui caractérise votre approche d'un projet ?
"J'aime laisser les projets se cultiver d'eux-mêmes en termes d'ambiance et de sensation. Évidemment, je commence avec une idée, mais au fur et à mesure que je travaille, des éléments apparaissent et j'essaie de les laisser guider le look. Je pense vraiment que ce sont les petites choses qui rendent le projet amusant pour le spectateur et qui aident à maintenir l'élan créatif."
Quel est votre principal logiciel de modélisation 3D ?
"ZBrush et Cinema4D. Ces deux sociétés ont, comme vous, investi beaucoup de temps et d'efforts pour adapter leurs logiciels à l'esprit de l'artiste.
À quel moment du processus utilisez-vous KeyShot?
"Ces derniers temps, j'utilise KeyShot beaucoup plus tôt dans le processus. Avec toute la nouvelle connectivité en cours, c'est bien de se plonger dans le site et de voir à quoi ressemblent les choses et quelles sont les textures à venir. Parfois, si je suis bloqué sur un projet, je l'amène sur KeyShot pour me motiver. Asseyez-vous, sirotez une bière et regardez le rendu du modèle.
Qu'est-ce qui fait de KeyShot un outil important à posséder ?
"KeyShot , c'est comme avoir un Hasselblad dans son ordinateur portable. Si vous avez déjà eu des difficultés avec le rendu, KeyShot vous en débarrasse. Les artistes 3D sont confrontés à un dilemme rare, celui de devoir alterner entre le côté gauche et le côté droit du cerveau. Dans ce secteur, il existe de nombreux chemins différents pour parvenir à un excellent rendu, et la plupart des chemins les plus difficiles semblent n'offrir rien de plus que le droit de se vanter. J'ai toujours pensé que moins on passait de temps à manipuler des chiffres, plus on avait de temps à consacrer à la créativité.
Quel conseil donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite faire ce que vous faites ?
"Pensez à ce que vous avez à dire en tant qu'artiste. Il y a un nombre impressionnant de personnes qui sont meilleures que vous, quoi que vous fassiez. Ne vous laissez pas décourager, mais réfléchissez longuement à ce qui rendra votre travail spécial. Vous savez ce que vous savez faire et ce que vous aimez voir, alors nourrissez-le et soyez fidèle à vous-même. Ne jouez pas la carte de la sécurité, soyez audacieux et les gens le remarqueront bientôt.
Tutoriel sur l'effet Bokeh
Découvrez comment Andy Jones a créé un magnifique effet Bokeh dans KeyShot qui ajoute au réalisme de la prise de vue et ce, sans aucun post-travail.