El zumbido de un campo de energía. El delicado movimiento de una aleta de cola cuando salen haces de luz de una nave espacial. El aplastamiento rítmico del color cortando el movimiento en tu mente, y la profundidad igualmente impresionante del material más oscuro reflejando cada detalle con perfección. Hay mucho que se podría decir sobre la obra de Simon Williamson y más que se puede captar con sólo mirarla. Domina la sensación inmovilizadora de complejidad que captura la imaginación. Utiliza KeyShot para que sus modelos cobren vida y hemos hablado con él sobre sus inspiraciones, su proceso y cómo le ha ayudado KeyShot .

Simon Williamson

Software de modelado utilizado:
Rhino/SolidWorks

Originario de Inglaterra, Simon siempre se ha centrado en el campo del diseño industrial. Se licenció en la Politécnica de Newcastle (ahora Universidad de Northumbria) y tiene un máster en Diseño por el Royal College of Art. Antes de dedicarse a la enseñanza a tiempo completo, su actividad profesional incluía el diseño y la fabricación de su propia línea de artículos de consumo de sobremesa, el desarrollo de conceptos de juguetes hasta la fase de prototipo (incluidas importantes marcas de figuras de acción como GI Joe y Star Wars) y la invención de juguetes. "Dentro de este vasto ámbito, siempre he mantenido un alto grado de detalle, sea cual sea el proyecto, y he disfrutado mucho haciendo cosas, físicamente, lo que creo que da a los diseñadores una ventaja interior y una profundidad o conciencia de los muchos niveles que definen el polifacético reino del diseño de productos.

Simon WilliamsonMientras trabajaba con el diseño de ranas, en California, el mantra de Hartmut Esslinger era claro: "las ideas son las notas, pero la creación de modelos es la orquesta". Como siempre me he inclinado por esta filosofía, he utilizado maquetas elaboradas para probar ideas, lo que me ha permitido comprender mejor todas y cada una de las fases del diseño. De los muchos diseñadores y artistas que admiro, el que está por encima de todos en cuanto a inspiración a nivel profesional y personal es Syd Mead; como imaginador, su estilo y su marca de futurismo son únicos y embellecen hasta el objeto más mundano. Ahora, como profesor asociado del Departamento de Diseño Industrial del Instituto Tecnológico Wentworth de Boston (WIT.edu), imparto clases de estudio, visualización 3D y CAD intermedio. Como profesora, cada día me inspira; trabajar con estudiantes entusiasmados por aprender y buscar nuevas oportunidades es muy gratificante ¡y hace que todo merezca la pena!"

"Flujo de modelado y renderizado en paralelo"

Simon WilliamsonSimon utiliza principalmente Rhino para su modelado 3D y, en ocasiones, SolidWorks, pero a lo largo de los años se ha visto influido por la experiencia en otros programas, como la animación con Maya y la escultura con FormZ. Su proceso coincide con el desarrollo iterativo, complementado con la adición de simplicidad para compensar y resaltar la forma y el detalle dramático incorporado a sus diseños. "Trabajo en un proceso bastante rápido que yo llamo "flujo de modelado y renderizado en paralelo"es decir, trabajo en una fase específica de un modelo CAD y luego lo renderizo (con muchos vistas) para hacerme una mejor idea de las formas, las proporciones y los detalles, como si construyera un prototipo muy detallado. (Me gusta mucho meterme dentro de todo.) Luego, acabo con una serie progresiva de modelos CAD y sus correspondientes imágenes. Es un mundo complejo que me gusta construir desde un principio sencillo: "Empezar simple y añadir más y más simplicidad", para terminar con un grado de complejidad justo y satisfactorio. La combinación de Rhino y KeyShot me permite sugerir un mundo nuevo, limpio, colorido, enérgico y prístino en el que nada es viejo ni está estropeado. Y KeyShot ayuda mucho a mantenerlo limpio y fresco".

Simon Williamson

Puro proceso creativo

Con KeyShot, se puede empezar en un nivel elemental y progresar rápidamente, dando lugar a efectos muy sofisticados. Hace falta mucha complejidad de modelo para empantanar KeyShot... se sostiene tan bien que es francamente fenomenal".

Simon se topó con KeyShot cuando buscaba un paquete de renderizado para complementar la progresión en CAD de Diseño Industrial en Wentworth. "Tuve que probar muchos paquetes diferentes. Al final, me convenció la velocidad de configuración, la ventana de renderizado en tiempo real, la estabilidad, así como la fiabilidad y la complejidad de los resultados. Con KeyShot, se puede empezar en un nivel elemental y progresar rápidamente, dando lugar a efectos muy sofisticados. Además, hace falta una gran complejidad en los modelos para que KeyShot se atasque (mientras que otros programas se saturan con menos detalle, mucho más fácilmente); aguanta tan bien que es francamente fenomenal. Y, puesto que necesitábamos un paquete que ayudara a los estudiantes a crear imágenes fabulosas de sus diseños, y que no les frustrara ni les ahogara (estorbándoles) la complejidad de la interfaz, KeyShot cumplía con creces los requisitos y ha demostrado ser todo un éxito.

La clase que imparto es de CAD y no había tiempo para el autoaprendizaje del componente de renderizado. KeyShot se adaptaba perfectamente a la clase (de trabajo): fácil de aprender, sencillo de configurar y una ayuda maravillosa para crear productos visuales de gran belleza con resultados extraordinarios. Como cualquier profesional del diseño, los estudiantes debían centrarse en el proceso de diseño de productos en lugar de obsesionarse con el funcionamiento de una herramienta de renderizado. En otras palabras, el programa tenía que servirles de apoyo y no entorpecer su proceso creativo. KeyShot hace precisamente eso y mucho más".

Simon WilliamsonAdemás, ha descubierto que KeyShot supone un enorme ahorro de tiempo a la hora de configurar la imagen, gracias a la sencillez de los flujos de trabajo procedimentales. "Personalmente, tras arrastrar el modelo al marco de previsualización en vivo y aplicar algunos materiales y texturas estándar, y decidir el entorno, la mayor parte del trabajo ya está hecho. Transmitir esto a los estudiantes es muy sencillo. La siguiente etapa consiste en entusiasmarles con las posibilidades de un render de calidad. Es el factor "Pow". Explotando todo lo que KeyShot puede ofrecer, llega el momento de profundizar en los ajustes finales, como la creación y edición de materiales y entornos, los ajustes de cámara y los efectos de lente. Tenemos un Mac enorme, de 24 CPU , y me encanta probar las posibilidades, configurar imágenes muy complejas, inflar los píxeles, ajustar el tiempo máximo a varios días y dejarlo correr. Luego, cuando vuelvo después de un fin de semana largo, es como magia, el "¡Pow!"".

Siendo Simon profesor, no pudimos evitar preguntarle si tenía algún consejo para los diseñadores industriales o sugerencias sobre el uso de KeyShot. "Es difícil limitarse a un solo consejo. Esto es lo que les digo a mis alumnos Sigue practicando (parece obvio) y mira todas las imágenes fabulosas que hay por ahí para inspirarte. Concéntrate en la composición; imagina que todo lo que estás modelando y renderizando existe de verdad; e imagina que estás montando físicamente una fotografía real. Utiliza las plantillas de materiales para ahorrar tiempo a la hora de corregir o realizar ajustes en un modelo antes de volver a importarlo y confía mucho en la función de cola de renderizado. Dale tiempo suficiente a cada imagen para que se renderice: ¡no te quedes corto! Y, prepara múltiples renders a última hora de la noche; luego, ¡vete a la cama y despiértate para presenciar la magia!".

Puedes encontrar más información en el portfolio de Behance Wentworth Institute of Technology Department of Industrial Design program en WIT.edu. Puedes encontrar más trabajos de Simon en su portfolio de Behance .

Simon Williamson

Simon Williamson

Simon Williamson

Simon Williamson

Simon Williamson

Simon Williamson

Simon Williamson